直男才是流量鲜肉最重要的客户？

编者按：本文来自微信公众号“娱乐硬糖”（ID:yuleyingtang），作者 顾韩，编辑 李春晖。36氪经授权发布。

“我最看不起什么人你知道吗？就是大街上那些浑浑噩噩毫无追求的年轻人！你知道你跟他们唯一的区别是什么？你已经不年轻啦！”

腾讯视频新上的电竞剧《穿越火线》的某场戏里，队友将这段台词狠狠扔给了鹿晗。戏里戏外，一样扎心。

剧中，鹿晗所饰演的肖枫是一个处在电竞产业化前夜的游戏大神。生活拮据、不修边幅，留着油腻的泡面头，穿着大裤衩人字拖，面临着年纪渐长、手速下滑的窘境，一度败在十几岁新人的手下。

这与鹿晗过往在影视剧中的一系列少年形象大相径庭，却也终于一洗《上海堡垒》时的群嘲局面，带来了不少赞许。果然，鲜肉转型，先要从外形上“颓废”起来，从小李子到鹿晗，莫不如是。

这也不由得令人想起去年夏天的《全职高手》网剧。起初选角不被看好，甚至在网上还引发原著粉和演员粉旷日持久的混战。播出后却成功帮当时情况已相当“危急”的杨洋“去油”，令观众对其改观。

甚至在不久前的虎扑古装男神大赏上，杨洋还成了唯一打入四强的90后。这样的成绩，恐怕不是电影版《三生三世十里桃花》的功劳，而是直男们的爱屋及乌。

什么人看鲜肉最不顺眼？直男。什么题材最容易走近直男的心？电竞。垂直小众又不好啃的电竞题材，目前看来，想大爆是不容易，但在获得圈层口碑和帮鲜肉转型方面，确有奇效。

电竞剧的两条道路

根据企鹅智库发布的《2019全球电竞行业与用户发展报告》，在中国，电竞黄金五年步入中局年，电竞用户预计突破3.5亿，产业生态规模将达到138亿。即便硬糖君这种不玩游戏的人，也能感觉到近些年来游戏、主播、电竞选手进入了娱乐生活的方方面面，逐渐收获商业与主流的认可。

在此背景之下，影视圈也开始越来越多地纳入游戏与电竞元素。目前市面上的电竞剧大致分为两条路径：

一是女性向的电竞言情剧，如《亲爱的热爱的》、《陪你到世界之巅》。“电竞大神”的人设增加了男主的时髦值与新鲜感，主要卖点还是青春甜宠。

二是男性向的电竞热血剧，如《全职高手》。这一类更像是职场剧或者运动番，主要讲述一群志同道合的人组队升级打怪、争夺冠军的过程，没有言情剧受众面那么大，但容易打入垂直人群。

《穿越火线》显然是后者。第一集一开场就是长达五分钟的游戏对战。和《全职高手》一样，该剧采用了真人扮演游戏角色、二三次元来回切换的方式。但相比于《全职高手》中职业与地图五花八门的“荣耀”，“穿越火线”这款枪战游戏要朴素许多。剧中没有加入大量CG包装，而是让演员穿上军服端起枪，再辅以少量特效和第一视角，突出游戏感。

不过硬糖君认为，这部剧最大的优势还是在于内容。它既不是根据小说改编，所依附的“穿越火线”也并不是“仙剑奇侠传”那样以剧情为主的游戏。没有IP剧常见的还原度压力，《穿越火线》更能够放手去讲故事。

剧中，鹿晗饰演的肖枫是2008年的一名落魄大神，迫于生存几度想要放弃。吴磊饰演的路小北则是2019年的一名残疾少年，试图进入电竞行业寻求出路。

剧集的一条线由前女友嫁人开启（“退婚流”有木有），另一条则是现实中的“逆天改命”；一边负责勾起老玩家的情怀，一边负责反映当下的现实生态。

之后两人在游戏中还意外发生了交集，后者试图求助前者改变过去，令人不由想到《信号》等一系列热门的时空穿越作品。游戏之外，对于友情、亲情的刻画也颇为到位。总体来说，对于非玩家的影视观众相当友好。剧集虽然是为了推广游戏与电竞，但并没有被二者“困住”，具备进一步出圈的潜力。

这次他们需要“戏带人”

有趣的是，和他们在剧中的角色一样，鹿晗与吴磊当下也都处于演艺生涯的低谷期，戏里戏外形成微妙的对照。

鹿晗，初代流量鲜肉，真正的顶流，可以说是吃尽流量时代的红利。但2017年大胆公布恋情后人气折损，不止跌下顶流宝座，演艺事业也有些进退失据。

正如戏里“25岁高龄”还想报名打全国赛的肖枫像个异类，90年出生的鹿晗已经到了而立之年，在新生代的耽改流量与选秀流量冲击之下，处境略显尴尬。

演员是流量偶像们常见的转型方向，鹿晗在这一方面开始得不可谓不早，但至今豆瓣评分最高的作品还是2015年的《重返20岁》与《我是证人》。在这两部影片，以及2016年的张艺谋电影《长城》、电影版《盗墓笔记》中，鹿晗出演的都是与自己年龄气质比较相近的人物，客气点说，也只是不过不失。

2017年《择天记》中的古装扮相惊鸿一瞥，但剧集本身不能算成功，尚可靠粉丝勉力维持局面。没想到之后的《甜蜜暴击》与《上海堡垒》还有继续下滑的空间。

特别是，男团时期是优势的童颜与瘦削身材，很大程度上制约了鹿晗作为演员的戏路。他的形象离末世军人本就相去甚远，造型却还保留着厚重的刘海，这成为了《上海堡垒》的一大槽点，也给大众留下了恶劣印象。

吴磊则是童星出身，顺顺当当长成了“全民墙头”，脸与身材都没有短板，接了不少男主戏。

可惜《沙海》被秦昊抢走风头、被张铭恩抢走戏份；《斗破苍穹》被吐槽为“斗气化马”；北电任务剧《上古密约》毫无水花；更有《阿修罗》、《极致追击》等一系列奇奇怪怪的院线电影。作品多而滥，真正靠演技出圈的时刻却少了。

总体来看，两人的问题都是比同龄人早一步迎来高峰，早一步被消耗与变现，以至于早一步出现下滑态势，越来越难带来惊喜。从粉丝结构看，长情的女粉足够多，但因为既定的标签、出圈的烂片难以征服男性观众，难以扭转在大众中间的口碑。

《穿越火线》对他们的助益，首先在于这确实是一部后流量时代的作品，不再是靠IP与流量鲜肉带飞、在制作上草草了事，编剧导演均在线，呈现出对内容的尊重。流量讲究数据与带货，但演员始终还是要靠作品说话。

剧中二人的角色合适又不乏突破，鹿晗脸上扑了几层黑粉演喜剧，画风变得异常接地气。一向以热血矫健示人的吴磊则被“按”在了轮椅里，有不少脆弱拧巴的时刻。

更重要的是，正如上一部分所说，电竞题材的《穿越火线》与《全职高手》在风格调性、受众画像上呈现出高度的相似性。纵然最终止步于垂直爆款，也有望和去年一样打动年轻男性圈层，对两人而言，或许要比一部在纯女性观众中热播的甜宠剧有意义得多。

每个鲜肉偶像，都需要一部硬核职业剧？

应该说，前几年在热钱冲击之下，影视圈的许多决策是相当不理性的。流量偶像身处局中、名利双收，但也并非完全的受益者。在能力不足时接下的大IP，随之而来的过度营销、粉丝折腾，很多时候都加重了大众对其的反感、偏见与不信任，令后续的转型之路变得困难重重。

从偶像到演员的转变，往往就是要在追星女孩的基本盘之外，去赚取路人、特别是男性观众的好感，达到粉丝结构的相对平衡。

纵观过去，放眼未来，舍恋爱而搞事业、更容易将男女观众两碗水端平的“硬核职业剧”，成为演员大众化转型的必然归宿。这包括谍战/战争、悬疑、主旋律军旅，现在或许还可以加上一个电竞。

谍战/战争是“胡霍”时代的流行。胡歌有《伪装者》，霍建华有《战长沙》，钟汉良早年也有几部类似作品。好处在于容易出佳作，而且足够下沉，能俘获高龄观众。但目前这类题材显然在审查上存在着更大的困难，任嘉伦的《秋蝉》压了许久，李易峰的《隐秘而伟大》至今不见踪影。

悬疑同理。帮助张一山打赢童星翻身仗的《余罪》，令李易峰口碑翻盘的《动物世界》，2019年易烊千玺的《长安十二时辰》都算是悬疑类型，对男性观众具有吸引力。

新一茬悬疑短剧里也不乏流量们的身影，如迷雾剧场里还有一部鹿晗搭档影帝王千源的《在劫难逃》。据传张艺兴有一部沈严执导、搭档王景春的《未知罪》。唯一的问题在于，政策风险比较大，播出不明朗。

主旋律军旅可以说是当下最热门的选择。李易峰的《号手就位》、杨洋的《特战荣耀》、王一博的《冰雨火》都属此类。此外还有两部由言情IP改编的《亲爱的戎装》、《你是我的城池营垒》，黄景瑜与白敬亭分别在其中饰演特种军官与特警队长。

但必须指出，军旅剧牵手流量虽是各取所需，但也容易弄巧成拙。以流量的年纪，进入军旅剧的叙事中容易被分配到“富二代刺头兵”的成长型角色，招黑易、圈粉难，不信且看《陆战之王》。鹿晗的《上海堡垒》，也是类似情况。而且如果过于照顾流量，增加主角光环或感情戏，也容易引发观众吐槽。

电竞题材同样存在着审查风险，最适合的阵地是网络平台。其优势在于，电竞本身就是个新兴产业，电竞题材也是年轻人拍给年轻人看，青春热血浪漫化，勇于向世俗眼光说不，容易拉近与年轻网友的距离，引发共鸣。

更务实一点的话，从《穿越火线》就可以看出，同样有着大量的对战场面，电竞剧对于演员身形气质的要求不会有军旅剧那么严苛，毕竟本体都是游戏宅男嘛。

流量时代为我们灌输了一个根深蒂固的信念：宁愿有100个脑残粉，也不要有100万人觉得你还凑合（Better to have a 100 people who love you than a million people who sort of like you.）。核心粉丝能够制造的声量和商业价值，确实令人震撼。

但很快问题就来了：核心粉丝以外，如果都是路人也就罢了，但还可能是带有天然恶感的“路人黑”。流量影视作品自带的“豆瓣负分”“有xx不看”，带来的伤害不止是损失这一部分受众，而是影响真正的路人选择——粉丝说好，非粉丝说不好，搁你你信谁？

直男粉有什么用？硬糖君反复论证过了，没什么用。但直男黑，有用。鲜肉转型，从争取直男开始。