36氪首发 | 「Major大调」获新一轮千万元融资，要做“商业体里的主题乐园”

36氪获悉，我们曾报道过的 major大调已于近期完成新一轮千万元人民币融资，本轮融资由天奇阿米巴和七熹投资共同领投，创大资本及天使轮股东清晗基金跟投。Major大调曾获得清晗基金的天使轮投资。

Major大调的创始人牛文怡告诉36氪，本轮融资将主要用于Major大调线下空间的运营上。Major大调主打“立体媒体”的概念，将“生活美学”的概念通过线上的内容和线下空间共同呈现。

牛文怡告诉36氪，具体到线下，Major大调对于新商业空间的运营思路也会更加清晰和成熟。不论是以Ginza Six、 the Commons 为例的新型商业综合体，还是诚品、方所等作为范本的新复合业态，都代表了一个趋势，即未来的商业体“是生活方式的主题乐园”，这其中的核心点在于“体验”。

如果观察身边的购物中心，不难发现，快闪店正成为近几年发展较快的一种零售形式，此外，一些重体验、多业态体验的生活方式类渠道品牌也在崛起，零售的属性被弱化、但能够为商业实体带来新鲜内容的业态受到追捧。

当空间的价值得到重视时，如何最大化来挖掘空间的价值又涉及到了空间能够带给消费者的体验是什么样的，也就是说，所有空间都在找好的内容，牛文怡认为“未来最好看的展览在商业空间内”。

那么，综合“主题体验+好的内容”，Major大调线上内容拓展的优势，最终也会落地到线下。

具体到线下空间的运营上，Major大调的线下空间明确了杂货+美食+艺术的混搭业态，在空间形态上会分为两大类，一类为入驻商业地产的实体店铺，目前已经签约了杭州一个600 平米的商业空间，另外一类则是更大型的空间改造实践，团队目前已经签约云南一个一万平米的集市改造项目，计划将其改造成一个 Farm to Table 的新型菜市场。此外，Major大调也会持续和商业地产合作，开展主题快闪活动。

不难发现，在物理形态上看，Major大调的运营是多样化的，如果要提到运营上的“标准化”，我的理解是内容，即在一系列固定的主题下，去实现前面提到的业态混搭理念。

以最近在大悦城进行的“大调匠心美学展 ”为例，围绕“匠心”这一主题，团队利用 168 个半透明的亚克力盒子形成一座现代风格的微缩版“富士山”，同时也将 17 个日本小众设计品牌在这一基础上进行展览、售卖，例如 KIKOF、Ceramic Japan、naft 等。这些固定化的主题后能够在不同类型的空间中进行复用，只需要在搭建和展品上进行微调即可。

综合来看，作为线下空间运营商的Major大调同时兼顾了零售渠道、品牌运营、艺文空间这三大类功能。

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以下是我们今年 8 月对 Major大调的详细报道，原标题《从线上内容输出到线下空间互动，「Major大调」要用“立体媒体”传递生活美学概念》

当你看到“生活美学”四个字时会想到什么呢？也许会是一波消费升级品牌，也许会是几个私藏的公众号，但整体上，大部分人对这些生活美学方面的知识仍知之甚少。Major大调是我最近接触到的一个新项目，要用“立体媒体”的概念来输出自己的生活美学概念。

Major大调的创始人牛文怡提到，无论采用哪种信息传播介质，媒体都会面临感性、体验性的内容无法传递到读者端的尴尬，即媒体和读者之间存在“鸿沟”，因此，如果仅以信息传递的媒介来定义并不能足够称为“新媒体”，而针对这一问题，Major大调选择做一个“立体媒体”，同时在线上和线下进行布局，全渠道输出内容。

产品布局上，Major大调一方面布局自己的公众号矩阵、网站和杂志出版物，除了在Major大调的公众账号、网站就设计、商业创业领域的内容进行传播外，“ESP审美性格测试”这类活动也是Major大调进行传播和积累粉丝的一个入口，目前已经积累了超过50万的用户。

既然新媒体的局限在于关于体验的部分难以传递，因此，线下也是Major大调传递内容的“介质”，走到线下主要包括两件事。

一类为线下创意活动、互动装置等。我的理解是，Major大调的“立体”其实在于它所传递的信息的可触达性：人流量密集的人气商业场所，本身就是媒体，Major计划通过互动装置、品牌跨界快闪、创意展览等形式，在自身媒体矩阵的配合下，将 B 端合作品牌的诉求和 C 端用户的体验更好的结合起来。例如，在上周五，Major大调和北京大悦城合作以都市人心灵减压为切入点，推出了“都市树洞”活动，用户可以通过多个渠道录制自己的心事视频或者收听其他用户的树洞留言，活动除了在实体空间进行外，也和荔枝fm和网易等公司合作提供线上入口。

另一件则是线下空间的运营。整体来看，线下空间承担的是“可触达的媒体”的角色，具体到实践中，线下空间同时承担了产品售卖、组织品牌跨界活动的功能。在产品售卖上，Major大调的品类将集中在各类生活用品、居家小物上，产品主要来自自有买手购买、垂直领域供应商以及设计师联名。具体到展示上，牛文怡认为 Eataly 是一个很好的范本，即构建一个场景化的消费空间，目的性的购物被弱化，体验变成了最重要的事。为了达到传递美学概念的目的，牛文怡认为，在维持Major大调整体审美内核的前提下，线下空间也会以不同设计、不同名称的形式进行露出，类似于子品牌的矩阵，目前首家线下空间正在规划之中。在组织品牌跨界活动上，线上和线下的互动又会成为Major大调的优势，即借助跨界活动引流用户、沉淀用户。

如果从新零售的角度来看，线上和线下之间打通强调的是流量的成本和服务的便捷，而具体到Major大调的案例中，在我看来，流量的积累和释放之外，更主要的其实还是体验。传递文化的多样性是很多新世代文化媒体正在做的事情，“生活美学”、“生活方式”这类概念性的话题需要一个实体去承载，因此，Major大调的优势和差异其实在于将“分享新鲜事儿”这件事又向后延伸了一个环节，而同时又用内容矩阵为自己的线下空间补足了“前情提要”。

关于未来想象空间，Major大调的重点有两方面：首先是渠道品牌，在“Major大调”品牌足够有辨识度的情况下，推出自有渠道品牌是十分自然的事情，而线下空间、甚至线上公众号的布局矩阵又味渠道品牌产品提供了成熟的销售场景和目标客群。此外，和商业地产之间的合作进行业态升级也会是未来的发展方向之一，日本的 Ginza Six、泰国曼谷的 The Commons等是传统商业地产有业态升级的范例，但多业态不等于将不同业态的加和，Major大调的线下运营经验能够帮助商业地产进行业态升级。

创始人牛文怡为新京报创始团队成员，曾长期担任国际顶级城市杂志《TimeOut》中文版的总编辑、下厨房副总裁，跨境供应链电商妮素以及蜜惠全日淘App。Major大调此前曾获得清晗基金数百万人民币天使轮融资，目前正在进行新一轮融资。

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我是36氪作者思齐，关注消费、教育领域项目，寻求报道请联系微信 HannahHQ723