动态漫画掀起动画行业的“返璞归真”

编者按：本文来自微信公众号“网娱观察”（ID:wldygc2016），作者：贝波，原标题《绝对不要动！动态漫画掀起动画行业的“返璞归真”》，36氪经授权发布。

时移世易，动画行业洗尽铅华后，开始返璞归真。

5月6日，由Netflix出品，日本J.C.STAFF负责制作，改编自大野康介创作的同名网络动画片《极主夫道》前半收官，B站评分9.7分，共2747.7万播放量，总计追番人数219.7万，各项数据在4月新番中名列前茅，一骑绝尘，而其动态漫画的呈现形式也引发热议。

《极主夫道》监督今千秋基于Flash动态漫画的影视创作逻辑，辅以现代科学技术和高作画水平，将原作喜剧效果发挥到极致，让“动态漫画”形式得到更深层次升华，带给观众“新奇”之感。

客观看来，“动态漫画”既能最大化避免原著作品被动画制作组擅自“魔改”，也便于“二创”发挥衍生价值。它在为小成本制作公司提供活路的同时，也给动画从业者指明方向：作为动画片“元祖”，flash动态漫画需要回归本质。有时，尊重初心会得到别出心裁的新视角，找到动画领域的新风向标。

双重吸粉，避免“魔改反噬”

原著作品动画化最怕“魔改”和“反噬”，（一旦造成）负面，影响不容小觑。

“表达手法不同，呈现方式就会发生变化，所以漫画动画化经常会出现魔改现象，因此连累原作者和原著漫画被骂是常有之事。漫画家有提意见的权利，但仅限于声优方面的建议和大概框架氛围，最终是否采用还要看制作组的意愿。”正在日本担任漫画作画的宇内如是说。

此前，日本长篇动画《海贼王》因动画进度赶上漫画，负责其制作的东映制作组数次对剧情进行无意义注水。文戏嘶喊拖时长，武戏将打斗过程大幅度延长，部分原画师甚至将个人私情融入创作过程。因此造成《海贼王》动画多处战力崩坏、角色人设崩塌，并在漫迷间掀起战力对比，原作“自由、冒险”的本质逐渐弱化，进而连累原著漫画及作者被骂，且延续至今，每况愈下。

一边，动漫史上零差评作品《钢之炼金术师》在动画企划时，原作漫画仅出版到单行本第5卷，动画剧情前半以原作漫画单行本前7卷剧情为基础大幅改编，后半期追上原作漫画连载进度，为避免与连载中的原作漫画相互冲突，制作组基于原有框架和故事内核，转为向原创故事发展。最终，动画取得前半平均收视率7%、后半平均收视率5%、最高收视率达8.4%的成绩，成为原作者和观众所认可的另一部《钢之炼金术师》。

成也动画，败也动画。动画化的成功与否，很大程度上决定了一部漫画的前途发展。反之，观众会将“怨气”转嫁到作品、角色、原作者，甚至是动画监督身上。而在日本动画行业中，监督只是执行者，商业动画的方向决策权掌握在制作人手中。

《极主夫道》今千秋曾在访谈中表示，制作人松尾洸甫提出以“制作像漫画一样的动画片，千万不要让角色动起来”等绝对条件为基础进行制作，今千秋只能想尽办法在有限条件内全力做好。

“这部动画整体采用Flash动态漫画的形式，每集标题名称也简单粗暴，让读者更好地对应剧情找到原作漫画，也可以让原作漫迷产生亲切感，这种双重吸粉的模式是其他形式动画达不到的，最主要它最大化避免了魔改，真正达到尊重原著。”动画导演柯城评论道。

动态漫画通过简单的图层位移，结合高端画工和视觉冲击，达到创意与技术的完美结合。在作者和版权公司没有办法完全制止魔改的情况下，动态漫画最大程度上还原原著，避免其被“魔改”和“反噬”。

突破刻板印象，实现二创衍生价值

动画导演爆柠认为，动画作品的价值在于二创衍生。

漫画和动画无法做到满足每一位漫迷期望。随着互联网的快速发展，各种动画、视频制作软件不断进步完善，漫迷们通过用二创视频的方式为心爱作品推广助力。手书因其创作空间和展现形式，成为诸多漫迷“圆梦”途径，并作为二创视频优质代表在二次元走红。

“手书”指手作的漫画视频，其性质类似于动态漫画。类型分为“以所选音乐制作画面”和“基于现有动漫作品制作手书”两种形式，后者数量呈多数。《极主夫道》的走红再次证明动态漫画为描改二创领域带来的便利性和可持续发展性，为作品吸引热度，延伸价值。

“因为动态漫画和手书本质上的相似性，它带来的二次创作衍生能力也是不可忽视的。并不是其他类型动画不好，现在很多观众被养得越来越挑剔，二创手书如果不是画风非常还原，大部分观众不会点开看。动态漫画避免了很多观众先入为主的概念，这种推广效果其他类别达不到。”动画导演陈涵如是说。

日本动画《钻石王牌 ACT 2》（又称《钻石王牌》第三季）因制作经费不足，人手不够，被戏称为“运动番PPT代表作”，但其大部分作画并没有崩坏。

另一边，撤离出《钻石王牌》前两季的Production I.G公司，将《排球少年》第四季外包给4tune公司，《排球少年》动画前三季攒下的好评因此败坏。第四季15集中，放送版出现诸多事故，人物作画几乎全部崩坏，不应在场上出现的球员站在场上等细节问题，让本集原画师杨国福和公司4tune成为反面教材在海内外传播，随后放出的BD修正版也未挽回颓势。

随后，漫迷们纷纷以截图修改作画、用原作漫画制作动态漫画等方式进行补救。这场事故从侧面证明了动态漫画的可持续发展性，让许多小成本制作公司看到曙光。

事实看来，动态漫画再现对观众固有的刻板印象发起挑战，同时以最简洁的方式还原原作漫画，不必追求动作流畅性，减少原画作画数量，从而有更充足的时间完善作画，提高作品质量。

动态漫画，资本方抢入的下一块“蛋糕”

比起千篇一律的炫技，观众更想看到形式上的耳目一新。

“现在不是谁IP大，谁宣发强就能胜出的时代了，目前比的是故事和模式创新，画面、音效永远都是为故事服务，国漫大多以炫技为主要目的，观众早看腻了。我们需要的是模式上的再创新，动态漫画或将成为资本方抢入的下一块蛋糕。”动画评论人向茜茜说。

2018年，网易漫画曾推出“动态漫画计划”，改编作品《我在皇宫当巨巨》上线一周后，在爱优腾芒等平台总点击量仅300万。2019年，各动画工作室分别推出《琅寰书院》《降妖贱师》《总裁的天价萌妻》《元尊》等作品抢占市场，效果不尽理想。

对此，众多日本动画从业者认为，我国动画漫画的作画和技术处于国际领先水平，但发展极不稳定，中国动画人缺少自信，因此过于追求华丽，炫耀技术，却忘了把人物做活。

“动态漫画更考验动画导演和声优的能力，中国电视剧和动画我看过好多部，首先，在塑造人物灵魂的声优方面，中国配音演员没有展现出两个世界的距离和差异性，如果我把这些老师的动画配音画面替换成新闻，你不会觉得有违和感，这就是最大的问题。其次，动态漫画的原则是绝对不要动，中国会在头发飘逸和眼神闪烁等细节上下功夫，不懂得减少使用频率，你看《极主夫道》《后街女孩》很多镜头都是画面静止状态下只有人物的嘴在动。最后，画面的处理安排上，不会运用文字描写，不是所有漫画氛围纸的效果都能用，这些东西让中国动态漫画看起来有些喧宾夺主。只要注意这三点，中国动态漫画会做的更好。”日本动画导演山崎点评道。

当下，各平台借由自身力量和丰富的开发经验，帮助旗下IP作品及作者尝试更多维度表现形式，除影视剧、游戏、衍生品、动画、IP授权等形式外，动态漫画会成为完整的产业链，为更多小成本制作公司及工作室带来曙光。动态漫画或将成为业界新风向标。