有版权就是任性”的不止迪士尼，还有上海美影厂

本文来自微信公众号“ACGx”（ID:acgxclub），作者：ACGx，36氪经授权发布。

题图 / 美影大乐园

美影厂的困境与尝试

童年时期曾经幻想的黑猫警长、葫芦娃同框，如今在一部名为《美影大乐园》的“喝水番”里成了真。

不仅如此，闹海的哪吒还和《天书奇谈》蛋生坐在一起看《雪孩子》。一只耳、蛇精、七色鹿、王母娘娘等中国观众并不陌生的经典角色，也都生活在同一个小镇。就连观众们觉得并不面熟、却担起主线剧情推动任务的鸭子，其实也是2015年动画电影《黑猫警长之翡翠之星》中的达达警官。这些角色无一例外，背后都有着同一个名字——上海美术电影电影制片厂（以下简称：美影厂）。

美影厂，名副其实的“IP富豪”

在观众看来，将美影厂旗下IP角色放到同一部作品中，大有一种“有版权就是任性”的意味。在《美影大乐园》评论区，有网友便指出这部作品，让自己联想到了美国的迪士尼。

要知道在过去几年间，不少国内具备影响力的内容制作公司，都曾提出对标迪士尼的想法，且其中不少公司也以此为方向展开实践。但迪士尼能够长期在市场占据龙头地位，探索多样化的商业开发模式，都是基于其自主开发、并购其他公司积累下的众多IP。而在中国，有潜力将自家IP开发玩出花来的公司并不多见。说起中国的“IP富人”们，60余岁的美影厂应当榜上有名。

美影厂的作品，大多都取材于中国神话、民间传说、传统戏曲，像是《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等，皆为中国动画繁荣时期的代表作品。美影厂的作品也具备极高的艺术价值，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《葫芦兄弟》、木偶动画《阿凡提的故事》，以及水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等等，在美术效果、意境表达、声音配乐等方面，展现出中国特有的审美风范及价值观念。

“不模仿别人，不重复自己”，是老一辈动画人所坚守的创作理念。在计划经济时期，由于国家的政策、资金扶持，参与动画创作的艺术家们可以潜心打磨作品，并不断追求突破、创新。正是在这样的背景下，美影厂诞生出一部部经典的动画作品，也成为中国几代人共同的童年记忆。这些动画IP，则是美影厂所拥有的最大财富。

经典IP如何不被遗忘？

随着上世纪90年代，计划经济体制退出历史舞台，国内动画市场环境已然发生巨变，美影厂也面临着资金短缺、人才流失等困境，再加上海外动画进入中国市场，对国产动画造成了不小的冲击。

时至今日，如何基于自身优势，推动IP在新时代焕发新的活力，成为了美影厂探索、尝试的主要目标。

美影厂在2017年举办的60周年庆活动上，发布了“五年创作计划”，计划在未来推出十余部作品，融合大量IP角色的《美影大乐园》便是其中之一。动画每周更新两集，即便加上片头片尾，每集时长仅约三分半，但“美影厂”的招牌、轻松愉快的剧情，却吸引到不少动画爱好者的关注和讨论。

不过，ACGx也发现，针对《美影大乐园》的剧情、画面表现等方面，评论、弹幕中部分观众的意见产生了分歧。有人疑惑“美影厂的作品怎么变成这样了”，有人则表示这部动画“符合现在的孩子们喜欢的风格”。

从观众们的讨论中足以感受到，如今的美影厂面对着不小的压力，不仅需要把握市场变化、戳中当代小朋友的喜好，还得满足成年观众的情感诉求，维持他们对“童年回忆”的美好印象。于是在打造新作之外，推动经典作品的修复重映、推出动画续作，再让旗下IP角色进行跨界联动，成了美影厂兼顾新老观众不同内容需求的方式。

1961、1964年出品的《大闹天宫》上、下两集，被剪接成88分钟的《大闹天宫3D》登陆影院，影片在原作的基础上进行胶片修复、色彩还原、3D特效制作，令其适应宽银幕放映。时隔多年，美影厂的经典作品《阿凡提》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《我为歌狂》也推出了续作。

与此同时，美影厂的跨界授权、合作也相当频繁，合作项目覆盖备受年轻人关注的服装、彩妆、数码、游戏等多个领域。美影厂与CCTV《今日说法》合作普法内容，和游戏《神都夜行录》《古剑奇谭网络版》《开心消消乐》展开联动，还与京东合作推出了动画短片《JOY STORY Ⅲ：重返618号》，网易严选甚至还与《葫芦兄弟》合作推出了联名彩妆。

即使乍一看，跨界联动的画风可能相差十万八千里，但这样的反差感却正是品牌方与美影厂期望达到的效果——以相对较低的成本，助力品牌在年轻用户间提升认知度、树立年轻化形象，同时让美影厂的旗下角色持续曝光在年轻观众视野，经典IP的生命力得以延续。

很显然，如今的美影厂，已经意识到“与时俱进”的必要性，但可惜最终结果并不理想。

面对市场需求的快速变化，美影厂的反应并不算敏锐。哪怕《阿凡提》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《我为歌狂》的续作中融入了许多新时代的元素，却没能让小朋友和成年观众都满意。

尤其对于曾经看着老版动画长大的成年观众来说，他们对美影厂显然抱有更高期望，不免会将美影厂的新作与经典作品进行对比。匠心造就的经典作品，又与其所处时代息息相关。内容创作层面的落差，注定是如今的美影厂难以跨越的鸿沟，也是美影厂一系列重映、续作关注度平平的主要原因。

曾经于2017年计划五年内推出的各类动画项目，实际进展远迟于预期。例如《美影大乐园》本计划2018年开播，却延迟到今年上线，而备受期待的《斑羚飞渡》《新雪孩子》，也仍在创作阶段。

至于众多跨界合作，究竟能为美影厂的最新动向带来多少关注、为品牌形象带来多少提升，其实也难以评定。

近年来，美影厂在长篇内容创作、运营合作层面的尝试，都重点强调IP情怀、试图唤起观众共鸣。美影厂相关版权纠纷官司频出，足以显现出美影厂对维护版权的执着。但在年轻观众注意力稀缺的当下，“情怀”很难再支撑美影厂成为市场的绝对主流。坐拥庞大IP宝库的美影厂，如何“站在巨人肩膀上”，使内容跟上快速迭代的节奏、走出新的道路，应当是美影厂亟需解决的又一难题。