民主化or圈钱法？币圈新宠NFT能给音乐带来什么？

编者按：本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者：Echo，编辑：范志辉，36氪经授权发布。

美东时间3月15日，马斯克在社交媒体Twitter上发推称，他将以NFT形式出售一支歌，并附上了相关电音歌曲的音频视频。这一推文发出一小时后立即收获6万多点赞。不久前，马斯克女友Grimes在20分钟内成功拍出十首NFT形式的歌曲，成交价为580万美元。

上周四，NFT形式的画作《每一天：最初的5000天》，在佳士得拍卖行以6934万美元（约合4.5亿元）成交。这一价格不仅刷新虚拟艺术品拍卖成交价记录，也将创作者Beeple送上在世艺术家售价前三的的宝座，引发市场热议。更为诡异的是，Twitter CEO Jack Dorsey最近把自己在Twitter发的首条推文也以NFT的形式拍卖，本月7日有人出价250万美元。

NFT到底是什么？为何引得众多大佬跟风？NFT艺术品的成交额又为何如此惊人？它有什么独特之处？无数个问号盘旋在吃瓜群众的脑中……

币圈新宠

NFT的全称是Non-Fungible Token，被解释为非同质化代币，区别于可以等价交换的代币，如比特币、以太坊等。由于其非同质化、不可拆分的特性，它也被理解为数字证书的载体，可以和现实世界中的一些商品进行绑定。

NFT的绑定对象不限于艺术作品，还包括虚拟宠物、明星卡片、游戏装备等。关于NFT的首次风靡也是关于游戏的，“加密猫”（CryptoKitties ）就是最早的 NFT。这是一个带有游戏和交易性质的区块链产品，玩家可以随机生成、繁殖、收集和交易数字小猫，每只猫都是独一无二的，拥有自己的编号。

但从最近的案例来看，是NFT在艺术作品上的应用将它带入了一个新的市场高度和风靡程度。因为NFT的关键创新之处在于提供了一种标记原生数字资产所有权的方法，且该所有权可以存在于中心化服务或中心化库之外。这就保证了NFT依然是数字化且公开的，任何人都可以复制一个基本上一模一样的NFT。但是，只需要比对合约地址即可确认该NFT 是否为“真”。

凭借这一特质，NFT通过对所有权的确立和真实性的验证，为数字艺术品创造了一种“稀缺性”，这恰恰是数字世界中可以无限复制的艺术品最需要的。简单来说，数字艺术品在本质上是可以立即复制和分发到世界各地的，NFT艺术品也不例外，但是购买NFT可以为客户提供所有权证明，而不管有多少个数字拷贝。

除了NFT本身特性与数字艺术品的内在契合性之外，引爆其市场的还有外部环境因素。近来，尽管有些投资以同样快的速度回落，但最近许多类型的投资已达到或接近历史最高水平。比特币就一直在创造记录，NFT的火爆也是币圈向荣的迹象之一。

此外，还有疫情加速了赛博时代到来这一历史因素。

疫情期间，我们越来越多地盯着数字屏幕，包括音乐在内的多个艺术领域的生态都加速向数字世界发生迁移。NFT的应用，正是将现实世界中物品的唯一真实性向数字世界进行迁移的关键手段，尤其是弥补了艺术品数字化之后稀缺感的丧失，虽然其本质可能只是一种幻觉的提供。

NFT为何受到音乐行业追捧？

音乐与视觉艺术不同，它在NFT鼓励的销售活动中没有广泛的应用基础，也没有创下过6千万美元的高额交易记录。目前为止，音乐圈在NFT方面表现最好的人往往都与狂热的加密社区有着预先存在的联系，比如马斯克和他的女友。

但是近年来，越来越多的音乐人意识到，流媒体时代的到来已经使得他们更难从音乐中赚钱。因此，许多先锋音乐人开始了人为稀缺性的尝试，NFT无疑是他们不愿意错过的方式之一。

从去年开始，音乐圈就开始与NFT建立联系。比如，加拿大音乐制作人Deadmau5于开始销售用于虚拟贴纸的NFT，美国摇滚乐队Portugal. the Man则称“加密货币是新的摇滚乐”。最近，很多主流音乐人也出现了诸多试水成功的案例，NFT已然风行音乐圈。

在Grimes拍卖的同一周末，电子音乐人3LAU售出了1,160万美元的NFT专辑，也是世界上第一张代币专辑；而拉丁裔歌手Ozuna又以约80万美元的价格售出了一批NFT歌曲。本周，英国电子音乐组合Disclosure在Twitch上发行了首歌曲，并将其作为NFT出售；加拿大电子音乐制作人Jacques Greene通过NFT拍卖了新单曲的发行权。据悉，美国摇滚乐队Kings of Leon也正准备有所行动。

NFT这一币圈“新宠”受到音乐行业的欢迎其实并不意外，毕竟音乐圈一直念念不忘比特币。

NFT依赖于区块链，这也是比特币和其他加密货币所共用的一项底层技术。区块链相当于一个可信的、防篡改的分布式账本，音乐行业的众多拥护者多年来一直坚持认为，将区块链应用于音乐产业将有助于改善音乐人的收入状况。究其依据，则是区块链可以实现即时收益和收益前置，甚至将音乐人打造为一个可以在链内实现与粉丝自主、循环交易的“个人经济体”。

而今天音乐圈继续追捧NFT的原因，除了上述提到的区块链这一技术优势，其最大的吸引力之一是对产品创建人在二级市场的收益保障。

据悉，NFT在首次销售后就可以提供持续付款。如果NFT数字证书后续在二级市场上出售，则创建者将获得购买价格10％的报酬，并且在以后的任何销售中都将继续沿用。

此外，疫情下的歌曲版权交易热潮也是如今NFT风行音乐圈的不可忽视的一项影响因素。面对新冠疫情给音乐市场带来的冲击，优质音乐版权价值具有的稳定、长久、可预见等抗风险特性在流媒体经济中已被证明，尤其是这期间经典老歌的消费激增，成功吸引了一大批手握重资的资本重仓版权投资。

NFT与版权的共同点，在于它们都是标志艺术家所有权的重要方式。当版权交易热潮带来了音乐版权资本化的趋势，NFT则进一步将其金融化。从这一角度来看，NFT进入音乐圈的交易场可以说是水到渠成。

民主化or圈钱法？NFT能为音乐行业带来什么？

当我们尝试去厘清NFT究竟能为音乐行业带来什么时，我们便不可避免要回到音乐圈对于是否应用区块链的争议上来。

大多数拥护者将区块链视为一种将音乐人的报酬获取民主化的方式，在这种方式下，普通音乐人最终可以像巨星一样轻松赚钱。同时，服务于粉丝经济是区块链技术在比特币时期就已经提及的，NFT身上也依旧被抱有此种期待。

但从NFT在音乐圈的销售案例来看，NFT或许恰恰相反，目前来看，它只适用于那些有着狂热的收藏欲望以及雄厚资产的超级粉丝。

正如数字艺术家Mat Dryhurst所言：“NFT可能会给音乐家带来他们在最近的互联网上所缺乏的经济影响力。但是，迄今为止他们所做的只是创造更多的个人赢家，而不是改变游戏规则。”

资本市场总是很乐意与技术进步主义达成共识，比如技术专家总是试图让我们相信，无论未来是什么样，Web3.0总是比Web2.0更适合音乐人，流媒体经济总是比唱片经济更能让音乐人赚钱，因为它具有病毒式的经济性和关注度。

正如NFT的鼓吹者总是试图说服我们，它比之前的加密货币优越，而不去谈论从比特币时期就存在的成本问题。根据行业分析师Cherie Hu的说法，创建NFT的成本至少为70美元，这意味着代币的价格将从100美元附近的某个地方开始。

更何况，企业家们也并不真正地去研究如何应用这项技术以使它更有益于创作者。不久前，行业还被有关基于区块链的新音乐传输系统的建议所淹没，那时候，比特币对音乐艺术家的承诺是——“您可以为音乐收取任何费用”和“拿走所有的钱”。但到了关键节点，企业家便将那些为音乐人争取权益的区块链相关提案束之高阁。

回到故事源头，NFT与商品音乐的诞生语境何其相似，他们的遭遇与金融市场的奇想有关，也与艺术独创性有关。从机械复制时代的艺术到数字复制时代的艺术，NFT是重新赋予艺术品灵韵的一类革新还是仅仅只是进一步抽空艺术品灵韵的金融工具？

就目前而言，NFT看起来不像是解毒剂，而是风险资本家和他们的朋友“购买感觉”的一种方式。社会批评家Rob Horning指出，NFT艺术品的天价拍卖中有着这样一种逻辑——互联网上有一串字符证明您“拥有”某种东西，比体验某种东西更重要。这难道不空洞吗？

参考资料：

1.Will NFTs Finally Fulfill The Blockchain Promise To Music?

2.Why Do NFTs Matter for Music?