大连博涛肖迪：做高科技文旅项目的创作者而非施工者

编者按：本文来自微信公众号「新旅界」（ID：LvJieMedia），36氪经授权转载

当音乐结束，灯光亮起，观众陆续站起来，脸上激动的表情还未褪去，意犹未尽的讨论刚观赏的《时空之海》。

宇宙光线的照耀下，紫色的星云翻涌不息，幻化成一幅幅神秘而震撼的图案；蔚蓝的地球在银河系孤独的旋转，在微观尺度上，一簇分子正奇异的获得生命活力；转瞬间，生命演变为成群结队的海洋生物，以不可思议的角度在巨大天幕上巡游，动作优雅而自信……从宇宙到地球，从海洋到极地，《时空之海》在宏大的场景下，从容不迫地讲述了一个生命轮回演进的故事。

这部全息天幕影院《时空之海》坐落在上海海昌海洋公园，该公园即将于2018年11月16日正式开业。在试营业期间，《时空之海》得到了游客们的一致赞誉，甚至不少游客看一场已经不能满足，连续观看多达四、五场。

《时空之海》由大连博涛文化科技股份有限公司（简称“博涛文化”）和上海海昌海洋公园联手打造，在官方的介绍语中，这是一部展示宇宙之奇、生命之美、海洋之炫的高科技天幕影片，带领游客穿梭于银河系、微观世界、绚丽海洋，绝美极地等七大奇观，将百万年的沧桑巨变呈现眼前。

身临其境的沉浸感和绚丽又不失细腻的色彩呈现，是游客初见《时空之海》的第一印象。为了营造这一观感，博涛文化为该项目配备了24米直径的球幕，画面清晰度是IMAX影片的4-6倍，44条声道则让这里的声音充满流动性。这样的画面清晰度和声效需要克服很多技术上的难题，这也让《时空之海》征服了不少业界专家，一位著名的国外特种影院专家在现场观赏之后，兴奋的对博涛文化董事长肖迪说：“肖，你要出名了。”

创意方法论

在大连，博涛文化的总部，新旅界（LvJieMedia）见到这位董事长。居于董事长之位的管理者，通常是只负责公司战略方向制定、团队管理以及奔忙于各种商务会谈对接资源，并不会深度参与某一项目的具体执行。然而，肖迪并不只是这样。

《时空之海》项目中，肖迪是创意总监。博涛文化认为，一个项目能否取得成功，项目创意至关重要。《时空之海》从概念到故事，再到关键场景、艺术风格、影片氛围、音乐配合，肖迪带领博涛文化的创意团队经过无数次讨论研究构建出项目雏形，再经过和海昌海洋公园团队反复沟通，逐渐臻至完善。

不仅是《时空之海》，博涛文化绝大部分产品的创作中，肖迪都是创意总监。“这是我们在跟世界顶尖文化科技公司接触中摸索出的方法论，不管是游戏、动漫还是好莱坞影视公司，他们首先把自己定义为创意公司，然后再去延展相关的能力”，肖迪告诉新旅界。

博涛文化曾长期服务于世界一流的影视、游戏和动漫公司，参与过《最终幻想》、《杀戮都市》、《亚人》、《甜甜私房猫》等高水准影片的制作，这让他们有机会深入了解一件震撼人心的作品是怎样诞生的，怎样从想象落实为作品。

“一个成功的作品，一定是甲乙双方共同努力创作完成的。在这一点上，特别感谢海昌海洋公园”，肖迪称，“《时空之海》这个项目，前期我们双方做了大量的沟通和讨论，在创意、概念、故事、风格上达成了充分的共识，这为后续的工作顺利开展打下良好的基础。”

甲乙双方的共识，为何如此重要？这其实源于创作的基本规律。长期以来，文旅内容供应商有两种思维，一种是施工者思维，一种是创作者思维。施工者思维是，客户首先提出明确的想法和要求，乙方按要求完成项目，以尽快完结工程为导向，追求自身利润最大化，这个过程不进行过多主观思考，项目中也很少体现创新创意。

然而，这一模式的最大问题是，客户很多时候想法也很飘忽，需要有经验的乙方从专业的角度给予斧正。创作者思维正是解决这一问题。首先，创作者要把对项目的理解和项目创意拿出来和客户讨论，帮助客户梳理出市场真正需要的，围绕这个正确的想法进行下一步的创作。

有一个例子，很好的说明这两种思维的差异。曾有客户找肖迪说想用1000万做某个项目，肖迪告诉客户“1000万恐怕做不出你们预期的效果，游客也未必会满意，再增加30%预算才能保证品质”。结果，客户没有接受，肖迪只好选择放弃。后来项目按原预算执行，果然效果不是很理想，不得已投入更多成本进行升级改造。

多媒体影视内容制作是个良心活儿，每一帧画面、呈现的每一个元素都需要技术人员精心制作，多一个场景、多一个镜头切换、多一些背景元素、多一秒运动画面，都要增加很大的成本，虽然这些细节的缺失有时候并不会被客户察觉，却对影片整体质感和沉浸感的营造至关重要。

对于一些以赚工程利润为目的的公司，通常的做法是接下这个工程，保证自己利润的前提下，1000万有1000万的做法，至于市场反馈如何，项目能否经历时间考验，并不在优先考虑之列。“很多时候，我们的项目经过多年的市场检验后，游客满意度依然很高，这时候客户才意识到，还是博涛更靠谱”，肖迪说。

艺术家和工程师的结合

创作者思维的关键是知道什么是游客需要的，而要知道这一点其实并不容易，这源于创作者本身，一个优秀的高科技文旅项目创作者需要有深厚的艺术和技术背景。

肖迪本人就是一个艺术和技术的结合体，这也是博涛文化为何能打造出《时空之海》这类叫好又叫座的精品项目的根本原因。

肖迪从小热爱绘画，从小学起就开始接受专业的绘画训练。同时他对游戏也充满兴趣，开明的家庭教育，并没有过多干涉他沿着自己兴趣进行探索，他将绘画和游戏结合，放飞想象力，尽情创造。如今在肖迪的办公室，新旅界感受到了他对这两项爱好的痴迷，也真正的理解了博涛企业文化的渊源。与其说这是一间董事长的办公室，不如说是二次元手办展厅，办公室、茶几、沙发、书柜几乎每一处空间都摆满了造型精美的动漫、游戏人物手办。这里没有紧张严肃的商业交锋，只有童趣、想象力和艺术气息。

绘画和游戏并没有影响肖迪的学业，他以优异的成绩进入大连理工大学发动机专业。然而，“创作”始终是他遏制不住的兴趣，大学期间他自学了三维动画制作软件3DMAX，在1996年的中国，这是十分超前的。大学毕业后，肖迪跟随自己的兴趣加入了学校的多媒体实验中心，在莫必斯国际多媒体大奖赛上，肖迪参与的一个多媒体课件作品摘得桂冠，这是国际多媒体领域的最高角逐，同时参与的还有微软、Apple以及国际游戏巨头育碧、艺电等。肖迪的技术能力得到了国际同行的肯定，这一荣誉让肖迪以本科生的身份破格留在大连理工任教，任教期间肖迪攻读了硕士学位，并学习了雕塑专业。但强烈的创作欲望最终令肖迪摆脱了大学体制的束缚，投入到市场中，在更大的平台上施展才华。

艺术家的创作欲和精湛的技术实力，是构筑博涛文化的企业基因。“你给我一张白纸，我一定以超乎想象的努力创造出令市场兴奋的作品。你给我一堆条条框框，告诉我这个地方要用什么颜色，那个地方摆个什么造型，那这个产品最终做出来，是客户想要的，一定不是游客想要的”，肖迪说。

多媒体影像呈现方式有千千万万种，而博涛文化长期以来专研文旅项目高新技术的集成应用，在这方面积攒了丰富的经验和深刻的理解。《时空之海》的震撼力也来源于博涛文化在这方面的技术领先。以什么样的素材、什么样的角度、什么样的运动轨迹才能最恰当的体现球幕的特点，屏幕技术参数、尺寸和影像如何恰当适配，精通这些细节，才能给观众最深刻的视觉冲击。“应该说，我们已经是世界上最了解球幕的公司之一，也许很快就能去掉‘之一’”，肖迪告诉新旅界（LvJieMedia）。

显然，博涛文化和上海海昌海洋公园联合打造的《时空之海》，一经推出便迅速俘获游客的心，这并不是偶然，其背后是双方对创作和创意的一致理解，以及创意总监肖迪和他的团队身上的独特气质，这里面有艺术家的创作欲望和创作骄傲，还有工程师的务实专注和精益求精。

在谈及最崇敬的企业家时，肖迪毫不犹豫的回答“斯皮尔伯格”。博涛文化未来能否成为文旅业界的“梦工厂”和“工业光魔”，值得我们共同期待。