编者按:本文来自微信公众号“一起拍电影”(ID:yiqipaidianying),作者魏建梅,36氪经授权发布。
金馆长的魔性笑容、学友哥的“食屎啦你”、尼克·杨的黑人问号,作为新世纪的一大产物,表情包无疑成了当下社交的一大利器,为乏味的交流增添了一抹趣味。
有趣的是,很多表情包大都出自影视作品。今天上映的电影《罗小黑战记》,虽然最早源于2011年3月开播的同名网络动画,但同年5月,依托动画而生的罗小黑表情包正式上线,瞬间吸引了诸多网友的注意。后来这一IP的发展壮大,跟表情包的走红其实不无关系。
除了从影视作品中寻求表情包的开发素材,近年来,以表情包人物为创作对象的影视作品也不断冒头,比如emoji、阿狸、兔斯基等等。
在这小小的表情包里,我们竟也看到了无限的影视文化价值。
总结来看,表情包的诞生方式主要有两种,一种是网友依托现有素材自行创作而来的。其中,最大的素材库便是前面所提到的影视作品,电影、剧集、综艺、视频等等都是表情包开发的丰厚沃土。
通常,每逢热点出现,有关该热点的表情包便迅速出炉。就在前不久中国惜败波兰的那场篮球比赛中,全网愤慨之外,“姚头叹琦”、“忍琦吞声”等姚明最新表情包也适时登上微博热搜,可谓正中网友当时难以言表的心情。
久而久之,随着表情包影响力和亲民度的逐渐扩大,很多影视作品也将表情包作为一大营销手段,官微等平台随处可见官方自制的表情包,供网友欣赏把玩。比如《大侦探皮卡丘》国内上映时,片方便借助皮卡丘的软萌人设打造了一批表情包,成为当时表情包届的一大新贵。
当遇到现象级的爆款作品时,网友便亲自上阵,自制表情包。比如《哪吒》上映之时,网友便将《哪吒》和《战狼2》联名,制作出“一京一吒”、“吴独有藕”表情包,可谓风靡一时,不得不感叹网友的才华。
而一款表情包的火爆,通常还会引发网友集体欣赏早期影视作品的现象,并在经典镜头来临之际,纷纷在弹幕上打出“前方高能”、“合影留念”、“哈哈哈哈”等字迹,俨然成为当下年轻人的一大潮流行为。对于尚在开发中的作品来说,表情包的火爆自然也会助推原有IP 的发展,比如罗小黑。
另外一种表情包是创作者有目的创作而来的。比如阿狸、兔斯基、长草颜团子等等,通过单纯的人物形象俘获网友芳心。而随着表情包价值的不断提升,寻求IP的联动开发也成为表情包未来发展的大势所趋。比如品牌联动、形象授权。影视开发也就在这时候应运而生。
表情包影视化,最早还要从2017年《表情奇幻冒险》说起。《表情奇幻冒险》是由索尼影业发行,为emoji表情量身打造,讲述了emoji 表情们在社交应用中冒险的故事。
▲《表情奇幻冒险》首张剧照
第一次将网友喜闻乐见的emoji表情搬上银幕,影片自然背负着观众的很大期待。果然,影片上映首日便拿下1005万美元票房,超越《敦刻尔克》和同日上映的《极寒之城》,成为首周五北美票房最高的影片,首周末揽入2565万美元,位列排行榜第二名。可见表情包的强大开发潜力。
目光转向国内,在2016年阿狸的十周年庆生会上,阿狸形象的创作者徐瀚宣布启动《阿狸的梦之城堡》大电影,并亲自担任影片的导演和编剧,将阿狸搬上大银幕。其实从2011年开始,阿狸便接连推出《阿狸·信燕》《阿狸梦之岛》等动画剧集作品,获得不错反响。
同在2016年,腾讯影业在年度发布会上宣布将与特纳公司亚太区合作,融合电脑动画制作和真人实景拍摄,打造一部以“兔斯基”为主角的大电影。
可以看到的是,看似不起眼的表情包不断吸引大家关注,并进行IP的影视化运营和开发,这对表情包形象本身来说无疑也是一种增值方式。但在热闹背后,表情包的影视化发展之路其实并不如我们想象中那般顺利。
表情包互动影视的热闹背后,争议与问题也并存。
首先,从官方试图将表情包当作营销手段的角度来说,用更贴近年轻受众的行为赢得网友注意自然无可厚非,但从现状来看,制作缺乏新意、同质化现象严重亦是当下表情包创作的一大问题。截取几个动图画面,配以简单的文字,真正能出圈的表情包仍在少数。
值得一提的是,表情包的创作要贴合影片风格,即并不是每一部影片都适合开发表情包。比如,关注慰安妇群体的纪录片《二十二》在上映时,便被网友发现,可以在QQ空间上搜索到有关电影的表情包,遭到不少网友的炮轰和抵制,认为是对影片的冒犯和不尊重。
适合开发表情包的作品其实也不难理解,自然是那种轻松欢愉、软萌可爱的作品,比如前面提到的《大侦探皮卡丘》《哪吒》等等。
其次,关于表情包开发成影视作品的现象,从全球市场来说尚未形成大势。虽然《表情奇幻冒险》赢得票房成功,但影片口碑却跌落天际,上映之初烂番茄新鲜度甚至一度保持在0%,这也是史上第一部烂番茄新鲜度为0%的电影,可谓创造了一大记录。
各大媒体也毫不吝啬地给予影片差评,《名利场》甚至称影片是“毁灭灵魂的灾难”、“最惨烈、最无聊的电影”,《综艺》评价影片虽然有好的想法,但是执行力不够以致于不足以将电影的概念带入时髦惊喜的生活里。
▲《表情奇幻冒险》首张剧照
回到国内,两部“表情包大电影”,《阿狸的梦之城堡》在2018年曝出先导预告后便没有了后续,《兔斯基》大电影在宣布启动了也没了声响,没有如期与观众见面,未来的上映之路更可谓前途未卜。
在网文、漫画、游戏等常见的影视改编形式霸占的市场环境下,从表情包这一小出口进行改编的概念自然是新颖的。但如何从一个简单的人物形象出发,构建一个完整且让观众信服的世界观,打磨一个好看且精致的故事,并非一件易事。这其中,单靠表情包的流量显然是不够的,尤其是在流量失效、内容为王的当下行业市场中,更是渐无生存之地。
在创立阿狸形象3年后,徐翰成立了梦之城,运营以阿狸为代表的原创动漫形象,从表情包,到绘本,再到动画,逐渐进行全产业链的布局和开发,不断向前行进,来到大电影的开发,便没有那么简单了。梦之城CEO于仁国此前在接受媒体采访时,便坦言创作阿狸大电影的困难——“电影对我们来说就像个陌生人一样。”
今年8月,融创文化宣布收购梦之城,实现对公司的战略控股,这也就意味着,融创将拥有梦之城旗下,包括阿狸等在内的丰富动漫IP资源。融创表示,将进一步梳理、完善阿狸家族的世界观设定,并对以阿狸为代表的系列IP进行多样化影视内容投资、开发与制作,如此以来,令网友期待已久的阿狸大电影或将再次提升日程,
今天,《罗小黑战记》上映,前期不断释放的较高口碑也正式解禁。虽然严格意义上来说,我们并不能将其称之为表情包电影,但不少粉丝当初便因为罗小黑的走红而认识和喜欢上这一IP,这也从侧面映射着表情包对影视价值的助推作用。《罗小黑战记》的此番成功也或将对后来的表情包电影有一定的引领意义。
其实一直以来,观众对表情包大电影都有着很大的期待,到目前为止,还有网友不时在网络上询问阿狸大电影什么时候上映。可见,表情包电影的未来仍然是一片蓝海。而如何将这一片蓝海顺利发掘,尚需要所有电影人的努力。