鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬，给音乐行业带来了什么？

12月6日，《第一财经周刊》2017中国最具商业价值明星榜揭晓，在这个100人大名单中，我们看到了鹿晗、吴亦凡和张艺兴，三人在榜单上的排名分别为第一、第九和第十二，独不见黄子韬的身影。

还记得数年前偶像组合EXO刚刚在中国火起来的时候，除了粉丝之外，大多数路人对这个12人组合最多的评价是“12个人长得一模一样的脸盲组合”。当时可能很少人会料到，组合中的四位中国成员，在前后脚单飞回国发展后会快速激起那么大的市场水花，甚至成功在国内娱乐圈掀起一股“流量鲜肉”风暴。

从声势浩大的高调归国，到一次次攀登流量巅峰，他们在短短几年内便成为中国音乐界粉丝经济的标杆人物。那么，“归国四子”是如何在短短几年内一次次引爆舆论？而这股“流量风暴”又将对音乐行业带来怎样的影响？

“归国四子”的音乐之路

作为以音乐组合出道的“归国四子”，在单飞回国后便获得铺天盖地的广告代言和影视娱乐资源，也分别推出了为数不少的音乐作品。也许在大众眼里他们都只是靠颜值上位的“小鲜肉”，但四人基于各自不同的声音特质和形象定位，探索出了娱乐工业下流量偶像的音乐路线。

鹿晗：紧随潮流的多面“小鹿”

从vocal上来说，鹿晗的唱功排在四子中的前列，音色的可塑性较强。同时，他也是四子中首位单独举办个人巡演的。

唱功之外，鹿晗依靠头上闪闪发光的的流量，制造了多起轰动的大型营销事件：一条微博评出吉尼斯世界纪录，一张照片捧红街头邮筒，等等。而顶级流量带来的销量保障，也让鹿晗得以在音乐上放心地进行曲风实验，背后都有粉丝对其尝试照单全收。

与一心往海外音乐市场靠拢的吴亦凡不同，鹿晗虽然也频繁地与国际顶级制作人合作，但更多是在将国际音乐潮流进行本土化改造并引入国内市场。同时，鹿晗也是四子中率先采用数字专辑形式发行音乐作品的，在这一点上，他可以说是第一位在无形中推动音乐正版化的流量偶像。

鹿晗系列概念专辑封面

吴亦凡：用最好的资源造最国际的icon

归国早期的吴亦凡，音乐成绩主要集中在几首口碑不佳的影视翻唱歌曲，因此这段时间他在音乐领域并没有显露出过多存在感。但不出两年，吴亦凡和其背后团队便迅速找准了吴亦凡的音乐方向——国际化背景下的嘻哈风格。

借助四子中首位归国的资源优势，吴亦凡开启了一条国际化的“开挂”之路：出席格莱美颁奖礼与Katy Perry合影；单曲《JULY》海外首发进入iTunes美区前50；凭借和知名电子制作人Travis Scott合作单曲《Desve》成为首位登顶iTunes美区单曲榜的中国艺人；和菲董Pharrell Williams合作打造2017天猫双十一主题曲等等。

有了顶级制作团队和各种大牌国际资源的加持，又撞上一档年度爆款节目《中国有嘻哈》，吴亦凡成功借势成为华语乐坛的嘻哈代言人。照这个势头下去，吴亦凡也许会成为中国大陆第一个实现国际化的音乐icon。

张艺兴：会创作会制作的唱跳歌手

相比其他三位，张艺兴是四子中最后一位将事业重心转回国内的，也是目前唯一还与SM公司保留合约的。尽管归国时间较晚，但张艺兴仅凭借一部热门综艺《极限挑战》快速聚集人气，让国内受众重新认识了他。

在音乐方面，张艺兴拥有四人中更宽广的音域和更细腻的演唱技巧，创作能力则是他的“大杀器”。

如果说之前的专辑《Lose Control》还只是一张表达“我会写歌哦”的传统R&B专辑，那么这次的新专辑《SHEEP》则表达了张艺兴的音乐野心——做一个创作型唱跳歌手。从R&B写到Trap，在提升创作实力的同时，这个“中国羊”在中西方音乐风格交融中逐渐找到了自己的定位。

黄子韬：头顶“表情包”的C－POP King

黄子韬可以说是四子中比较特别的存在。由于没有快速找到自己的风格定位，因此在归国之初便饱受争议并不被大众看好，但出乎大家意料的是，黄子韬最终凭借“狗带”，以“国民表情包”之姿突出重围。虽然在资源上稍逊于其他三位，但带起流量来也是杠杠的。

在音乐上，虽然黄子韬以一段惊煞众人的rap走红，但他其实也是较早在说唱上展现能力和野心的。单飞之后的黄子韬，其实走的也是狠砸国际制作团队的路子，甚至在专辑《The Road》中还请来了Wiz Khalifa合作。

11月27日，黄子韬高调地将微博改名为“CPOPKing-SwaggyT”，可以看出虽然头顶“表情包”的标签，但他对于振兴C－POP的态度，或许真的是认真的。

一场资本实验带来的流量狂欢

自四子的工作重心转入国内开始，坊间便将他们称为中国娱乐圈的四大“流量标杆”：他们参演的影视剧不论口碑如何，票房压力先减轻不少；综艺节目只要有他们其一便有了收视保证；而对于想要打入中国市场的国际大品牌，更是把这四子作为中国市场的“万金油”。

但这源源不断的流量从哪儿来呢？

首先，“归国四子”能够有如今的流量，韩国的造星体系功不可没。在以EXO男团身份出道之前，四子都接受了SM严酷的练习生培训，这一时期除了让他们具备了基本的音乐舞蹈技能，关键在于让四子学会了“如何做一名偶像”。

无论是需要训练数百次的出场方式，还是对于自身形象的日常运营以及与粉丝互动的方式，韩国的造星体系不仅仅是制造流水线下的艺人，还制造流水线下的“精致偶像”。尽管四子归国之后早已摆脱了EXO时期公司打造的统一设定，但多年训练下的“偶像基因”却延续了下来。

其次，也与国内娱乐产业快速发展下粉丝经济的崛起有关。音乐先声在《鹿晗现象背后，是被妖魔化的流量偶像与粉丝》一文中提到，从上世纪90年代“韩流”文化的进入，到2005年“超级女声”激活的本土粉丝文化，以及东方神起、super junior、少女时代等韩流天团的进一步开拓，在内外因素的共同作用下，国内的偶像经济和应援文化也逐步形成并推广开来。

尽管任何时代都有追星文化，也都有疯狂的追星行为。但在如今的互联网时代，粉丝早已不再是分散各地的弱小个体，而是在社交媒体的聚合下形成了足以影响偶像发展方向的强大力量，这也是流量偶像具有巨大市场号召力的基础。

因此，一方面是逐步成熟的娱乐产业生态，另一方面是具备偶像素质的鲜肉艺人，在天时地利人和的作用下，原本便因男团初具人气的四子成为了娱乐资本的最佳“实验对象”，并斩获了大量娱乐资源，最终掀起了一场中国粉丝市场的“流量狂欢”。

流量偶像给音乐行业带来了什么？

背负“流量小生”的标签，“归国四子”在享受着巨大流量红利的同时，也面临着业内诸如“毁了音乐行业”、“让行业倒退”的质疑。

其实不然。

“流量偶像”在为音乐行业带来庞大流量的同时，也因其自身音乐风格尚未定型，而成为许多新锐音乐风格的市场试验田。像Trap、Future Bass、Autotune等原本在主流大众眼中的小众音乐词汇，借由四子的流量效应也开始在音乐消费市场中被更多提及。

因此，四子利用自身影响力，在向音乐行业导流、在国内消费者中普及国际大势音乐风格理念上，也算功不可没。

同时，随着国内版权环境的不断改善，数字专辑模式的出世带给了音乐人通过音乐作品获取收益的希望。尽管掌控这一模式的主体还是少数头部音乐人，但随着流量偶像对于付费数字专辑模式的巩固，数字专辑的付费实践将会继续下探、推广到更多音乐人，付费红利也会在未来辐射到更大的音乐人群体。

据QQ音乐发布的数据显示，90后、95后、00后已经成为国内数字专辑付费市场的主力。而流量偶像的粉丝受众，正是与这些拥有旺盛消费欲的消费者高度重合的群体，因此，流量偶像可以夺取最大市场，恰是“这个时代即是他们最好时代”的印证。

从早期出道于韩国偶像组合，到如今的流量偶像，“归国四子”为我们呈现了流量偶像的现实图景，更证明了当下娱乐产业的运行逻辑。尽管“流量即正义”的口号有失偏颇，但在保证作品质量的前提下，不失为一种新思路。

特别是近两年，内地演艺市场迎来了男团女团的“野蛮生长”时期，如何打造优质偶像，以及如何在事业全面开花的同时，实现不同领域的相互导流，“归国四子”作为前辈提供了一个很好的示范。

在音乐行业中，坚持以内容攻擂是一条路，而通过借鉴粉丝经济的思路来辅助音乐事业发展，其实也不失为一个好选择。

文 | 胡克撕

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