直播综艺是伪命题还是大机遇？

编者按：本文作者杨垒，火秀泛娱战略与投资副总裁，卓行投资项目合伙人。负责泛娱乐行业研究，战略规划，投资决策，火秀泛娱的运营管理、市场与公关等工作。文章转载请联系作者 yanglei@huoxiu.tv

最近网传直播综艺是风口，以直播平台为首，从资本市场到制作团队纷纷揭竿而起，大家奔走相告，一番景象好不热闹。笔者因工作关系，专注泛娱乐的行业与战略分析，最近几个月经过对网综、直播、秀场等综合分析，成此文供读者分享探讨，辩证的看待直播网综的伪命题与大机遇。 

秀场与网综，南极与北极

如果将视频直播平台的内容分为南北两极，南极的是秀场直播，北极就是网综节目。如果你说南极和北极有相似之处，可以说两边都很冷，冬天很长夏天短，食物很少野兽多，一不留神就会死翘翘。如果你问南极到北极有多远？答案是“猴子到人类的距离”，远到天荒地老、遥不可及。 

秀场直播——南极：

秀场直播的内容未经策划，很轻很散，有若干个主播和直播间组成；用户可以“随时登陆随时看，随时关闭再回来”，不影响内容情节，仿佛美女主播一直在等你；进入任何直播间发现颜值不够、话题不符，不是自己喜欢的类型，可立即切换，心里大吼一声不满意，一言不合换秀场；进场后可以与屏幕另一端的美女互动，甚至可以影响话题和内容，得到全场关注，虽然是主播在秀，而你感觉自己才是全场的焦点，随着一枚重磅礼物远离银行卡，仿佛听到屏幕后方的感叹与尖叫声，声声不息。

秀场直播的用户是小散，能不能有好收成也不确定，但是只要美女主播足够敬业，聚沙成塔还是可以有不错收入。当然，小污是必须要有的，这是秀场直播的标配，必不可少。以上，用我们平时工作的枯燥的语言表达，叫做碎片化、强互动、存在感与高度共鸣。其实原本十几个字就能讲明白的，也许我当年投稿形成的惯性，骨子里总以为按字数计算稿费的。 

网综节目——北极：

网综节目那是策划精良，步步为营，从一个想法开始，做几十、上百页的PPT（如果是国外购买的版权节目，几百页PPT也有），毕竟是2B（这个2请读吐的音）的嘛，有人买单能诞生，否则还在孕期，孕期无限长，有人出钱随时生。看网综节目，一般几十分钟、一个小时要的，看的时候注意不能分神，无论你看做菜、还是狼人杀，中间如果漏了内容，后边连不上；但是话说回来，其实看的就是明星嘛，纯素人的网综节目能找一档么？告诉你全网没有！其实明星们翻来覆去就那么点话题，偶尔出个包袱都是脚本设计好的，纯内容是真心没法看，但是后期制作厉害，一句普通话，后期加工：重复播放+屏幕特效+应景音乐，逗得你在屏幕前花枝乱颤。这个事我一直在想，其实科技进步了，人人都可以成为郭德纲，费劲练口才、写段子，不如整个制作人，将录好相声后期加个特效，说《口吐莲花》时，屏幕上真飞出一个莲花哗啦哗啦的反复放几遍，把郭德纲的小眼睛加个特效，配上一首小眼睛和莲花的爱情音乐，更得有网友笑到送医院。

以上，用我们平时工作的枯燥的语言表达，你肯定读不下去了，我写首诗：成功招商是前提，消费明星和美女，脚本策划超能力，制作合成打游击。最后，别忘了，加小污。当然，这些只能保证你做出一个不错的网综节目，如果要成为一个成功的网综节目，必须要占据几大视频网站的首页。 

直播综艺是否是伪命题？

纯粹的直播综艺节目是不是一个伪命题？如果你能将人和猴子画上等号，那么你赢了。下面说点严肃的话题。

首先，综艺节目要直播，做不到碎片化。用户看起来不方便，这一点而言，秀场直播有天然优势。秀场直播是火柴盒结构，所有的直播秀场是一个隐形联盟，而每个秀场由若干个直播间组成，从而形成一个碎片组合。应用场景是，无聊的网友们打开手机，随手翻着美女，能看、能聊、能互动，潜意识想着还能要个微信号。经济发展到一定阶段，劳动法也实施多年，人们的空闲时间越来越多，打发时间需要经济支撑，无论你逛街、看电影、约饭、喝咖啡都是要花钱的，总之无聊就是商机。碎片时间的消费是刚性需求，自打有了互联网以来，BBS时代刷文字，微博时代就开始刷美女图片，宽带时代刷视频，移动宽带和大屏终端从天而降，现在都喜欢刷直播。碎片时间消费是刚需，尤其在这个越来越“轻”的年代。 

其次，综艺节目是消费明星，明星们本身就是带着注意力来的，俗话叫自带流量。你随便翻翻各大视频平台的网络综艺节目，都是明星站台，行话叫看卡司，无论做游戏、侃大山，或者秀真人，都是卡司才有注意力。《hello女神》算是消费美女的节目，但也要请一些嘉宾站台，而《加油美少女》最后就几乎没怎么消费美女，都消费嘉宾了。我刚翻了一下四季度要上几大视频网站的24档综艺节目（没错，是24档，这并不是全部，总计不到300个小时，每天看3个小时，你啥也别干了，一个季度正好够看），几乎全有明星站台，内容涵盖了情感，美食，娱乐，游戏，亲子，户外等等方方面面。感叹一句，这么多节目背后都是钱啊，金钱永不眠，我最近常说这句话，钱是这个世界上最聪明的东东，就是太贪婪，有点好事全挤上去，最终不挤成坏事都不会退场。综艺节目是2B的，直播秀场是2C的，谁出钱谁就是导向。如果某明星敢在没有脚本的情况下、没有2B买单的，依靠和网友发嗲赚打赏的模式下，做一季（12集）综艺节目，这个人如果没有疯了，那他/她绝对是一个暗星，而且很暗很暗。即使真有这情况发生，那还叫综艺节目吗？ 

第三，综艺节目要直播，做不出“强互动性”。强互动性就是网友说话，对方有回复，有交流。秀场直播中，有些直播间人太多的时候，造成弹幕刷屏，有些网友就换房间了，说话被淹没，没互动就没感觉啊，网友要的可不是“随着剧情的发展深陷其中”，那东西叫影视。综艺节目要看脚本的，笑点、槽点、爆料点都是有设计策划的，卡司接活之前会看个脚本大概，录制现场如果有环节不好，导演会喊cut，重新来过，如果是直播，这事咋整？另外，强互动性也表现在，弹幕太快太多的时候，网友与主播没法交流，网友之间也没法交流，有些网友会离开。这有一个用户数量的曲线，毕竟移动互联网时代，很多人的终端屏幕就几寸而已。所以综艺节目在后期制作要下很大功夫。如果你问我做一档好的综艺节目，哪三点最重要，我可以回答你就是：明星+招商+后期制作。如果非要在这三点基础之上再加一点，那就是：视频网站首页推荐。有了这四点，傻子都能做出成功的综艺节目。 

第四，综艺节目做不出存在感。那是一种花钱之后带来的感觉，很虚幻，但是很爽。网络上的存在感比现实世界来的容易，现实中没机会站在台上获得大家瞩目，更别说获得美女的瞩目了。但是秀场直播很方便，可以给你美女面前的存在感，那感觉令人神往，欲罢不能。好多传说都有神豪在直播秀场一掷千金，一晚上抛出去几十、上百万，我分析背后都是因为存在感这个东东。为什么好多企业家都想退休后做老师呢，因为还可以讲给别人听，可见存在感深藏于人性之中；综艺节目里，一群明星坐着侃大山或者做游戏，现场观众哗哗鼓掌或者哈哈大笑，明星们自己刷存在感呢，哪有多余的给你。 

2016年网综和直播的大年，一方面是行业公认的直播平台迫切转型需求，另一方面是内容生产企业公用的“持续生产优质内容”的口号，双方一拍即合。今年预计网络综艺节目超过200档（不算台综），影视剧产量约2万集，目前还活着的直播平台200多家，我每天朋友圈都是开机、杀青、节目预告…… 

近几个月，我和我的团队深度分析了近20档网络综艺节目，我的结论是网综直播这个模式还不成熟，但并不是不能做。直播网综一定能做，而且有很大的机遇。今天太晚了，先写这些，下一篇文章我会侧重写清楚“网综节目制作的大机遇和实操方法论”，各位请期待。 

第二部分：直播网络综艺节目的实操方法论

上文说过，如果将视频直播平台的内容分为南北两极，南极是秀场直播，北极是网综节目。南极到北极有多远？答案是“猴子到人类的距离”，远到天荒地老、遥不可及。有内容的直播平台不像团购，当年的千团大战与今天的直播平台之争也不同，内容之间的差异化之路可以很大，团购的提供门店是高度重复的。直播有刚性需求支撑，人们对碎片时间消费的需求、对文娱消费的升级需求都是真实存在的，而且很刚性。但是直播本身被功能性之后，与团购、拼车、附近、到家等功能化需求有神似之处。直播的一头是刚需，一头是功能化，直播平台如何突围，下次我们再谈。

今天围绕着直播综艺节目的实际操作来谈。直播平台迫切的转型需求或者说转型压力，与供大于求的网络综艺内容，正在形成推动“网综节目直播化”的尝鲜力量，甚至正在积蓄真正的“直播网综节目”的条件。只欠东风，剩下的就是制作一档真正的直播网综的落地方法了。

为了便于理解而直观呈现，先画个图： 

内容设置火柴盒结构

真正的直播直播综艺节目，首先要符合移动视频时代的特性，适应碎片化的应用特点。这要求直播网综的内容设置要类似火柴盒结构，降低节目各环节重量，相对于过去网综节目的紧凑内容设计而言，直播网综的内容要轻来轻去，每一个环节不超过十分钟为宜，多档话题相对独立，各个环节都可以拆分成一个个小节目、小场景、小话题。移动视频时代，节目的轻重决定了播放终端，播放终端决定了观看的时长，碎片化移动时代的应用，转换要快，看的内容也无需太紧凑。毕竟看综艺节目的同学们都是八卦心理，来围观的，看人多就上去凑凑热闹，宝强宝弱不重要。

小话题伴随着现场的场景都要变换，简陋点没关系，贴近生活不是罪过，秀场直播中不就是一面墙或者一张床的背景么，让人围观的时候还有共鸣，14亿人口中还是屌丝多。另外就是话题切换的反差要大，上一个话题是《渣男是如何炼成的》，下一个话题就可以是《雨果代表作品的时代背景》，熟悉与陌生在眼前交织，据说容易让人醉，那真心是醉。某种意义上讲，你用废弃瓶盖摆地图讲国际形势，与你在台上穿西装讲废品回收，效果是一样儿一样儿的。还有就是场景切换反差也要大，上一环节的场景在演播室，后面一个场景就在小树林。反正直播这个东西门槛低，要用秀场的心态做综艺，俗称脑洞，不是有句名言么，自古真情留不住，总是套路得人心，这个脑洞，就是套路。另外，很重要的是镜头的切换才可以赢得时间，给演播室调换场景和嘉宾主持人换衣服的时间。

所有和“内容”这两个字相关的东西，无论综艺节目还是影视、秀场，都离不开三样东西，那就是内容构成、视觉构成和情怀。渣男问题与《巴黎圣母院》两者本身就很容易找到一些联系的，马克思同志曾说过，世界是普遍联系着的。脑洞大是个基础，基础之上要有营养，思维方式和内容实质都要有营养，有营养的东西才长久。每天早晨都喝的东西可以是牛奶，绝对不能是可乐。直播网综的受众群体无论你怎么分析，脑洞足够大才能对上这个群体，本人年纪大了，脑袋只有网球大自然整不出一个西瓜大的洞，这玩意要依靠年轻人。话题2.0时代嘛，脑洞大要发动网友参与，灵感来自刺激，直播互动中就容易被刺激，刺的越深脑洞越大，话题越多，共鸣越咣当。实现这玩意需要点技术，技术团队干活用点心，研究开发一个用弹幕收集关心的话题的东东应该不难，例如网友提供话题的，可以再弹幕前后加个#号之类的，后台可以自动收集整理出来，节目中途就可以播报出去。技术的突破性应用可以决定直播网综的成败，一战还用长矛和亮闪闪的马刀，几十年后二战就是坦克机械师的天下了，只是看谁先用谁会用。

直播与录播、连线相结合

这个录播概念和春节联欢晚会是不一样的，这个是为了效果。如果你留意看现在的网综，你会发现紧靠嘉宾发言的“包袱”是不够的，有经验的主持人可以控制话题内容的节奏感，却无法增加嘉宾发言的有趣性，要知道无趣就没人看啦。所以综艺节目的后期制作中，常见的手法可以将嘉宾发言通过剪切重复播放，配屏幕特效、配背景音乐等手法，增加观赏性。这里的录播内容，其实就是针对一些嘉宾常说的话题内容，做好录播内容，换机位、配音乐、加特效，提高节目的有趣性和紧凑感；

直播综艺之所以要直播，因为可以增加一个变现渠道，就是打赏，一档综艺节目，过去全靠B端买单，现在增加个C端收入，每期增加个几万、几十万真金白银并非不可能，如何触动、激发打赏这个事值得深入研究。录播素材可以使用在互动打赏环节之后，几秒钟的录播内容插进去，助兴。主持人看着网友的打赏，自然打心里笑开了花，心情更爽，节目也会更加带感，仿佛屏幕都在跳动。

录播的素材准备要多，要广，要形式多样，又能像万金油一样在多场景、不同话题之间随意插播而不影响效果（貌似只有广告才有这功效），这东西一旦成规模，我估计很快市场上会出现专供使用的素材制作商，我看像二更、一条、飞碟说等公司都可以干这行，毕竟我们的背后都有一只看不见的手，最终，市场会主导资源的配置。除了拍摄的素材内容，也可以有卡通内容、配音搞笑内容、段子合成、电影片段使用等。

直播网综这事有一个很大的问题，就是嘉宾不能来一次录很多期，你要知道大咖们都是比我还忙的，他们本质上是卖时间的，你一期网综节目45分钟，还得分成五七八个小环节，我堂堂水陆两栖大明星，来录几分钟就奔机场，这活谁会干？所以，就远程连线，有些靠脸吃饭的嘉宾连线内容如前述，录制好做成素材使用，还有一些靠才华吃饭的嘉宾可以现场连线，通过主持人身后的大屏幕展示出来，与网友的弹幕实时互动。当然，提前埋伏一些网友发点引导性的弹幕内容是幼儿园水平的伎俩，但是不得不用啊。

一档节目两个版本

直播综艺节目，按照上述思路和方法最终生产出来，一定是可以做成龙虾两吃，一个刺身，一个煲粥，学名是“一档节目两个版本”，收视叠加。直播这个初始版本，占尽时段眼球，抢夺碎片市场，尽揽打赏收入；之后的点播版本，经过剪辑、合成、配乐、特效，再添油加醋，修枝剪叶配红花，做成一个具有二次传播价值的综艺节目（别忘记插广告），或者若干个由几分钟构成的短视频；两个版本有百分之五、六十能够重叠就很好，其余的在二次加工过程中要调整变化，甚至话题终点完全迥异，核心标准是给那些看过直播的人，再看一次点播的机会，而且要期待。吃过葡萄之后想尝尝葡萄干是啥味道，吃了葡萄干之后才知道，之前给你吃葡萄不是目的，只是个引子而已，真正的功夫都在葡萄干上，后面没准还能整出葡萄酒。

龙虾两吃这事，有几个细节问题要考虑：

打赏环节怎么表现会更艺术、耐看？传统秀场里面的打赏，如果你回头重新看一遍，有些打赏行为感觉有点二，这个环节就变得非常不耐看，这个问题如果处理不好容易伤筋动骨，要严肃对待。什么样的打赏可以留在节目中具有二次传播价值？我定义，应该是那些能带来笑点、槽点和内容转折点的打赏，此类打赏本人起名为“三点式打赏”，三点式打赏有推动节目向前走的感觉，天然带有存在感，打赏不仅成为现场的语言互动内容，还要有灯光、音乐、背景或道具的配合，你画面感一下：主持人可以眼泪鼻涕齐飞破吼，也可以学着女主播温柔发嗲：有网友送了一颗原子弹（现场天棚掉下个炮弹型柱状物体），这颗原子弹将轰出下一位嘉宾某某某，我们现在带着罪恶感连线……

三点式打赏值得留下，而且默默鼓励下一期的打赏行为，很良性、很带感。

网友互动环节，涉及到弹幕互动、各平台之间的弹幕打通，跨直播间通知，点播内容的弹幕过滤等工作，这也需要技术创新。要将大量无聊的弹幕做成小字在不影响观看的地方闪现，有内容的弹幕飘在合适的地方，甚至反复闪几下，与现场语言的互动，同时有场景互动，有些价值内容经过处理留在点播版本中。关于一档节目两个版本，还涉及到诸如广告插播和植入，特效和后期合成，补录镜头和串场动画等很多细节事宜，这里不展开了。

最后，别忘记，加小污。小污怡情，不可或缺，这东西各位看官都是专家，我作为一名当代高雅文中就不费笔墨啦（注：文中，文艺中年）。

中国目前还活着200多家直播平台，看起来都很繁荣，这也说明市场足够大，数以亿计的网民手持移动终端。一方面，网友厌倦现有的综艺内容和直播秀场只是个时间问题，另一方面，也许并不需要这么多直播平台，互联网行业的赢者通吃法则尤其在平台模式中最为淋漓尽致。平台毕竟只是个渠道，这个需要内容来填满，好的内容与现在网上存在的内容之间还有三万公里的距离，提升空间大的大的大。最近常听说一句话：好内容的路上不拥挤，而且道路两侧遍地黄金。

关于火秀泛娱：

火秀泛娱之前的名字是火秀tv，定位是泛娱乐造星平台，打造植入心智的艺人入口到《亚洲偶像榜》新人出道互联网榜单，全产业链造星系统。火秀泛娱去年获得成为资本领投的4500万元人民币，今年11月计划启动下一轮融资。