PG ONE的灯牌，TT的人设……饭圈文化会毁了嘻哈音乐吗？

前几天，音乐先声曾提出“嘻哈终结了民谣的大锅饭时代”。虽然同是小众音乐，但当嘻哈成为国内音乐市场的新宠儿，呈现出的发展模式却与民谣大相径庭。

最突出的特点，就是在嘻哈潮夺势的这一群头部艺人，涌现了一批能担流量的爱豆。而歌迷，也自然而然地成为了有别于一般歌迷的狂热流量粉丝。他们有组织，有热情，用爱发电，为爱豆的一切活动应援，用「饭圈」的规则行事。

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这也让嘻哈音乐率先从众多小众音乐类型中杀出一条血路。

当新兴小众音乐拿起“粉丝经济”的武器杀进市场时，粉丝的狂热崇拜与嘻哈的反叛内核之间的矛盾对抗却从未消失。

互相嫌弃的嘻哈乐迷与流量粉丝

尽管饭圈应援文化和嘻哈音乐皆属舶来品，当二者碰撞时，却形成了泾渭分明的二元对立：嘻哈乐迷嫌弃粉丝不懂嘻哈，粉丝嫌弃嘻哈乐迷不懂市场。

例如，就“控评”（粉丝有组织地运用编辑好的文案到各个提及偶像的营销号的评论中刷屏、安利，营造对偶像有利的言论风向，从而获得“路人缘”）一项来说，就遭到了不少嘻哈乐迷的极度排斥。

截图自新浪微博

嘻哈乐迷的这种排斥，究其原因，是因为这种追星行为与嘻哈原本“实力与音乐至上”的法则相悖。

一直以来，嘻哈音乐人都是用音乐实力证明自己。受到质疑时，按照圈内惯例，Rapper要写歌反击。在乐迷眼里，粉丝铺天盖地的控评，不仅毫无说服力，甚至更让人心生反感——你是写不出歌了，所以才靠粉丝为你吆喝的吧？甚至会让天生反骨的嘻哈乐迷认为这是一种“欲盖弥彰”。

同时，饭圈规则的撕逼，滥用“diss”这个词，也让嘻哈乐迷非常不适。在嘻哈音乐人的世界里，diss是要做一首完整的作品的，两个Rapper间的较量，也是通过令乐迷热血沸腾的battle完成。

所有的环节均体现出“实力至上”的规则。而粉丝的日常撕逼之廉价，让这个规则消解扭曲。

最让乐迷们无法理解的，是当他们质疑“粉丝不懂嘻哈”时，粉丝回敬的“乐迷不懂爱”。

嘻哈乐迷以音乐为本，在音乐质量低下时，乐迷会干脆地不买账，甚至直接成为日后diss的素材。而粉丝以人为本，透过“粉丝滤镜”，对偶像的一切统统买单，对音乐质量的判断则可能有失公允。

此外，嘻哈秉承的“Keep it real”原则也与粉丝们所爱的“人设”有极强的冲突。Rapper在资本的注视下披上了人设的外衣，粉丝也乐于为这件外衣倾注感情。但被这件外衣包裹的Rapper，是否还能保住最初的“real”呢？

《中国有嘻哈》意外爆红后，嘻哈音乐以迅雷不及掩耳之势从地下破土而出 ，资本如龙卷风般令乐迷都猝不及防，在嘻哈圈反应过来之时，原来贯用的法则已岌岌可危，homie也不是原来的homie了。

但奇妙的是，这群“不懂嘻哈”的流量粉丝，也让国内嘻哈音乐井喷之后，有了试探发展方向的底气。

粉丝经济改变了嘻哈什么？

粉丝经济对嘻哈的影响是多维度的，嘻哈音乐人、嘻哈受众、嘻哈文化等均被其重塑，商业线上的嘻哈生态圈可谓脱胎换骨。

首先，受其影响最深的，便是头部流量的嘻哈音乐人。借着《中国有嘻哈》，Rapper们不只是从地下到地上，甚至发展生涯都被彻底被改写。

这不仅表现在微博疯涨的粉丝数与夸张的转发、评论数上，还有疯涨的身价。在《中国有嘻哈》收官后，几乎所有嘻哈音乐人都迎来了春天，拥有大量粉丝的参赛选手出场费更是十倍、二十倍地涨。TT曾写过「我想要赚钱搬到市中心」，而目前来说，TT也许已经可以在市中心买套房了。

除了经济上的大为改观，嘻哈艺人也和流量偶像一样开始了泛娱乐发展，广告代言早已屡见不鲜，甚至已经开始涉足时尚圈——PG ONE就应官方邀请去了今年维密秀的现场，其影响力可见一斑。

PG ONE

同时，嘻哈的受众构成也发生了变化。在粉丝经济来临之前，嘻哈一直被认为是直男的游戏，如今，粉丝经济将性别比例全然刷新。在嘻哈表演的现场，女性听众成倍增长。但无论观众是冲着嘻哈音乐还是冲着人来、为偶像举灯牌，都花钱买了票。如此看来，在现场乐迷和粉丝的地位是平等的。

再次，嘻哈文化的原真性被多元化。为顺应市场定位，嘻哈本身所应有的“反抗”与“叛逆”等标签被淡化，嫁接了更多流行元素的偶像Rapper正在一步步被包装打造：贴上“阳光”、“率真”的人设标签，加上讨喜的外形，让他们在粉丝经济中大获成功。

当然，受限于政治、文化等诸多因素，国内嘻哈“被商业化”的部分不过是嘻哈文化的冰山一角，而那些反抗与叛逆的精神，永远会在商业线之下叫嚣暗涌。

粉丝经济与嘻哈发展并不不矛盾

国内嘻哈生根发芽不过三十余年，如今在一个夏天就攀上市场高点，让不少人为它捏了一把汗。这个踩在粉丝经济上、与嘻哈硬核本身相悖的嘻哈势头，是否在风头过后就会快速跌落、销声匿迹？

也许未必。

在娱乐业极其成熟的韩国，偶像Rapper早已不是什么新鲜词，饭圈文化与嘻哈文化的融合度也极高，做嘻哈音乐的偶像俯拾即是。比如《Show Me The Money4》的亚军宋闵浩，身为组合Winner的成员之一，一面是有着俊朗外形和极高人气的偶像，电视剧、电影、综艺中都能看到他的身影；同时，他也是一个优秀的创作型音乐人。

除此之外，ZICO、BTS防弹少年团、YG家族等偶像Rapper在全球都有极高的知名度。

BTS防弹少年团

但韩国的嘻哈产业不仅没有被粉丝经济所瓦解，反而风生水起。今年，BTS访谈少年团新专辑《LOVE YOURSELF 承‘Her’》于9月发行后，随即登美国Billboard Top 200第7名，创下K-POP专辑在Billboard史上的最好成绩。

由此可见，粉丝经济傍身的偶像Rapper并不是所谓“嘻哈毒瘤”。他们的存在拓宽了嘻哈的内涵，粉丝经济则为商业线上的嘻哈音乐保驾护航。

但要明确的是，韩国音乐制作及产业运作极其成熟，而我国目前对Rapper的打造与培养仍处于摸索期。红花会从摩登天空出走，也暴露了国内目前音乐产业管理的混乱与不成熟。

因此，虽有韩国粉丝经济使嘻哈音乐成功的前车之鉴，但面对国内的嘻哈发展环境，也不应对偶像Rapper的打造盲目乐观。要使嘻哈的势头能长虹，需要的是产业上的每一环与Rapper共同进步。

结语

嘻哈是一种极具生命热情和包容性极强的音乐文化，乃至是一种风格和人生态度，而不仅局限于听觉、视觉符号。但随着文化本身的不断被解构重组，自然会被赋予更多元化的含义。

究竟什么是real，乐迷和粉丝都有各自的理解与感悟，却分不出高下与对错。因此，饭圈文化入侵嘻哈圈，乐迷无须自扰，他们仅会取其所需，而自带流量价值的粉丝经济，却给了嘻哈探索未来发展方向的试错机会。

众所周知，一种音乐类型能否真正成为主流，主要取决于大众对它的接受程度，而粉丝经济就是最好的加速器和催化剂。粉丝经济是过程，而非结果。

文 | 嘉鹿

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