世界的共创力成就了初音未来

编者按：本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者 音乐财经编辑部，36氪经授权发布。

上周末，初音未来结束了自己持续一个月在中国的未来有你巡回演唱会。

从火遍全世界被称为“甩葱歌“的《Ievan Polkka》至今，这位梳着两根蓝绿色马尾的“非典型”歌手出道已经12年。对于普通偶像，12年的生命力在这个日新月异的时代已可谓“长寿”，但让人意想不到的是，一个摸不着的虚拟歌手却能够在12年后，依然在全世界范围内发挥着她的影响力。

近期，腾讯广告TMI腾讯营销洞察与腾讯用户研究与体验设计部（CDC），共同发布了一份00后研究报告。其中，对于00后的偶像，有48%表示自己有喜欢的虚拟形象，而17.2%的00后将虚拟形象当成自己的偶像。具体排名中，洛天依和初音未来这对中日跨国虚拟歌姬“姐妹花”，以及魏无羡这位虚拟角色，将肖战、易烊千玺、蔡徐坤等一众国内顶流甩在了身后。

当各位初音迷口中的“岳父”，初音未来创始人CRYPTON FUTURE MIEDIA社长伊藤博之听到这个榜单排名后，也着实有些许惊讶。

在这样一个多元化的时代，偶像早已不分国界和次元。值得思考的是，随着二次元文化的不断渗入，洛天依、初音未来这些虚拟形象究竟有怎样的魅力，让现在的年轻人愿意为他们产生如此大的情感投入呢？

1995年，由北海道学园大学经济学院毕业的伊藤博之，在北海道札幌创办了CRYPTON FUTURE MIEDIA。从设立之初起，公司就一直专注于声音展开事业，包括制作声音以及音乐内容的业务，以及开发声音关联技术的研究。在初音未来诞生之前，CRYPTON FUTURE MIEDIA是一家完全没有角色运营经验，只是专注于音乐软件开发的“正经”公司。

之后，公司采用了雅马哈开发的Vocaloid技术，为了能够模拟出可爱的声音，收录了知名声优藤田咲的声音作为声源，作为歌声虚拟乐器的初音未来也由此诞生。取名“初音未来”（Hatsune Miku）中的miku（ミク），也是考虑到了其对应中文“未来”的写法，包含着对Vocaloid的未来的期盼。

△2019中国演唱会Vocaloid家族六人插画

最初，CRYPTON FUTURE MIEDIA也并没有想要将初音未来作为一个偶像去包装，出发点只是想要将这个产品赋予角色形象，以独特的宣传更好地推广出去。考虑到产品的受众，最初设计形象时，团队选择了更接近未来感、金属感的冷风设计风格，并在网上寻找合适的画师KEI。初音未来的形象中也融入了软件的概念，并将雅马哈代表的电子琴元素融入其中。

初音未来作为一个歌声合成软件诞生，更有许多来自世界各地的创作者，以她的形象进行音乐作品创作。这些或专业或业余的创作人们，从生活中汲取灵感，用歌曲表达生活。由于这类以初音未来视觉为中心的作品产生的共鸣，也为初音未来吸引了更多粉丝。同时，围绕创作者作品的版权问题，CRYPTON FUTURE MIEDIA也采取了相应的管理措施。

首先，针对所持有的初音未来原著作物权利开放，CRYPTON FUTURE MIEDIA制定了Creative Commons BY-NC License（创作共用署名-非商业用途许可证）协议。粉丝可以在非商业用途下使用初音未来的图画。

△PIAPRO网站图

其次，对于普通创作者所创作的初音未来作品的版权问题，公司还开发了投稿平台PIAPRO。投稿作品包括画作、音乐、视频等，为原创者与被授权方提供了良好的联动平台。仅该平台于2017年上线的中文版面POPPRO，截至2018年就已有近5万名注册用户，上千名创作者，网站投稿数约5000件。

2017年，初音未来在上海举办演唱会的同时，还举行了POPPRO原创大赛，对原创音乐人和插画创作者进行表彰，鼓励粉丝的创作活动。

在伊藤博之看来，初音未来始终是一个未完全体。随着5G、VR、人工智能等科技的进步，初音未来的软件在不断升级，演唱会的技术形式也将不断更新进化。不管是她的设定、形象、音乐，都要通过大家的创作进行填补。“Everyone Creater”，伊藤博之希望在这样的互联网时代，初音未来能够拉近东西方文化的距离，世界的共创力也让初音未来可以有千变万化的形象和内涵。

以下是音乐财经（ID：musicbusiness）对初音未来创始人CRYPTON FUTURE MIEDIA社长伊藤博之的专访内容：

音乐财经：公司在打造出初音未来之前，其实也开发过两款男、女声音源库。如何想到要将音源软件拟人化？受到了什么启发吗？

伊藤博之：一般很多的虚拟乐器软件的发售模式可能都是比较简洁、帅气的，比如虚拟钢琴宣传上就印一个钢琴，或者取一个高大上的名字。但是这种做法其实并没有受到多少的关注。Vocaloid其实也是人声的虚拟乐器，当时就想到，比起技术这个点，更希望传递给大家发出歌声的这个“人”的形象，给大家这样的想象空间。

最初发行的是一个叫meiko的软件。当时又在想要做成什么样子的形象。最直接的想法是Vocaloid是以人声为基础，但直接把为她配音的声优的脸放在上面宣传其实也有点奇怪。后来就想到日本有非常多喜欢二次元动漫文化的人，要怎样去吸引他们的注意力。所以就有了以这种二次元的形象做出来的想法。

音乐财经：虽然公司也会将初音未来的形象提供给大家去进行同人创作，但她本身还是有自己的官方设定和形象。每一次的改变都可能会在粉丝中出现不同意见的声音。这些形象会刻意靠近哪部分人群的喜好吗？

伊藤博之：虽然初音未来的形象是在更新，但这些其实是她每一代软件发售时升级的形象。这样的改变更多是为了展现我们的软件升级这一点。改动的也是一些细节，整体的感觉是没有变的。但是比如V4C是个会唱中文的版本，当时就考虑到，如果给初音未来穿比较中国风的衣服，会不会比较容易被中国的粉丝接受和喜欢。

初音未来全球的巡演也都需要主视觉图，我们也会尽量寻找当地作者进行形象绘制，可以比较接近当地人喜欢的形象。歌曲的选择上也会有用当地的语言进行演唱。我们并不是要将日本的初音未来强行加在粉丝身上，而是结合当地粉丝的偏好进行各种各样的调整。

△“未来有你”主视觉

而且比起为某类人的喜好去做变化，可能更加考虑到很多技术上的问题。举个例子，比如演唱会上需要制作的3D CG模型，如果服装上有很多飘带等细节，技术上会很难处理，所以会配合类似的硬性要求考虑服装设计。

音乐财经：虚拟偶像毕竟属于小众圈层的文化。团队是做了哪些努力，使得初音未来走进全世界目光中？最初的运营是怎么做的？

伊藤博之：从结论上来说，比起公司团队自己选择非常努力地向海外推广，这其实是一个更加自然的过程。当时也是借助了YouTube视频网站的传播。最开始的两年里，关于初音未来的消息可能真的都是只能在日本国内见到。之后慢慢的，公司对外的邮箱里开始有英语，还有类似机翻的日语写的邮件。大家感觉到国外感兴趣的人越来越多了。

音乐财经：初音未来从一个简单的声库，到现在成为拥有广大影响力的IP。能看到她现在发专辑、上电视节目、也接下了很多的品牌代言。有一种说法，虚拟偶像其实就是在做偶像。您觉得较之三次元传统偶像、二次元动漫偶像，初音未来有哪些发展优势？

伊藤博之：也算是各有所长吧。比如说，如果是真人偶像在北京开演唱会，本人就必须要坐飞机来了。但初音未来是虚拟的，对她来说没有空间的限制，这就是她与三次元偶像比较大的不同。而且毕竟初音未来已经在各种各样的渠道进行展开，所以对于喜欢二次元文化的人来说，她是一个距离感非常近的存在，这一点也是一个优势，真人感觉都是还挺有距离感的。

音乐财经：对于初音未来形象的版权问题，以及创作者们所产生的音乐作品的版权，公司是如何处理的？

伊藤博之：在日本，一首歌的权利分为两部分。首先是著作权，其中包括作词、作曲的权利。另一种是原盘权，就是在网上听到的创作者上传的歌曲录音版本的权利。这些权利都是创作者所有。日本还有委托管理的机构。比如我是创作者，我会将自己的权利委托给某一平台管理，当有人想要使用这首歌，就需要提交申请，并支付版权费。原盘权则是创作者自己管理的情况比较多。他自己可以去发行CD或者在网上上传。

如果初音未来要办演唱会的话，需要商用某位创作者的作品，是需要支付使用费给他的。但是反过来，如果创作者的CD上有初音未来的形象，公司是拥有初音未来形象版权的。当你为初音未来形象进行商业用途的二次创作时，作者要向公司申请使用权。

音乐财经：直播正在成为娱乐行业中的崛起力量。初音未来的定位是虚拟歌姬，主打原创音乐内容，虚拟主播（VTuber）则是主打陪伴感。现在YouTube、NICONICO，还有中国的B站上，都出现了大量的VTuber群体。您怎么看待这部分被瓜分的市场？

伊藤博之：现在日本VTuber的受欢迎程度确实很高，其中也有很多是会唱歌的。但虽然ta的形象是虚拟的，说话还是真人配音的形式。初音未来不管是说话、唱歌，都是通过电脑制作，这个就是非常本质的一个区别。

现在市场上大概有几千个这样的形象，但是最后能够长久做下去的可能只有二、三十个，这个更新换代真的很快。如果说更贴近用户的喜好去影响形象的设定和开发，用户的喜好只会细分得越来越厉害。以这个方向下去，开发出来的种类就会变得越来越多。但是最后真正能够留下来的还是比较少。

音乐财经：今年BML上，初音未来和洛天依进行了合作舞台，之后还有哪些和国内虚拟偶像的合作机会吗？

伊藤博之：接下来已经确定的合作是没有的，因为这需要做很多CG动画，操作起来难度是很大的。但也希望以后有机会通过技术的更加进步，让这类合作变得越来越简单。不过商品、歌曲以及游戏之间的合作机会还是蛮多的。