寒冬后的VR影视：变化有多大？机会在哪里？ —— 专访Jaunt中国CEO方淦

风口每天都在变。2015年底成为资本宠儿的 VR ，在寒冬之后似乎已经渐渐变的沉寂。没有人否认它仍然是未来。但此前 VR 泡沫中的那些印象：低水平的 VR 设备，不成型的 VR 内容，不明晰的商业模式，还有疯狂的资本运作，让很多人对 VR 持怀疑态度。

不过，正在这寒冬之中，也在诞生着新的机会。在热钱离开后， VR 没有像很多人想的一样停止发展，反而进入了一个低调发展的阶段。以 VR 内容中的 VR 影视为例，完善拍摄设备，探索新的叙事技巧，逐渐增加的长度与复杂度，完善包装与发行方式，乃至培育懂得 VR 技术的影视制作团队，类似这些改进，正在默默的进行，为下一次的 VR 浪潮积蓄力量。

Jaunt，是全球著名的硬件、软件、工具、应用开发及内容生产于一身的 VR 行业领先公司。正是在 “ VR 寒冬 ” 中 ，Jaunt 开始了它的一系列在华布局，上月，Jaunt 与北京电影学院数字媒体学院宣布共同成立 VR影视联合实验室。前天 ，JauntVR 中文版登陆小米商店，带来了包括《五十度黑》VR 版这样的 VR 大作 。 Jaunt 在这个寒冬中看到了哪些机会 ？VR 影视现在的变化有哪些？我们跟 Jaunt 中国 CEO 方淦聊了聊。

36kr：上个月，Jaunt 中国宣布和北京电影学院合作建立VR实验室，可不可以先聊聊，为什么做这样的一个决定？

方淦：我觉得很简单，就是人才。VR现在有一个重要的瓶颈，就是缺乏人才。从创意角度或从制作角度来看，和最好的电影学院合作来培养学生，是非常好的模式。然后刚刚好北影也在成立新媒体的学院，那时候刚刚好我和 Kevin （北京电影学院数字媒体学院教授，前迪士尼公司三维制作总监 Kevin Geiger）两个一聊，觉得都想引进VR，同时北影也想做新媒体，然后就谈到一块了。很自然。

36kr：但是VR和传统电影差别极大，电影学院能够教出好的VR拍摄者吗？或者说，在现在VR基本的拍摄方式、镜头语言都没有清晰的情况下，谁来教？怎么教？

方淦：这是一个很好的问题。这个事情不只是我们在这边琢磨，大家都在琢磨这件事情。所以我们会和北京电影学院的数字媒体学院共同去开发教学。我个人觉得，未来的VR内容创作，既要懂电影，还要懂游戏，你要懂视频转播、要懂技术，这些技术不光包括影视方面，还可能包括很多其他技术。另外，可能还有舞台方面的知识。在课程上，我们会翻译一个国外的PDF，里面有很多VR创作者总结的经验。但这不是一个固定的课本。VR 要很灵活，不能很死板去的学，因为你学的很有可能是今天学了，明天就落后。所以我们强调一定要自主学习。并且学生的探索我们也希望可以及时总结到我们的平台上，做到内容的时常更新。

和学校合作的另一个优势在于，可以带动学生和有一定专业基础的VR创作者进行交流。之前我们已经举办了几次针对VR创作者的分享活动。这次在北电，我们的课程既有北电的学生，也有VR的创作者，他们互相交流很有意义。因为学生可以带出很多新的思维，而VR专家可以带给学生很多经验，我觉得是一个很好的结合。

在VR的拍摄培训这块，全部是属于新开发的课程。它有很多的不确定性，但另一方面看，这个市场还是一片白纸，没有龙头老大，因此也是一个进入这个市场的良机。

36kr：那些传统影视出身的从业者，也有参加这次课程吗？他们怎么看待VR和影视制作的这些区别？

方淦：有，他们感觉是差别非常大。比如说，你看拍一场戏，你要有编剧，你现在怎么去写你的剧？在一个很自由的活动范围里面，这个剧怎么去写，这都需要摸索？更别提导演了，现在连导演在哪儿，都跟以前完全不同了。

演员也是如此，以前有一个摄影机跟着他跑，有灯光、布景。但现在我们演员也可能需要培训。如果你是一个影视表演的演员，你的表演是面对镜头的，镜头在什么地方就演什么地方。但是在VR面前，你的镜头是全身的，它更适合戏剧。也就是说戏剧班里出来的演员，可能更适合拍VR。因为他没有一个镜头的概念，他全身都在演出他的角色。

我们有一个很好的例子。就在前几个月，我一个朋友在拍VR，他找演员。在国外，电影演员怎么拍都拍不自然。我朋友说这样好了，你先放松一点，他就拿拍电影的摄影机摆在那边，跟他走一遍，他那个电影设备一摆在他面前，就很自然了。然后他就说OK，你感觉到了吗？感觉到了。拿走，再拍就自然了。有些演员他很习惯看这个镜头，镜头后面有一个摄影师，摄影师旁边坐的是导演，或者导演助理，他很适应这个场面。但VR这个场面里这些全都没有。所以，在舞台上演戏剧的，他可能更自然，因为他演就是直接跟观众面对面。他没有导演，也没有一个设备摆在他面前去跟着他拍，他说话就是对着观众去讲。所以在这一方面的话，从某方面角度来看，如果你有一定的戏剧背景，并且演过电影，我觉得是非常适合做VR的。同样，在VR里面，摄影师的概念也完全改变了。

Jaunt 推出的 VR 专业级摄影设备 Jaunt one

36kr：以前大家对Jaunt最多的印象可能还是设备，比如说Jaunt One，然后跟Jaunt One相关的，可能会培训摄影师，然后摄影师跟着这个设备，然后一块去出租给VR团队。但是现在的话，要对导演、摄像师、编剧，甚至演员都会有一个整体的培训，为什么这么做？

方淦：我们只是提供一个摄像设备，那只是一个错觉。的确在美国的话，设备租赁服务只能提供设备加上一些摄影师。但是他们是为谁打工呢？为谁工作呢？还是为导演工作？他们在为这个创意服务。

我个人觉得，如果是拍VR，从某方面角度看，跟电影一样。拍电影之前，导演跟摄影师需要密切配合、合作，规划在镜头里摄像机应该摆在什么地方、什么角度、拍什么东西。拍VR的时候，尤其是在中国，摄影师的角色相当重要。为什么？因为导演可能对VR设备不是很熟悉，所以他更需要摄影师来提供给他更多的意见，包括如何把创意实现。他们一定要很密切的合作才能完成。

VR拍摄实际上跟传统拍摄有非常大的区别，它包含了很多新的思路和问题。比如摄影机摆在哪里，怎么样去拍灯光？你不能随便把灯光设备摆在旁边，让它进入场景。在VR拍摄时，灯也许藏在桌子下面，藏到镜头看不到的地方，甚至不用灯。但又比如，黄昏的时候，光线不是特别亮，这个时候怎么办？拍电影可以有很多不同的方式，把这个灯光做得特别温柔、特别好，但是VR怎么去调灯光？这些都是新的课题。

配音跟以前也不一样，现在镜头是360度全景的声音要录制下来，观众听的时候，他有一个空间的概念，拍电影没有这个概念。所以在VR方面，对声音专业有很大的需求。最后是剪辑，VR怎么去剪？所以这一方面，每一段都是新的，都需要导演跟不同的团队去把它磨出来，开发出来。

我们虽然是从商业模式的角度，以Jaunt One的名义去办这些培训活动，但是我们更希望这个当启发点，来启发更多的创意者、导演、编剧，还有各种艺术家，把生态培养起来。主要的目的就是说提高中国VR内容制作的水平。

36kr：您来Jaunt中国之后，应该接触很多中国的VR创意者，尤其是导演，对他们有什么感觉？他们有什么地方是比较好的？或者说比较高的水准？有什么地方可能又会有不如的地方？

方淦：我觉得导演的话，不管中国还是美国都是很有理想的，他们希望能带给最好的创意出来给观众去欣赏，这个都是蛮一样的。但是在新的技术、新的媒介面前，怎么样去把这个故事创造出来。美国和中国肯定有不同的地方。很多美国观众，他们主要是在看本身，中国的话可能互动、游戏元素会多一些。

36kr：这个跟我想的完全相反。

方淦：相反吗？

36kr：我以为美国的观众会更喜欢互动，中国更喜欢看。

方淦：我觉得是反过来，为什么反过来呢？因为现在数据很多，所以大家对数据上不是特别有把握。但我感觉是这个情况。你要看美国线下体验店市场几乎是没有的，他们没有任何的体验。

36kr：美国没有线下体验店？

方淦：并不多，美国最大的线下体验店是在洛杉矶开的，不像中国。你看VR线下的体验馆或者体验中心很多，到处都是。所以说，美国人接触到VR的第一步，很有可能第一次接触就是看，就是戴那个很简单的Cardboard。

36kr：这种体验非常糟糕。

方淦：对，所以说多数美国人并不是互动，而是看，并且体验并不是特别好。并不是说你到了纽约，在城市的任何一个地方都找得到（VR体验室）。在北京，你很容易就找到一个VR体验室、体验馆。所以说中国这边的体验者，第一次接触可能就是一个互动的系统，他不是在看，而是在互动。第二，在于互动吸引了哪些人？主要还是打游戏的人比较多一点，所以说在互动这一方面的话，玩游戏会特别多。所以说跟中国的导演接触，他们很想不只是把故事讲出来，而且从互动角度来看，怎么跟观众走得更亲近一点。那美国的一些导演，他们想得更多的是怎么用电影的方式，或者讲故事的方式，把这个体验描述出来。这是至少我现在观察到的中美差异。以后可能还会改变，但是至少我个人观察是这样。

36kr：从讲故事的技术，还有就是说从讲故事的倾向，这块，中国导演跟国外导演有什么样的区别吗？

方淦：我觉得现在讲故事这一部分，中国跟美国都有。中国跟美国很大不一样的地方，在于美国的资金比较多一点，内容看起来可能高档一些，就是特效加多一点。但是你说他真的是讲故事的并不是很多。有是有，但并不是很多。但品质肯定比中国高，为什么高？因为他们那边肯花钱。主要是两、三种角色在花钱，一种是平台，像谷歌、facebook，他们会花钱去定做，会请一些有名的导演琢磨VR，这些平台公司愿意投资内容，所以他们的品质高。为什么？因为有人买单，这是一个。

第二种，美国有很多VR，品质并不是很好，且属于大IP，为什么？因为它等于是电影的预告片。一部大片上映后，市场推广预算有差不多一亿多美金的全球推广费。如果说只需要花不到一百万，去做VR的宣传片，他们肯定愿意去做。所以在这一方面，从电影推广费用的角度看，完全可以拨一部分出来，以VR的方式去做这块。中国就没有这个情况，中国的电影推广费并不是那么高，相对较低。如果我是电影推广的话，80%以上的用户都是在网上渠道了解和购买。我可能在电影平台方面，把这一百多万花在渠道，因为那个跟你的买票直接有关。在美国就不一样，美国在线买票只有15%的份额，中国却高达90%。所以你可以看到，国外大都愿意制作电影的VR预告片。中国还没有到这个地步，投入的都是大IP去投，因为它的预告费相对高，制作质量也就更高。

还有一个就是广告。美国现在开始认可VR的广告赞助，他们开始已经形成了这种思路。在汽车行业，或者一些比较高档次的奢侈品，他们都已经开始往VR这边投放，所以这方面的商业模式跑得比中国快。

从前面这几个方面的话，中国现在还是有点落后。但我们对中国VR前景是看好的。第一V和手机有关，全球最大的手机市场在中国，所以VR最大的市场应该在中国。另外一个，VR跟游戏有密切的关系，世界最大的游戏市场也在中国。第三点，世界上第二大电影市场也在这里，所以VR的未来肯定在中国，当VR这个市场一开始跑起来，这些广告都会跟上。这一点毫无疑问。

旧金山 VR 动画工作室 Penrose 制作的 VR 作品 《Arden’s Wake》

36kr：去年的寒冬在很大程度上对 VR 是一个挑战，虽然我们从好的方面看，它让一些热钱离开，但是从另外一方面，在现在这样一个情况下，怎么样去说服投资人来投资VR影视，您觉得VR影视这块值得投资的点是什么？

方淦：如果我需要和投资者沟通，我的目的不在于说服他们，而是跟投资者合作。我会找同样有激情的投资者一起合作。因为如果你的想法是今年拍的片子一定要赚钱，那我觉得可能有一点难，因为我觉得市场还不到那个地步。现在正是磨这个、摸索技术的阶段，正在培养人才。为什么还要做这一块？因为我深信，到明年、后年，市场一定会热起来。那时候你就开始准备好，那时候你才可以去考虑到赚钱这方面，你现在只是在投入，正在学习。你现在正在种种子，不可能说今天种明天就吃，没有这么容易的事。

36kr：更何况 VR 内容还需要一段制作时间。    

方淦：是的。你看，现在VR制作周期很快，因为大部分平均VR的内容是5分钟。现在变成了20分钟、30分钟，你制作的时间肯定会变长，因为你做的内容越多，你要想的事情就更多、更复杂。第二，你很有可能增加互动内容，一定会有很多不同技术方面的植入和特效，这也会增加你的制作时间。这个东西大家正在琢磨，要多少时间还不知道。

但我个人深深觉得，VR的内容一定跟普通的电影、视频、游戏有不一样的地方，人家才会去看。不然的话，人家家里面摆一个71寸的电视、音响设备，你看得好好的，为什么要去看VR呢？所以你没有办法去突破这一点的话，人家根本不会去看VR。或者说人家看了觉得这个体验一般般，就不会再看。所以你要做内容，一定要花很多的心血，把这个东西做得比你现在体验的更好，比现在打游戏更好，比看电影、电视要更好。这样才有能力把观众吸引到这个体验里面去。

举个例子，有一部我朋友做的动画片，叫《Arden’s Wake》，它现在还没有对外开放，但在网上已经有一些预告片。这是一个绝对的精品，每一个细节，从视觉角度来看非常美。从音响、声音、音乐角度来看，都是相当美的一部片子。就算我把它变成一个动画电影或者短片，我觉得都有很大的吸引力。

它还把VR技术非常好得融入了，他用了一个叫Six degree of freedom，即六自由度的看法，去体验它。所以当你戴上这个头盔，在VR里面，你可以到海里面，可以到海上面。你可以看到一个房子，可以把头放在窗子的地方，去看房子里面发生什么事情。你可以把脚踮起来一点，看到二楼，蹲一点看到一楼，从很多不同的角度去看这部片子。同时，这个故事还一直在发展，不管你怎么去看，这个故事还在走，但你可以在很自由的环境里面去体验这个故事。

36kr：除了内容品质上，VR 行业还有其他哪些看得到的好的复苏趋势？

方淦：我认为好的趋势从硬件角度来看，就是大家都在开始创新。手机方面，有 Google Daydream，它的屏幕现在变成一个4K的屏幕，然后开始有一个手柄，这个会大大地提高VR在手机上的体验。现在你很难控制你的选择，很难去选东西，你要用目力很难，几乎是无法操作的。所以建一个手柄的话，可以选东西，你知道怎么可以去做事情。这是我觉得的一个很大的改变，屏幕的标准和手柄的标准，你可以看到华为、小米它们现在开始有手柄了。所以VR的下一步就是跟手柄有关系了，是很好的一个启发点。在PC、手机上面，我觉得都会有很大的硬件的突破。不过，这些都是去年和今年刚宣布的，所以真正要进入市场迟早还要差不多一年或一年半的时间。但对中国市场是个很大的利好，中国现在有六亿九千多万台手机，并且中国每年换手机的速度是50%到70%，所以如果今年有一千万台，到明年年底，会有一亿台这样Google手机，从现在还有差不多18个月，对此我并不是很惊讶，你有了这个4K的屏幕包括手柄，你的市场就可以爆发起来。因为有这个手柄就可以玩游戏，有了游戏，你才会有市场。

设备的进步，还可能推动商业模式的变化。比如广告，现在使用头盔的情况下，很多用户根本不想去购买，因为不方便。但Google的Daydream出来，有了一个手柄，这是第一步。有了手柄，可以按出好多键，可以跳到另一个网站去。但目力不可能，太不方便了。我要看到想要的产品，我要点一个，然后这个信息就发到我的微信上去，可能在微信上就可以购买，这是最基本的第一步。然后有了发展，就可以开始监测。当了解了观众的的注意力在什么地方，我就可以把它列举出来，做一个热点图，在广告里我发现之后80%都看左下角，因为左下角有这个颜色、这个车子，我就知道怎么去设计这一部分。目前VR环境里这些监测数据还没有，收集了一段时间，积累之后对广告才会更有效。

36kr：一般来说，对于 VR 内容质量和发行这个部分，大家会觉得可能会平台方对这个事情更关注一些，或者投资人会更关注一些，为什么像 Jaunt 乃至 Jaunt 中国会从拍摄设备来切入这个产业链？今年又会有哪些作为？

方淦：我们看一下电影历史，如果回顾100年的电影史，刚开始拍电影的也搞设备，也搞制作、发行、推广，为什么？因为如果要做出好的内容，他一定要把每一个环节控制起来，因为每一个都是新的。

所以，我们想更细化地了解到这个工业流程的细节，然后知道怎么样去控制和影响其中的每个环节部分，如何提高观众的体验，做出更好的东西出来，最终带动我们的商业模式。所以一定要是先用最好的拍摄设备，来把这些影像做出来；然后用最好的云端，把它剪接、制作、包装；再用最好的发行方式，发行到每一个平台上去。最后从推广的角度来看，不管你在美国也好，中国也好，观众都可以得到同样的内容，然后接收同样的信息。这么说的话，我们觉得Jaunt更像重新建立了一个电影的片场。

所以，Jaunt中国现在布局有几个方向。第一是在摄影设备乃至摄影行业里面，我们可以达到某方面的突破。比如 Jaunt One 不管是租赁还是销售，还是怎么样的方式，在中国摸出特有的路来，毕竟中国的市场跟美国市场不一样。然后在云端这一部分，怎么样去把美国的这一套云端算法拿到中国来。因为中国云端用的是亚马逊云端的服务，亚马逊云端中国跟美国又不一样，因为它是专门规划出单独的专为中国服务的，所以我们要引入美国的算法，这个难度不小。我们一直在这个方面去调试。但这成功后，中国VR团队就能达到真正跟全球同步。以后，不管中国还是国外，只要国外的作者同意用我们做全国发行方的话，他就直接把那些内容推到中国来，我就直接帮他上线。反过来也是一样，中国的内容，他允许把发行权给我，我马上可以推到国外去，这样他就可以避免自己花辛苦找国外的发行商，或者把自己的内容放到国外不同的APP或者facebook上面去，我们的平台完全可以帮他自动转换到不同的平台。我们这个月就会有很多动作，大家可以关注。