58%的观众被欺骗，AI or 艺术？你被骗了吗...

快问快答：上面的12幅画作中，有几幅AI作品，几幅人类画家的作品呢？

（答案将在文末揭晓）

自去年谷歌的一个AI系统制作的一幅画卖出8500美元的价格以来，有关“AI攻占人类最后的一块净土”的讨伐声不绝于耳。

谷歌AI绘制的画作之一

尤其当美国罗格斯大学AI艺术实验室研发的算法成功欺骗了大多数观众的眼睛，53%的观众将AI绘画算法生成的画作误认为是人类画家制作的。

艺术家们似乎对这些代码和数据堆积起来的“AI画家”颇有微词，在他们眼里，艺术是灵感和直觉创作的，怎么能由冷冰冰的数据和代码组成？！

但在如今的AI时代，对艺术的定义也不拘一格。

硅兔君了解到，就有一批研究计算机科学但又热爱艺术的人在寻找艺术和AI之间的桥梁，他们用机器学习的成果赋能艺术创作，在画板和字节中寻找新的灵感。

硅兔君今天就带来两个小姐姐的故事——他们一个在西岸旧金山，一个在东岸纽约。他们都是艺术创作的“俘虏”，但又都痴迷代码，他们所以创造的艺术品或许你无法理解，但正在启发着艺术家们。

1、Cynthia Hua： AI让手绘蝴蝶起飞

千万只彩蝶翩翩起舞，这只是动画效果？

No, No, No

这个“蝶飞若舞”的动图是一个叫做“蝴蝶房间”的艺术品。实际上，它是由“交互艺术”装置制作的艺术作品。一个绘图站、一个摄像机、和一个投影，就可以让手绘的蝴蝶在投影下飞舞。

参观者先绘制出一个蝴蝶，然后拍摄它的照片。这个装置会使用边缘检测、神经网络等算法生成出一个会扑动扑动飞的蝴蝶。

随后，蝴蝶群会在投影上出现，所有参观者的蝴蝶汇聚在一起，就形成了这个效果。

即使参观者一开始画的是黑白蝴蝶，该装置最后也自动补上了颜色，最后完成这一幅五彩斑斓的“万蝶飞舞”。

这个项目的原创者是Cynthia Hua，是一名现居旧金山的华裔艺术极客（artiist-technologist）。她曾经在耶鲁大学学习媒体理论，同时她也热衷于研究算法如何影响网络媒体生态系统；也为包括Showtime、Hulu、BuzzFeed Motion Pictures和Facebook Video等公司做有关大众传媒的研究和战略调整。

她所创作过的艺术品都类似于“蝴蝶房间”这样“艺术+机器学习”的项目：比如，你可曾想过利用每个人Instagram账号显示的地理位置也可以构成一幅艺术作品？

这个叫做粒子群地图（Particle Swarm Maps），是一个结合了数字制图（digital cartography）和参与式地图（participatory mapping ）、利用社交媒体数据再现公共空间的抽象动画地图。

这个艺术最有意思的地方在于：它不基于地理位置再现城市的轮廓，而是追踪Instagram位置标签的移动重现城市在一段时间里（比如30分钟到一个小时）的推移“地图”。

最后，猜一下是一个什么城市？

3……2……1……

伦敦。

这幅图是一个叫MACHINE MIXOLOGY的互动艺术装置，在德国柏林的ACUD MACHT NEU展出。参观者可以要求一个基于高斯混合模型的计算机调酒师自动生成鸡尾酒配方，然后用可视化的方式呈现。

Cynthia目前在Gray Area Foundation for the Arts（GAFA）工作，这是一家位于旧金山的非盈利科技-艺术孵化器，主要培养并且展示各种由科技和艺术结合的前卫艺术项目，其中就包括了在2016年展示了由Google DeepDream生成的艺术作品。

许多研究员可能纯粹是用AI来模仿作画风格，但是Cynthia却认为，艺术家使用机器学习的方式并不纯粹是为了提高效率。

在Venturebeat的一次采访中，Cynthia说，在科技界最激动人心的艺术类型不仅仅是试图通过艺术来复制创作过程 — 比如勾画出蒙娜丽莎的绘画方式 — 而是应该试图寻找我们是否可以使用这些新工具，让人们感受到启发和兴奋。

Cynthia最新的一个艺术项目则是叫做A World We Made Up，在一幅类似于世界地图的画作上，堆积了各式各样富有那个地区特色的建筑。

如果你仔细看，会看到迪拜的帆船酒店；

菲律宾的渔船；

南京的办公大楼；

还有世界各地的特色建筑。

这是一个众包项目：Cynthia制作了一个网站，任何人都能在这网站上画出你附近住处的样子，

随后，这些建筑会基于他们的地理位置然后自动地堆叠到一张世界地图上。

这件艺术最终会收集10000多件来自世界各地用户的作品，然后在今年6月展示。

2、Sougwen Chung：与机器人的绘画二重奏

在AI电影《机器管家》里有这样一幕：机器人Andrew坐在二小姐Amanda身边，一起弹奏钢琴曲。

而在华裔艺术家Sougwen Chung (愫君)的身边也有着这样一个机器人。当Sougwen每次提起马克笔在白色纸张上作图时，这台机器人就会和她一起在同一块画板上进行绘画二重奏。

这台机器是一个绘画机械臂，名叫D.O.U.G（Drawing Operations Unit Generation)，由Sougwen和一位叫Yotam Mann的开发者共同创作，目的是为了研究艺术家和机械臂之间可以进行的合作形式，包括如何协调自动化、自主性和协作行为等。

2015年，第一代D.O.U.G诞生。第一代并不算特别智能，它通过安装在天花板的摄像头来观察和模仿画家的动作，主要基于计算机视觉的技术，创作出一种实时同步作画的“人机互动艺术”。

第一代的画作看上去并不太理想，也没有什么艺术感，更像是小孩子在图纸上的线条涂鸦。在研究过程中，Sougwen花了不少时间在纠正机械臂模仿的动作上。

但在当时，这个想法很快引起了业内的瞩目，D.O.U.G也在许多艺术展、以及美国最大的艺术科技盛会西南偏南（SXSW）展示。D.O.U.G也因此获得了不少奖项，其中包括2016年日本媒体艺术节展示卓越奖。

两年后，D.O.U.G 2.0问世。这一次，机械臂内部加入了神经网络的算法，这让机器臂不单单是通过视觉模拟，而是可以学习Sougwen的图画视觉风格学习，并在绘画二重奏期间呈现出机器的表达。

尽管机械臂主要是模仿Sougwen的动作和绘画，但由于机械臂的线条棱角更加清晰，加上Sougwen的即时创作，D.O.U.G 2.0已经可以和Sougwen完成非常有艺术感的作品。

Sougwen是一位出生于中国、在加拿大长大的华裔艺术家，目前居住在纽约。她的艺术创作主要都围绕人机互动艺术，而她的设计也涵盖了装置、雕塑、静态图像、绘画和表演等不同领域。

她是麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）的前研究员，目前则是一家叫做新公司( NEW INC . )的创始成员，主要与新博物馆合作的、博物馆主导的艺术和技术公司。

3、AI和艺术到底是什么关系？

有人认为，AI复制艺术：即使是毫无感情和认知的算法，也能从数据中找到人类艺术家创造源泉背后规律，然后学习，模仿，画出像毕加索或者梵高这样的超现实主义大作。

也有人认为，AI辅助艺术：只要人类艺术家在画板上“稍作挥毫”，AI就能立即帮助他们完成接下来的作品，提高效率，省却时间和精力。

但像Cynthia和Sougwen的艺术极客，他们既不认为AI是临摹艺术的画笔，也不认为是AI是提高画家效率的工具。他们从“笔墨纸砚”和“神经网络”中找到了第三条路—一种从未有过的、AI+人类创造的独一无二的艺术。

类似的情况在人类历史上屡见不鲜，科技的进步从来都不只是复制人类过去的路，而是创造一种全新的格局。

当AI与艺术碰撞时，同样如此。

（文首问题答案：12幅艺术作品全部由AI创作）