编者按:本文来自微信公众号“文娱价值官”(ID:wenyujiazhiguan),作者 张裕农,编辑 大福。36氪经授权发布。
新的艺人经纪形态,正在倒逼行业从业者从自身开始进行变革;而新的商业形态,则倒逼经纪公司推翻传统模式,进行多维度尝试,打通更宽广的商业领域。
6月22日,杨颖工作室发布声明,宣布即日起与泰洋川禾正式结束合作关系,感恩合作六年来双方给予彼此的信任与支持,并表示未来Angelababy的工作将由其工作室独立营运。
但是,在杨颖自己的微博里,对此事并没有任何相关信息。
随后,泰洋川禾也发布此消息,表示:“感恩六年同行,愿未来我们都能不忘初心,成就更好的自己。
泰洋川禾cEO杨铭则在微信朋友圈发了一篇长文,表示自己感慨的心情。
从香港的嫩模,发展到内地流量女王,Angelababy的上升速度的确很快,这与她背后的团队无不关系。一位娱乐圈资深经纪人向文娱价值官透露,其实泰洋川禾原本就是黄晓明送给baby的礼物,“熟悉他俩的人都知道,她的经纪人KIM在香港帮她做经纪业务,但是国内没人带她,然后小明哥就和杨铭一起创办了泰洋川禾专门做她内地的业务,后来小明哥退出股东后,就是杨铭自己做这家公司。”
初识杨颖的杨铭,只有25岁,他曾在朋友圈里感慨,自己第一次见杨颖时穿的黑色衬衫是柜子里最贵的衣服,第一次去日本也是杨颖带着,这个经验不足、资源有限的娱乐圈新人杨铭,能在短短的五年时间里,让一家小经纪公司发展成今日头条1.8亿重金投资的头部经纪公司,不能不说杨铭除了野心还有过人的能力。
杨颖在商业化上可以说是非常成功的,但是在文娱作品上缺乏成功案例。杨颖在内地已经出演过不少影视剧,但只有数量、没有质量保障,导致其业务口碑不佳,有不少粉丝把责任推卸到baby背后的团队和经纪公司身上。
有粉丝甚至列举出了杨铭和泰洋川禾的详细“罪状:背着杨颖本人接微商代言,影响形象;艺人职业规划差,一心只为捞钱;对杨颖不够重视,无个人团队;营销假尬,公关水平低。更有粉丝求杨颖换个经纪人,这样的接剧质量只会让她走下坡路,咖位越掉越低。
早前杨颖出演古装剧《孤芳不自赏》的播出遭到许多网友开黑,面瘫演技、抠图事件让她被吐槽许久,想必杨颖本人也很难受。看来粉丝们的担心也并不是没有道理,在这样没有进步的接剧演戏,只会耗光杨颖的好感值和热度。
然而,对于杨颖合约到期不再继续合作,娱乐圈也有诸多猜想。毕竟,杨铭是从专注杨颖起步的,如今公司做大了,第一个合作的艺人却离开了,其中究竟有怎样的缘故,只有当事人才知道。
文娱价值官联系到一位从泰洋川禾离职的员工,侧面了解到一些信息,或许能勾勒出大致的原因。这位前员工任职期间是泰洋川禾的鼎盛时期,公司打通了短视频、艺人、主持人、歌手等几乎所有与娱乐相关的业务,有了娱乐集团的雏形,下属有独立的艺人工作室,还有KOL网红业务。
当时公司签约头部艺人包括:杨颖(结束合作)、周冬雨(结束合作)陈赫、张钧甯、金晨等,公司内部员工有400余人,规模相当庞大。
该员工在职期间,公司艺人合作模式和传统的经纪代理基本一致,采取分成制。比如公司帮艺人接了商业项目后,以签单额进行固定比例的分配:
头部艺人对半、或者三七开(艺人拿七);
中部艺人四六(公司拿六);
尾部艺人二八(公司拿八);
杨颖的分成比例应该是公司艺人里拿的最多的,用这个员工的话讲就是“公司拿一点意思一下而已”。
对于杨颖突然结束合作,这个离职员工表示相当惊讶。
发展超速的同时,就会存在一些隐患,这位员工透露她在职时期,老板找来一个做IT出身的二把手,因为不懂娱乐圈和文娱产品,这个人和不少员工缺乏默契,据说因为和音乐部的老大意见不合,导致音乐部老大带走了整个部门单独创业。
泰洋川禾之所以获得头条系投资,或许也是因为这个二把手更懂互联网思维,善于运用互联网资源。让我们来看看泰洋川禾在互联网赛道上的抢跑成绩,旗下MCN机构papitube与@papi酱、@Bigger研究所等160余位博主签约合作,全网粉丝量近4亿,全网累计播放量逾1000亿次,并多次获得微博、抖音MCN机构排名第一。
可以看到,除了签约合作陈赫这些头部明星,泰洋川禾旗下有独立的MCN机构papitub,可以说这是较早涉及播客和短视频赛道的经纪公司,与头条的科技底色更为契合。
疫情之下,很多明星转型直播带货,这个大趋势并非所有明星都乐于接受。这位员工告诉我们,她现在的一些明星朋友就很抗拒直播带货,觉得对展示自己没什么价值,反而容易影响导演对他们的判断。但是泰洋川禾里有一个成功案例,那就是陈赫。
或许是字节系的投资背景,让陈赫自然而然成为抖音的带货明星,陈赫的幽默机智加上抖音的流量倾斜,很快陈赫就做出成绩,现在每周陈赫都会开直播带货。
由于近几年练习生选秀节目的热播,新人出道后的商业化大获成功,泰洋川禾在新人方面也开始投入资金和精力。今年,爱奇艺的《青春有你2》出道名单里,就有两个泰洋川禾出来的练习生:赵小棠和孔雪儿。而在最近出圈的综艺《乘风破浪的姐姐》里,也有公司旗下的金晨和陈松伶两位艺人。
不过,多元发展的复合型经纪公司或许更适合尾部、中部艺人,而头部艺人近年纷纷则回归到了个人工作室的常规运营模式上,这背后有何原因?
不久前,张雨绮也离开了壹心娱乐由个人工作室继续她的业务,而壹心娱乐的合伙人杨天真,这个曾经因为带火范冰冰,张雨绮的营销女王,也选择开辟新战场,去直播带货了。明星个人工作室的存在并不陌生,但很多圈外人并不了解工作室究竟是如何运营的,也不太清楚为什么已经有演艺公司的明星们还要费心思出去单干,成立自己的“个人工作室”。
原因其实非常简单——利益最大化,自由最大化。
在娱乐圈里,艺人和公司签署合同后,就需要接受公司对自己的约束和管理,尽可能地听从公司安排,不能从事有损合同约定的行为,一旦违反就有赔偿高额违约金的可能。自立门户组建工作室,首先能为明星带来更多工作自主权,在影视剧的投资方面以及广告植入方面,有更大的话语权。
经纪公司安排的剧本未必是自己想演的,但成立工作室后就可以按个人意愿接戏了。之前朱一龙蹿红后,就成立了自己的“个人工作室”,演艺事业和商业化的提升显而易见。
从公司制度设置上看,“个人公司”组织结构简单,只有一个股东,所有者与经营者合一。决策迅速灵活、运行效率高。对于火了的明星来说,接洽演艺工作,比起通过大型经纪公司一层层的程序,当然不如直接自己上手来的迅速方便。
肖战在火了之后就迅速成立了属于自己的“个人工作室”,很多工作室事务其实是由肖战直接管理和过目的。工作室虽然与他所属的公司也有着密切关系,但肖战的演艺事业无疑更加自由,不像以前那么受约束了。
避税则是大部分明星开工作室的重要原因之一。以个人名义拍戏、接广告,赚来的钱就属于劳务报酬所得,交40%的个税对明星真是“肉疼”。如果明星以工作室的名义承接广告、影视剧、综艺等业务,个人“劳务报酬所得”就转变成了“经营所得”,工作室交的税金=收入-成本-费用-税金-其他支出--允许弥补的以前年度亏损)×35%,所以工作室能帮明星合理避税。
不少明星因为工作室的成功运营,为自己的事业进行增值。黄晓明的工作室成立于2011年,在2010年黄晓明与其经纪公司合约到期后,黄晓明着力打造自己的工作室。这是一家新型的经纪公司,他开始挖掘新人、投资影视作品、与品牌进行商业合作,该工作室的优秀作品包括《精忠岳飞》《中国合伙人》《何以笙箫默》等,在2013时,黄晓明曾以近4亿年收入位列年度明星收入榜首。
范冰冰的工作室为她复出起到了助力作用,在税务负面新闻后,范冰冰的演艺事业跌入谷底,但是范冰冰工作室开始推动她向小红书等互联网电商转型,现在范冰冰更多时间在宣传自己的护肤品。
因此,杨颖在泰洋川禾触摸到天花板后选择回归个人工作室,一方面想专注个人发展,另一方面也是有带新人、做新业务的规划吧。
随着优爱腾等平台的崛起,网络造星与追星模式发生了变迁,偶像快速迭代、演员类型化需求增多,面对1400亿市场规模的艺人经纪市场,以爱奇艺为代表的互联网公司发生了哪些变革?
进入“全民制作人”时代
一个显而易见的趋势是,互联网正在颠覆传统保姆式、作坊式的中国艺人经纪行业。通过爱奇艺《青春有你》出道的管栎,此前在卡司星球已经培训了两年多,通过组合出道并接演一些综艺,但整体知名度和存在感不高。但经过《青春有你》,他在短短四个月内就迅速积累了上百万粉丝,曝光率急剧增加。
不仅互联网造星提速,并且在模式上也由行业经验判断转向“全民制作人”驱动。观众用脚投票,从《偶像练习生》、《青春有你》系列、《演员的品格》等节目中选拔出代表年轻人审美和价值取向的新时代偶像,具备“新中产、新青年、新技术”标签的90后、00后用户,更倾向于参与感强的陪伴式明星养成,与偶像共同成长,而非直接接受一个完美无瑕疵的“成品”。
另一方面,丰富多元的互联网内容生态正在给艺人带来更多机会。2019年仅爱奇艺就有270部以上的内容作品推出,在内容方面的投入超过200亿,如此庞大的体量对艺人的数量以及类型都提出了更多需求。
传统影视综艺之外还有层出不穷的vlog、微综艺、竖短片、直播等,与以前艺人要保持神秘感不同,互联网通过搭建内容生态让艺人与消费者达成双向沟通,更多元化地展现自己,造星几率大大提升,也为商业化提供更多可能。
细分类型化需求被开启
天池表演工坊创始人刘天池则感叹,此前在唯流量、唯偶像论的影视市场演员千人一面的状态非常明显,“一些影视公司上来就问我,有没有长得帅的(演员)。演员多样化的前提就是内容要丰富。如今平台有那么多内容,我们可不可以因内容而选拔人才,不去培养共性,而培养个性。今年可能我们就要面向网红KOL开设喜剧班,适合演综艺你去做综艺,适合做短视频你就做短视频。”
通过互联网平台渠道输出的艺人越来越多,随着《偶像练习生》、《青春有你》、《创造营》等综艺试水平台和经纪公司共享经纪模式,视频网站与艺人经纪公司的合作关系正在变得尤为密切,甚至可以说,互联网正在重新定义经纪公司。
目前中国市场上存在影视公司衍生经纪、韩系/日系偶像养成,类CAA模式,互联网平台型公司以及艺人工作室等多种经纪形态。据不完全统计,整个市场具备经纪业务的文娱公司在13000-14000家,行业准入门槛低、鱼龙混杂的情况十分普遍,去年乘着偶像市场风口又疯狂涌入一批新公司,并未形成成熟的娱乐经纪体系。
同时艺人年轻化也带来两个问题:
一是投入周期长,培养偶像动辄四五千万的成本,令经纪公司压力倍增;
二是互联网造星的高流量曝光和快速迭代,让经纪公司应接不暇,解决艺人的心理压力、帮助其保持职业生命周期、稳固行业地位都成了当务之急。
“艺人经纪的属性是充当提供资源整合服务的中间人,”CAA中国CEO顾抒航认为。“无论是CAA中国还是借鉴CAA模式的中国经纪公司,目前没有一家有能力为几千位客户同时提供服务。”
打造中国全民化经纪品牌
互联树型模式概括为四点:送新血、给作品、货币化、强展现。
其中产业源头的艺人培育是根基,源源不断的内容相当于养分,为艺人持续推出作品保驾护航。当艺人拥有了作品和粉丝,平台会为其定制商业内容、通过“一鱼多吃”的货币化手段让其商业价值持续开枝散叶。通过明星vlog、微综艺、定制衍生品、商务代言、演唱会、粉丝应援和品牌活动等线上线下多种形式,让艺人价值回报最大化,告别传统依赖于影视资源和广告代言的单一性。
新的艺人经纪形态倒逼行业从业者从自身开始进行变革,如今经纪公司面临艺人、粉丝、平台等各方面压力,更让经纪公司意识到必须有独立的专业技能以及门槛,才能够有自己的行业尊严。做艺人经纪已经不再意味着单一某个人的商业价值,而涉及到整个公司的品牌价值。