从造房子到造空间

为了更好地让大家理解造 创意共享空间的概念和逻辑，近期推出《造 创意共享空间 使用手册》特别系列。

整个系列详细地阐释了我们理念目标，商业概念，技术特征，以及运营方式等各项内容。

彼得德鲁克（Peter F. Drucker）曾经说过：创新就是创造一种资源，我们认为，既然我们叫创意共享空间，那我们也需要成为共享的一部分。

内容共分五期，连续五周，固定为每周三进行推送，由空间发起人之一，王远凌撰写。

谨以此系列，献给造空间现在与未来的用户

建筑师王澍有本书，名字叫造房子，里面有句话特别动人——建造房屋的目的，是为了一种生活世界的再生。

换句话说，建筑师希望通过房子重塑生活与世界，当然，开发商也希望人们如此希望，所以才不断宣扬，有房才有生活。

然而，对大部分人的真实的世界是：拥有房屋的目的，是为了一种生活世界的维系。

当然，即便是这样，城市化进程加剧了人们对于建筑、房屋乃至更多空间需求的扩张。近期，三联人物周刊关于人文城市奖的一篇文章——一座城的人间烟火。

图源：三联生活周刊

里面这样说到：建筑与城市早已前所未有地裹挟在一起，但是人的缺位是此前城市化进程中比较突出的问题，尤其缺乏使用者的参与。

使用者的参与，而非简单地存在，决定着人们与房屋与空间的关系，是为了生活世界的维系或是再生。

我们决定选择后者，于是，造了一个空间。

位于山城巷的造空间

近年来，我们所在的这个城市——重庆，作为很大的网红，凭借着大开大阖的视觉，在各个网络平台给人留下独特印象，每到节假日，都在不断刷新着旅游人数的高峰。

图源：罗星

这就是城市与建筑裹挟在独特的山水空间下的差异，那些在网络上走红内容，如洪崖洞，轻轨穿楼，白象居等等，实质都是在特殊地形条件下因地制宜、随势赋形的建筑。

图源：黄祖伟

图源：黄祖伟

只是在这个互联网时代被更普遍地传播。但这些看似不可思议的奇观，其实百年前就开始冲击着初来乍到的人们，如果互联网诞生在一百年前，那这个城市依然会是网红，他的屹立，跟时间没有关系。

Fernand·Gigon于五十年代拍摄的重庆

重庆是中国所有城市中具中国特色的城市，它是活力与矛盾、传统与现代之间，斗争与发展的集中地。

Fernand·Gigon《la China en casquette》

这就是重庆城市的内容与气质，直接且直白。

所有的人都能意识到，空间城市的财富，但这并不代表对于空间的崇尚应流于表面化。大量来自于重庆的，那些匪夷所思的绚丽图像，最终构建了一座存在于照相机里面的城市，一座被呈现的城市。当游客因为这些图像吸引而来，但实际是，又很难亲自获得这些图像，所以，白天的轻轨穿楼，晚上的洪崖洞，是他们的保底，也是他们在照片的虚幻与眼前的现实间唯一能够把握得住的奇观。

图源：陈云元

看着每一双举着手机，等待按下快门的手，就能明白这些地方能经久不衰的必然。

然而，推崇城市奇观的同时，等同于在人们的脑海中，变相地强化了观看这种行为的重要性甚至是唯一性，而与此同时，毗邻的成都，正不断地享受着强化观看而分让出来的红利，所以，在他们的口中会经常听到：先到重庆看，再去成都玩。

这就是为什么来重庆的人越多，成都的旅游收入越高的原因。

重庆更像是店招，而成都才是店。

每年全国旅游大数据的公布，必然引发一片哗然，然后又周而复始地哗然，每个人都看到了问题，也在思考问题，但没有人意识到自己也是合谋者，当知道流量扑面而来的时候，应该做的不是继续导流，而是确保服务器不会因为自身缺陷而崩掉。

数据来源：网络

如文章的开篇所讲，城市的问题是缺乏使用者的参与，作为城市的使用者的我们，此刻的参与，不应是跟游客一起夸张它，而是为我们自己更好的生活世界去进行再生。

一个城市的活力，来自于参与者的本身需求，这种需求是自发的、微观的；是由内而外的，也是自下而上的。

我们能做的，也只是去造一个空间，作为城市的基本参与单元，进行再生。

造空间其实是造 创意共享空间的简称。

我们这个小小的空间，位于重庆山城巷的背街。山城巷在哪里可能很多人都不知道，但是一说就在十八梯旁边，可能就有了一个大致的概念。

这里是重庆网红后起之秀，很难界定它是一个都市旅游区，还是城市中一处特色鲜明的公共空间，反正一到节假日，便呈现出摩肩接踵之态势。

好在空间位于背街，经过改造后，呈独立小院落，在空间和体验上，都与前面乌泱的人流形成鲜明对比，让他不失为一处闹中取静的小岛，偶然误入之人，反倒会因为它的出现而有一种霍然开朗、且倍感意外的发现感；在文化上，创意共享空间这样的模糊的概念，与外面商业街琳琅满目、负责吃喝用度的小店也形成了反差，虽然刚开始让人有些无所适从，猜测是卖咖啡的、卖文创品的、或是用以共享办公的、更有甚者理解成网吧的，这都是因为人们基于消费惯性思维的标签化，而忽视了所有这类空间的本质都是第三空间。

空间改造前

空间改造后

20 世纪70 年代，美国社会学家雷·奥尔登堡（Ray Oldenburg）从城市及社会研究角度，提出了“第三空间”的概念。他将居住的地方称之为“第一空间”，花大量时间用于工作的地方称为“第二空间”，而“第三空间”则是居住和工作地点以外的非正式公共聚集场所，“第三空间”的概念，更突出地强调了场所的社交作用，如咖啡馆、茶馆、酒吧、社区中心等等。

造空间的seledom咖啡馆

位于山城巷的造空间

所以造空间本质是一个社交空间，无论是专程从阿那亚邀请而来的街角咖啡（这部分内容我下一篇使用手则会详细介绍），或是树屋，天台，都是构建社交的场域。

位于山城巷的造空间

造空间的树屋

然而后疫情时代，越来越多的人，特别是从事创意生产工作的年轻人，倾向于成为自由职业者，一方面因为传统的公司因为黑天鹅的频次提升，难于承担更多的人力成本；另外一方面互联网放大了个人的作用，这是一个即便不上班也难于被饿死的时代。但是，头部效应也在提醒着我们，每个人得到放大的同时，其实也就变得越来越普通，如所有人同时说话，也就什么都听不到了。

因此，我们一直在思考，有没有可能做一种第三空间，既能满足传统的社交作用，还可能满足马斯洛需求层次中其他更高需求。

马洛斯需求

从空间的角度来说，居住空间作为第一空间，满足底层生理需求，没有工作不要紧，但得先找个地方住；对应工作的第二空间满足次级的安全需求，第三空间满足的是社交需求，而更高层面的尊重的需求和自我实现的需求，当下往往被互联网这个隐形的第四空间所承担，这也是很多人沉溺于网络的原因。

但对于人而言，满足社交、获得尊重与自我价值提升都是需求，人们往往因为现实世界的无法提供满足，才转移至虚拟世界。

所以，我们才想大胆地去尝试，创新一个空间，满足人们在线下获得更多的需求。

位于山城巷的造空间

这是一个共享展厅，分两层楼，加起来约有60个平方，40米左右的展线（规模满足一个小型的展览，不会因为内容过少而显得空洞），向所有人提供免费的展览场地，并试图通过主题策划，以月度为展览主题，带动所有人参与内容的呈现，实现内容的共创共建。

位于山城巷的造空间

造空间展厅内部

造空间展厅内部

造空间展厅内部

这个展厅有个特别之处，就是展墙以及画框全部为磁性材料，以解决展览中的难处——前期设计可视化的问题，关于这部分，我会在《造 创意共享空间 使用手则》 第三篇中详细介绍。

随意粘贴

随意移动

虽然人人都是艺术家这句响亮的宣言已经不再陌生，但在实际中，如展览这样的专业行为，因为专业场地、专业内容等门槛，并未能向人人开放，绝大部分情况下仍是艺术家或者艺术工作者的专利。作为一个多年从事内容生产的团队，在我们看来，展览不过是内容跟空间发生关系的结果，内容跟平面发生关系产生了书，内容跟移动互联网端发生关系则是传播，一切只是在传播介质与呈现形式的不同，与内容本身没有关系。

所以，在这个人人都在生产内容，同时也在消费内容的时代，我们大胆地提出：人人皆有故事，人人皆需展示，正是试图通过空间连接个体，以达到让城市使用者真正参与文化生产的最终目的。

当然，不出所料，有很多人会语重心长地告诉我们，这个想法太超前了，太过于理想化了。

不过没有关系，勇于创造和尝试，是人类的前进的自驱力，为了让我们自己和每一位用户以坚定的信心，在最后，请用重庆话跟我们一起大声念出造空间的年度slogen：

试试造（cao）英雄！

造空间是摄影师王远凌与马力等视觉创意生产者发起并创立的，以创造、参与、分享为核心理念的内容共享空间。空间通过展览、出版等多个维度的内容共享，以实现“人人皆有故事、人人皆可展示”这一互联网思维在线下空间的创造性实践。作为复合型的共享空间，造空间是一个展厅、一个工作室、一间咖啡馆、甚至一家酒吧，更可以是所有灵魂火花公平发声、探讨、碰撞的四维平台，打开大众与内容传播的界限。

空间地址：重庆市渝中区中兴路山城巷造空间（厚庐背后）

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