娱乐产业的未来：VR、CGI 和 AI 技术能带来哪些改变？

编者按：看影视、听音乐、玩游戏、欣赏体育赛事，娱乐正成为占比越来越大的消费客体。随着VR、CGI、AI等新技术对娱乐的不断渗透，我们消费娱乐的方式也将发生极大改变，朝着更逼真、更身临其境、更便捷、更丰富的方向发展，娱乐的未来究竟会怎样？请看Rollingstone的总结。

CGI让艾米·怀恩豪斯“复活”

人皆有一死。但得益于CGI（计算机生成图像），少数人可以“复活”。尽管这不是什么新技术（1993年，李小龙之子李国豪拍摄电影《乌鸦》身亡时就已经使用了这种技术），但最近几年已经有了极大改进。《星球大战外传：侠盗一号》中，1994年已故的Peter Cushing在屏幕中再度扮演了他在1977年担任的高级星区总督塔金一角。视觉艺术家研究了一名替身饰演塔的动作捕捉视频，然后然后利用CGI技术复原了Peter Cushing的脸。视觉效果工作室Digital Domain数字人类负责人Darren Hendler说：“让一张脸显得真实有很多要素，比如皮肤头发对光线的反射，眼睛瞳孔的细节，皮肤底下血流的颜色等等。”该工作室在《复仇者联盟3：无限战争》中将乔什·布洛林变成了灭霸，并在2012年的Coachella音乐节上，利用全息技术让已故16年的2PAC突然降临在舞台上。2019年，已故英国歌星Amy Winehouse（艾米·怀恩豪斯）将以全息的形式进行巡回演出。负责效果制作的BASE Hologram将采取类似的办法让怀恩豪斯“复活”，不过执行制片兼CEO Marty Tudor说，他们的做法不是把全息反射到舞台镜面上，而是靠爱一台爱普生投影仪来完成，这台投影仪有着“军用级的激光”。其效果是全息影像的透明度会略低，因而比过去看过的更有生气。接下来呢？尽管数字艺术家正在把更多的注意力放在细节上（比如利用高保真3D扫描更精确地渲染毛孔），但CGI的未来也许要取决于人工智能。可以训练计算机通过参考无数镜头来复制人的行动方式。等着机器的崛起吧。

虚拟现实变酷了

大家对虚拟现实提不起精神已久。但是Void背后的想法已有答案。这家公司正在押注“超现实”，360°的VR与真实互动的结合，以创造出从《捉鬼敢死队》到《星球大战》等电影的沉浸式体验。在步入到人造世界（20 x 20英尺大小的房间）之前，访客先佩戴上VR头盔、噪声消除耳机以及可模仿从颠簸、胸口被击中到电梯上升的无线触觉反馈背心。尽管数字场景是高精度渲染的，但这种幻象真正的卖点在于触觉的引入。一场熔岩坑附近的对战会有热风来袭以及硫磺的刺激性味道；如果玩家想要联络机器人提供任务简报，他们得找个合适形状的东西拍打一下。除了这些机制以外，Void首席创意官Curtis Hickman还看到了这项技术更广泛的用途：“想象一下虚拟世界可以如何影响危险性的工作。在Void里，你可以再造这些环境，其观感将栩栩如生。”

准备好你的特写

今年5月，泰勒·斯威夫特为18届玫瑰碗准备的预演剪辑正在一台一体机上播放着，对此感到着迷的粉丝忽略了一个关键的细节：屏幕内置的面部识别相机正在拍摄他们的照片。图片被回传给纳什维尔的“指挥部”，跟一个内含数百所谓的歌星跟踪狂的数据库进行比对。Oak View Group的首席安全官Mike Downing说：“每一个人只要驻足观看视频，软件就会开始工作。”作为该一体机制造商的客人，Downing去音乐会观看了那次系统演示。虽然有明显的隐私关切，但脸部识别技术已经在体育馆和体育场慢慢渗透（编者注：比如张学友演唱会上经常有逃犯被抓获），而安保还不是唯一的目标。今年早些时候，Ticketmaster对初创企业Blink Identity进行了投资。后者声称自己的传感器可在半秒钟之内识别全速经过的人。票务巨头希望这项技术能帮助粉丝更高效地通过入闸机。在面向大众推广前，这项技术会成为VIP客人和挥金如土者的特权。Ticketmaster的首席产品官Justin Burleigh说：“这项计划前途无量。”并称公司计划明年初在场馆进行beta测试。

欢迎来到Thunderdome现实版

如果你是一位亿万富翁CEO，想要创建出全世界最大胆最先进的音乐场馆，你会怎么做？如果答案是“一座从零做起，有着15793平米大小球形超高保真视屏，具备物理触觉反馈的震动地板的巨大圆顶场馆”的话，那你的想法跟James Dolan一样。今年9月，他的麦迪逊花园广场公司在拉斯维加斯建设的MSG Sphere场馆开始破土动工。

汽车变成旅行音响

汽车的音响系统可以是引以为傲之处，但有一家公司在致力于让这种理念变成过时。其目标是：把整个车身变成音响。大陆汽车公司的Ac2ated Sound技术利用表面振动来传递声音。跟传统音箱内核一样的微致动器附着到汽车的不同材料上然后进行调谐。每一块区域都有不同的频率响应：像后窗玻璃那样的硬质材料可产生浑厚的输出（这样就不需要浪费空间的低音炮了）。窄柱则可产生高振幅。Ac2ated Sound的技术项目领导Jens Friedrich解释说：“能够得到沉浸式音响是因为我们采用了大面积的空间，比如车门内板。声音从整个表面辐射，这样你会有身临其境的感觉。”该技术还节省了重量（大陆公司称最高可达30磅）并且比传统音箱更节能——这杜宇下一波电池驱动的汽车来说是关键特性。这套系统预计将在2021年推出。

游戏正在发展

距离达拉斯20英里的德州阿灵顿也许以AT&T球场著称。但随着11月Esports Stadium Arlington（阿灵顿电竞馆）的开放，官方希望这座城市会成为电子竞技的震中。这个快速发展的行业预计到2021年收入将达到17亿美元。这是北美此类场馆中的最大，达到了10万平方英尺，里面有80英尺宽的舞台可供全球最顶尖的玩家面对面对抗，一面85英尺的LED屏幕将展示他们的操作，剧场式的灯光，座位数达到2000。这其实一批专门为电竞准备的新建场馆之一，其他还包括Luxor的Esports Arena Las Vegas，奥克兰的Esports Arena，这两个都是今春落成的。这些设施不仅用于举办冠军赛活动，比如奖金达75万美元的反恐精英全球攻势，也可用作训练中心，供玩家一起打磨技能。电子竞技对年轻粉丝的吸引力实在太大，以至于从Jones到迈克尔·乔丹等传统球队高管到新英格兰爱国者老板Bob Kraft，纽约大都会球队老板Jeff Wilpon等均纷纷投资到这个刚刚萌芽的游戏市场。阿灵顿的城市经理Trey Yelverton说：“这些家伙做电竞是因为这是跟千禧代互动的未来。”

跟Will.i.am一起活在未来

谁还只是把Will.i.am当做流行制作人和饶舌歌手的话那一定是活在2000年代，至少就硅谷而言是这样。尽管他在2015年时推出的Plus智能手表不算成功，但是风投已经对他非常看重，据说对他的公司I.am+（做个性化人工智能助手）的投资已超过1亿美元。

家庭影院好莱坞化

AV极客每年都要捣腾市面上最新推出电视和音响。不过一般人对于图像和声音的微妙改进通常无感。但现在两款新产品的到来有望改变这一切。

• 沉浸式音响

影城在舒适度上也许比不了你家客厅的沙发，但是在音响上应该能。不过现在不再是了，因为现在音响采用的是跟许多影院同样的3D声音格式，即杜比Atmos。Atmos跟之前的环绕立体声不同，它还引入了一个高度元素：它的音箱还会超天花板打过去，可提供“基于对象”的声音——意味着屏幕飞过一架飞机时听起来感觉就像从你头顶飞过一样。虽然支持Atmos的家庭设备自从2014年就引入了，但是因为成本的原因推广一直比较缓慢，而且支持这种技术的电影和节目数量有限。不过现在市场终于赶上来了。售价低于500美元的Atmos一体式家庭影院音箱刚刚上市；苹果的4K TV已支持Atmos；跟竞争对手Netflix一样，Amazon Prime Video也已经开始用3D声音格式录制内容。

• 最锐利的图像

虽说我们很多人才刚刚升级到4K LCD电视，但三星已经在开发一款远超市面任何产品的新电视——甚至可能还将改变我们对电视样子的看法。“The Wall”，这台庞大的电视宽度达到了12英尺而厚度只有几英寸，该电视采用微LED面板，在图像的亮度和暗度上都要比竞争技术更强。由于电视基本上是由小面板拼接起来的，像Wall这样的微LED显示器有朝一日可以根据买家需求以任何尺寸和形状进行模块化定制。商业版目前已经接受预订；6英尺宽1英寸厚的消费者版据说将在2019年推出。

当高科技声音遇见怀旧唱片

有些技术一直都没什么改变，一项上世纪70年代发明的技术就是如此。直刻金属母盘（direct metal mastering）现在已经退化成精品（小众）地位了——所以自然地，一些创业者认为是时候要对这种格式来一次翻修了。这就是高清黑胶唱片。目前还处在原型阶段的这种技术可以延长将近1/3的唱片播放时间同时极大改进声音质量。其突破是：通过激光切割陶瓷而不是电镀金属来刻录唱片。奥地利的HD Vinyl公司创始人Gunter Loibl解释说：“激光可以精确地从压模移除金属而不需要机械或者热压。”从而制作出“完美的凹槽。”其结果是“你拿到的是第一张还是第10000张唱片将不再重要。它们完全是一样的。”虽然样机什么时候出还不知道，但业界专家预计这项技术一开始最适合甲壳虫之类的经典曲目。第一张唱片预计将于2019年底推出。

由你做主的互动电视

电视还想要更多的看法？那准备好迎接自选冒险之旅的节目吧。2017年，Netflix已经用两个节目进行了试水：《Puss in Book（穿靴子的猫）》以及《Buddy Thunderstruck（雷霆卡车巴蒂）》。不过当今年10月坊间传出该流媒体巨头打算制作备受赞誉的反映技术阴暗面的科幻系列剧《黑镜》（预计12月回归）的互动版时， 以及至少另一部不具名的实景节目时，这项实验开始变成新的现实。它瞄准的当然是Z时代。趋势预测公司Sparks & Honey的文化策略负责人Andrew Hawn说：“跟内容积极互动的一代人已经成长起来。从在社交媒体上点赞，到多玩家视频游戏，对自己看什么有话语权已经植入到他们的DNA里面。”

体育直播卡位战

随着越来越多的消费者退订了有线电视，以及NFL、NHL、NBA与MLB等赛事转播权均将于2025年到期——体育变成流媒体专供（streaming-only）娱乐似乎只是时间问题。但是技术巨头支付版权费用的意愿究竟有多大呢？尽管今年10月拳击手Canelo Alvarez与DAZN普通签订的11场比赛合约价值达到了3.65亿美元，但一些行业专家对主流的流媒体玩家愿意花大钱去解锁电视网络掌控的体育直播表示怀疑。（比方说，Netflix CEO Reed Hastings已经指出该公司无意角逐体育直播市场）尽管如此，转变已经取得了进展——2018年，MLB给了Facebook Watch周三下午赛的独家转播权。这是主流体育联盟首次为流媒体平台提供独家信号。MLB的一个来源称联盟对自己从中学到的东西，尤其是通过观看者反馈（比如比分框应该小一点否则很影响观看比赛）了解到的东西感到“满意”。这次实验还吸引了40岁以下人群观看赛事，这对于一直努力想要吸引年轻粉丝的这项赛事来说是件好事。

机器人能不能做出打榜歌曲

Ed Sheeran请注意：人工智能冲着你过来了。尽管机器人创作登上榜首的想法似乎还遥不可及，但是AI作曲已经起势。像Amper、Popgun、Jukedeck和Amadeus Code等初创企业已经拿到了数百万美元的风投，他们赌的是机器在不久的将来会成为艺术家高级的创意助手。一些艺术家利用名为Flow Machines的编曲算法作出的作品已经排上Spotify的New Music Friday榜单。

它是怎么做的呢？算法会消化特定流派的成千上万首歌曲，然后迅速计算出针对这种风格优化的和弦进行（chord progressions）和歌曲——甚至跟人编写的都难以分辨（用另一种算法来判断）。尽管这些程序可能无法像人类艺术家那样有意识地推动或者利用音乐趋势，但是它们炮制内容的速度绝对要比绞尽脑汁几个月才能推出一首作品的音乐家高效得多。这种生产力对于唱片公司和流媒体服务来说有着明显的吸引力：不用付钱给人类创作者就能生成一堆的新音乐？求之不得。实际上Spotify在2017年就因为精选出一些似乎不存在的艺术家作品而受到质疑。大家在猜该公司可能理由来AI来编曲然后骗说是人做的。不过AI开发端的人没几个认为自己的作品呢个取代艺术家。相反，他们认为自己的算法是人类创作的补充，可以提供音符和曲调的新编排，帮助作曲家明确想法——增强而不是抵销他们的创造力。借用Amadeus Code创始人Taishi Fukuyama的话来说：“历史告诉我们，音乐的新兴技术会带来艺术的爆发。对于AI编曲，我相信合适的创作者围绕着它制造出下一波的文化爆发只是时间问题。”

原文链接：https://www.rollingstone.com/culture/culture-lists/future-entertainment-technology-music-tv-movies-760659/cgi-winehouse-hologram-760675/

编译组出品。编辑：郝鹏程。