AI技术与影视工业碰撞：更多的李安与《双子杀手》

编者按：本文来自微信公众号“AIDaily”（ID：AIDaily），作者 剑白，36氪经授权发布。

临近年终，各路电影大片开始攻城掠池，当前《小丑》、《少年的你》、《双子杀手》等佳作都在院线热映。其中，《双子杀手》作为华人名导李安暌违许久的大作，同时也是李安继《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中场战事》之后再次展示出好莱坞电影工业的革新，在影视业和社交网络上都引来了空前的关注。

电影中，51岁演员威尔·史密斯饰演一名准备退休的超级特工亨利，但金盆洗手的计划被一个年轻的杀手打乱，亨利发现这名杀手是比自己年轻25岁的克隆体。对影评人而言，这个故事泛善可陈，它真正卖点在于李安“120帧+4K+3D”的视觉技术尝试，使电影更接近真实，以及如何运用数字技术和人工智能，打造出以假乱真的“年轻版”角色。

好莱坞“数码回春术”是怎么样炼成的

其实，电影明星数字化“回春术”在好莱坞已经普遍应用达10年之久，从《创：战纪》的杰夫·布里吉斯到《星球大战：侠盗一号》的凯利·费雪，还有《惊奇队长》中塞缪尔·杰克逊出演的年轻版局长，同样的案例屡见不鲜。

以往的案例，技术原理在于用CGI 特效将原型演员以PhotoShop的滤镜和刷子把演员“修复”成更年轻的版本，但技术所限，产生出来的数字形象难免会有CG感，还是会让观众发现瑕疵。

而《双子杀手》借用了数据处理与人工智能技术，通过面部识别设备和动作捕捉设备，完全由数字计算生成年轻版的角色，这也降低了特效师的工作量——毕竟，人工智能生成虚拟形象比一点点的建模涂抹要快多了。

此外，现在的面部捕捉技术不仅能捕捉表情，还能够剖析人物的面部细节。《双子杀手》特效团队将这个“数字人物”面部的骨架分成了三层，一层一层的“堆砌”、设计、打磨，在120帧+4K+3D技术的助力下，每一个汗毛、毛孔、肌肤纹理都无比真实，电影完全做到以假乱真。

虽然《双子杀手》目前的票房并不乐观，但我们还是从其中看出李安意图革新电影工业生产模式的野心，以及新兴技术在这一古老而富有创造力的行业中发挥着越来越重要的作用：从特效到拍摄，从选角到剪辑，人工智能技术正在全面渗透进好莱坞乃至于整个影视行业。

更多的特效大片，更多的人工智能

美国圣丹斯电影节是世界首屈一指的独立制片电影节，在业内享有很高的声誉，去年圣丹斯电影节首次引入了有关创新、创意和新技术工具在电影创作方面的互动，其中人工智能技术占据了举足轻重的地位。

“圣丹斯在过去的十年中一直在打破技术创新的障碍，尤其是圣丹斯研究所的‘新前沿’项目，致力于支持独立艺术家和媒体，在虚拟现实（VR），增强现实技术（AR）和人工智能（AI）方面进展重大。”

现场致辞的业内人士表示：“使用人工智能制作电影曾经仅限于史蒂文·斯皮尔伯格和大制作科幻电影，但更强大和越来越实惠的技术正在帮助电影制作者使用机器学习技术来创作和传播艺术作品。”

很多人都认为，人工智能在电影上的应用非常昂贵，其实不然。在以往，创造计算机生成的角色需要大型视觉特效工作室支持，并支付数百万甚至上千万的后期制作费用，这对小成本电影公司与独立电影制作人来说无疑是个障碍，而人工智能技术开始改变这一现状。

举例来说，Ziva Dynamics是目前已经被广泛使用的影视特效制作软件，通过创建解剖学分层和软组织的计算机模型（如皮肤弹性、纤维肌肉和凝胶状脂肪层），利用机器学习算法来来还原真人或动物的自然身体状态和运动状态，最后输出非常真实的特效效果。

这意味着特效工作室创建角色不再需要实体参照物，该软件已经被用于诸如《捉鬼敢死队》，《自杀小队》，《奇幻野兽》和《环太平洋》等主要影片的制作中。

“Ziva Dynamics让我们无需花费大量的时间和昂贵的扫描，同时它又非常易用，对创作者来说是好事。”电影从业者表示：“AI技术渲染的速度也达到了传统模式的20倍，并且更具成本优势，而以往你没有数百万美元的前期和后期制作预算，这基本不可能实现。”

值得注意的是，Ziva软件背后的制作公司和算力提供方正是大名鼎鼎的英特尔公司，后者致力于为各行业提供基于深度学习的人工智能解决方案。

除了图像特效，AI还能干什么？ 

人工智能在处理图像上具备天然的优势，但用途绝不仅至于特效制作。比如，人工智能初创企业Epagogix通过将AI算法用于预测分析电影剧本的票房价值，来帮助好莱坞筛选剧本，并评估潜在的优势与风险。

而在国内这一模式已经被爱奇艺发扬光大：通过IP价值评估系统，利用深度学习、自然语言处理等AI技术对剧本进行价值提取并评分，来判断IP潜在价值并投产，最成功的例子是2019年大热剧集之一《黄金瞳》。

甚至在演员的选角环节，背后也有AI技术在发力，而且可能比导演看人更“精准”。演员是影视的灵魂，如何更深度地判断演员是否符合这个剧本？

目前爱奇艺、优酷、快手都有利用AI、大数据等技术进行选角的案例，比如《长安十二时辰》里的“张小敬”雷佳音就是AI平台选出来的，甚至《这！就是街舞》里的嘉宾人选，也是人工智能选择的结果——通过性格、受众、艺风、相性等角度进行分析，让剧本和演员相得益彰。

再过两年，可能“松了一口气”的就不仅仅是视觉特效师和导演了，英国广播公司BBC正在探索如何让机器能够和人类一样，在编辑制作过程中选择正确的镜头，以降低剪辑的工作量，甚至还有些更复杂的编辑工作，比如迅速在素材中找到优质画面，在以往这需要经验丰富的剪辑师来完成，并且要和导演密切合作。

看起来AI能做的事越来越多了，啥时候能把影视制作给包圆了呢？别说还真有，去年就有一部名叫《走神》的黑白科幻短片引发大量关注，因为它的剧本、导演、表演、配乐等一整套制作程序大部分由人工智能完成，但观众们都表示有点“晦涩与不知所云”.

看来作为人类最富有创造型的领域之一，影视从业者暂时还不用担心自己的饭碗被AI抢走，相反，他们都对于AI技术在影视业的广阔应用前景感到振奋，帮助他们将更优秀、更富有想象力的作品将呈现在观众面前。

正如圣丹斯电影节上一位工作人员所说：“电影已经有100多年的历史了，但现在我们有了这些新的调色板和令人难以置信的新工具，下一步就是大干一场了。”