​首播收视0.88、豆瓣7.2，《幻乐之城》有诚意却不及预期

文｜富贵

直播关注度1.1%，全国网收视率0.88，CSM城域收视率0.93，这就是豆瓣7.2分的《幻乐之城》交出的第一份成绩单。 

显然，这份成绩单与它3亿的投资成本是不相符的，与部分观众最初的期望也是有出入的。那么这样一档被观众称为拥有“活难见”嘉宾阵容和顶级制作团队的音综，到底为什么没有首期大爆？

背负期望的《幻乐之城》为何收视不佳？

从梁翘柏的名词解释来看，《幻乐之城》就是把音乐、电影、现场结合在一起，用电影的呈现手法把一气呵成的音乐现场直播给观众看。

一句话来说，就是用电影手法拍一个八分钟无剪辑的现场音乐剧。

第一期除了王菲的开场秀，一共演绎了四个节目，黄晓明和徐宏宇的《独木桥》、任素汐和辛爽的《时光机》、雷佳和沙维琪《虹光》以及易烊千玺和彭宥纶的《对不起》。

每个故事的设计都很有亮点，不俗套又值得深思。和自己对话的黄晓明，最终接受了怯懦的自己；在战地受伤的任素汐，靠着梦里儿时父亲给的力量坚强爬起；雷佳通过歌曲串烧，完成了一个双目失明的孩子想看世界的梦；冲破了舒适圈的易烊千玺，在眼花缭乱的时代中找回了自己，也看清了亲情的可贵。

每个故事的画面呈现效果也极具大片质感，色调光影、场景布局都体现了满满的诚意。《幻乐之城》的作品确实精彩，但《幻乐之城》却不够好，依旧存在问题，主要体现在以下几点：

1、后期剪辑。王菲开场的《梦中人》，歌唱得无可挑剔，但是整体画面的衔接却有些拉低分数，变一个场景就切一个镜头，不连贯且有些杂乱的感觉。此外，除了四个作品以外的其他内容，像前期准备、嘉宾内心独白这部分的剪辑内容都很普通，采访和前期准备占用的时间过长且内容缺乏趣味性，也没有在作品结束后，发散更多想法让观众思考。 

2、作风风格。第一期的四个作品走的都是统一的悲情路线，煽情够了但风格太单一，很多观众评论从第二个故事开始眼泪就没停过，这对于一档节目而言并不是好事，一种类似的内容如果不断重复的表达，到后面必然会因为缺乏新意使观众审美疲劳。

3、主旨不明。在整个节目里，渲染每个作品实现难度的内容占了大篇幅，但观众更关心的不是这些，而是表演精不精彩、有不有趣。表演的难度、制作的辛苦、明星的感受都可以讲，但一定要做到精、准，言简意赅，不能喧宾夺主，否则观众很容易失去看下去的耐心。 

4、受众定位。从节目筹备之初就能看出，《幻乐之城》的定位并不亲民，每个作品里蕴含的故事看似与现实贴近，但呈现的手法却并不符合大多数人的审美，没有冲突、没有竞技，演员话剧式的表演也很难让普通观众接受。而观众想看的王菲，也不是只存在于《梦中人》里的仙气飘飘。

至于很多观众说的广告植入的问题，文娱君倒觉得还好，电视台节目的广告植入本来就没有网播节目活泛，大部分依旧都是比较传统的口播形式，而且《幻乐之城》也做了创新，冠名商陌陌的广告就是用现场音乐剧的形式唱出来的。

总的来说，《幻乐之城》确实给今年的音综市场带来了一份惊喜，只是这份惊喜并没有想象的那么“新鲜”。

音综扎堆秀“新意”，却“新”的并不新鲜

综艺行业兴起的近十年间，各类音乐节目遍地开花，从模式引进到本土化改造，再到完全自主创新，在节目形式、舞台效果、话题制造等方面倾注了不小的心力。

尤其是在《中国好声音》《我是歌手》等现象级音综出现后，音乐节目一度占据了综艺市场的半壁江山，即使在行业整体“疲软”的当下，运用娱乐化、年轻化表达的音乐节目依然走俏，效率颇高，2017年大热的《明日之子》和《中国有嘻哈》就是其中的典型代表。 

到了今年的暑期档，音综依旧是各家的主打，《明日之子2》《中国新说唱》《潮音战纪》《中国好声音》《幻乐之城》《金曲捞》，再加上延播的《这就是歌唱对唱季》，迄今为止已经有7档音乐综艺先后亮相，对比往年显然要热闹很多。

从节目的介绍来看，每档的风格都不相同，整体硬件上都达到了更为精致化的呈现，但看过之后不难发现，这些所谓的“新意”并不新鲜，多少都有些其他综艺的影子，而《幻乐之城》的“无竞技”赛制和江苏卫视的《中国乐队》“无海选、不PK、不淘汰”的概念也是撞车的。

再复盘今年播出的其他几档新音综，依旧能发现类似的问题。浙江卫视的《异口同声》，模式上与《谁是大歌神》基本相似，都是明星+素人模仿秀；江苏卫视的《无限歌谣季》有很强的《蒙面唱将猜猜猜》+韩版《无限挑战》的影子；另一档音综《嗨！唱起来》也被指是《中国诗词大会》和《我想和你唱》的结合。 

或许也正因如此，今年的音综市场虽然火爆但却一直是虚火，现象级的音综并未出现，万众期待的《幻乐之城》能否在后期发力提高收视也还是未知，整体来看，国内的音综依旧处于困局。

在这种背景下，后续的音乐综艺想要出彩，除了要想办法突破已有节目模式，还必须加大原创歌曲的演绎，推出更多有实力的创作型歌者。去年《明日之子》的毛不易就是通过一曲《消愁》火遍大江南北，还顺便带起了整个节目的热度。

其次，要回归初心，在保证节目娱乐性的同时不能丢了专业性，把音乐作为载体，把娱乐化的内容作为节目的实际核心。《中国好声音》《我是歌手》最初之所以能成为现象级音综，依靠的并不是嘉宾的咖位和节目的娱乐性，而是音乐本身带给观众的喜悦与幸福。如何让观众享受其中、乐在其中才是当下音乐综艺最该思考的首要问题。