大浪淘尽，影视龙头面临洗牌

编者按：本文来自微信公众号“娱乐资本论”（ID:yulezibenlun），作者：雅莉，36氪经授权发布。

在千呼万唤中，2020年的上海国际电影节于上周六开幕。

由于限流，电影节期间每场论坛都参与者寥寥，许多人只能在门口的大屏幕前看转播。由于准备时间仓促，影视公司都来不及举办线下活动，各种“xx之夜”明显少了。

但对停滞了半年之久的电影行业来说，今年上海国际电影节又是至关重要的一届。在娱乐资本论的采访中，几乎每位千里迢迢来到上海的从业者都会强调，“恢复信心”是眼下最重要的事。

疫情放大了以往影视行业存在的问题。依靠单一电影业务的影视公司被迫刹车，缺乏资金实力和自制内容能力的公司危机重重；传统电影院遭受重创，“科技创新”“数字化”成为当下迫在眉睫的大事；产业链恢复需要时间，对上下游各环节的协作能力提出了更高的要求。

整个电影行业的恢复还需要多长时间？没人能够预知。唯一可以确定的是，经过这次疫情的洗礼，以往的行业格局有所松动，影视龙头或将面临重新洗牌——

由于疫情带来的创作断档，拥有较多项目储备、能迅速恢复生产的影视公司将获得更多优势。

由于资本撤退和中小公司的风险骤增，资金雄厚、自制能力较强的互联网影业将吸引更多创作人才。以往互联网影业为改变传统影视行业所做的科技创新，也逐渐落地和获得市场认可。

传统的头部影企能否顺应行业趋势，实现平稳的调整和转型？从前被认为是门外汉的互联网影业，能否成为行业核心玩家？牌桌之上，影视龙头们都在积蓄力量，预备加速冲刺。

内容依然是核心，头部影企蓄势待发

做剧本。做剧本。做剧本。

说起疫情期间大家都干了什么，几乎所有的头部影企都在潜心搞创作。

“过完春节，我们就一直在马不停蹄地、一稿一稿地做剧本。” 中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清在金爵开幕论坛上说。

博纳影业集团总裁于冬也表示正在拍一部抗疫题材，“我们没有浪费一天时间，全在做剧本。武汉解封的第一天就到武汉去采访和拍摄素材了。”

互联网影业同样在积蓄力量。疫情期间，腾讯影业除了创作之外，还一直在筹备新项目的开机。就在这个月初，腾讯影业联合上海电影（集团）有限公司、上海三次元影业等公司出品的献礼影片《1921》在上海中共一大会址开机，为正在缓慢复苏的行业打了一针强心剂。

“每一次危机都是一家公司、一个行业反思自我，为未来的发展打好基础的机会。” 腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武在金爵开幕论坛上坦言，这次危机正是各家苦练内功的机会。

经历了2018年的税务地震，2019年的资本撤退，再到今年的疫情“黑天鹅”，电影行业早已不再是那个人们趋之若鹜的热门行业。傻钱少了，缺乏内容制作能力的影视公司被加速淘汰。

尤其是当下这个节点，多位大佬都在论坛上表示，疫情造成的生产停滞将会带来“片荒”。这一影响将会在明年下半年或者后年出现。整个行业的生产节奏都被打乱了，此时是最考验各家规模化生产优质内容的时候。

拥有更丰富的内容储备、能迅速恢复生产的影视公司将会在未来一两年获得更多的竞争优势。以腾讯影业为例，在今年上海国际电影节的“中国影视之夜”活动中，腾讯影业的电影《急先锋》、电视剧《我们的西南联大》，腾讯动漫的动画《一人之下》，其真人版改编也将作为腾讯影业六大文化产品系列中“次元破壁”系列的重点作品推出。“手中有粮”才能沉着面对疫情恢复期。

在稳定的内容制作能力之外，现金流也是今后影视公司的一大命门。

有资本泡沫的时候，不仅许多优秀的导演、编剧都成立了工作室，转行来影视行业捞金的门外汉也不计其数。如今不专业的外行基本都被淘汰，仅靠一人支撑的工作室日子也难过起来。一方面，这类公司项目储备有限，一部作品无法如期播出，就可能拖垮整个公司；另一方面，资本撤退，投资人越来越谨慎，中腰部公司“找钱”越发困难。

资金雄厚的大平台将成许多创作人才的避风港。尤其是像腾讯影业、阿里影业这类背靠互联网巨头的互联网影企。经过几年的摸索和学习，互联网影企已经从行业边缘走进行业核心地带。过去几年，腾讯影业通过投资、联合出品等方式和很多优秀的青年导演建立了合作，如今已到了收获的时刻。

比如7月20日影院复工后，第一个定档开画的电影《第一次的离别》，背后就有腾讯影业的身影。互联网影业投资和自制内容有两种逻辑，一是参投大体量电影，培养团队的自制能力；二是从源头绑定有潜力的青年导演，为今后的合作打基础。

后疫情时代，中小公司风险骤增，拍电影越来越像大佬的“危险游戏”。可以预见的是，在今后几年里，能保持自身优势、平稳转型的头部传统影企和资金雄厚、能不断提高自制能力的互联网影业将会站在舞台中心，发挥支柱作用。

线上发行崛起，疫情加速行业互联网化

对中国电影产业来说，“互联网化”并不是一个新词。但疫情的出现，让大家发现如今行业的“互联网化”和“数字化”还远远不够。

比如传统的电影院行业。中国电影行业最先被互联网改变的是售票端，如今线上买票已成为大多数人进电影院的主流方式。在投资和制作端，互联网公司经过多年布局，“大数据”、“用户思维”等新理念也被越来越多的传统创作者所接受。唯独传统发行和线下影院，很难被“互联网化”。

这次发行和放映成为这次疫情中损失最大的环节。越来越多的人开始讲“线上发行”。去年，阿里影业曾在灯塔为腾讯影业参与出品的《南方车站的聚会》举行了线上路演。受疫情影响，今后直播、短视频或将成为宣发标配。传统发行公司整合趋势明显，阿里影业总裁李捷就在今年上影节的群访中表示，“未来有能力还继续留在发行领域的公司不超过3到5家。”

传统影院也急需资本的进入和整合。流媒体和传统影院之争再次成为行业焦点。从春节期间字节跳动买下《囧妈》免费播出，到最近爱奇艺把院线视效大片《征途》搬到网上，“院转网”已不是什么新鲜事。

但问题又来了，这到底是特殊环境下影企的紧急求生策略，还是必然的行业变革趋势？一个数据或许可以参考——2019年1到5月，中国电影分账票房（不含服务费）累计为249.41亿元，同比下降6.35%。观影人次仅为6.89亿人次，相比2018年同期减少了约1亿人次。

从某种程度上来说，疫情只是放大了传统电影院的危机。越来越多的人不进电影院了。在今年上海国际电影节的开幕论坛上，傅若清也坦言，今后要“大踏步地推进线上电影的发行工作，差异化地和爱优腾共同成长”。

但在程武看来，影院独特的观影体验不可替代，“这是电影的核心价值，也是万千电影人在如此大的挑战下，还要坚持在这个行业最主要的原因”。与其担心流媒体会革了传统影院的命，不如多操心一下内容，“如果电影行业还停留在同质化内容的重复和竞争，即便不被流媒体所淘汰，也一定会被其他新的内容和科技手段所淘汰。”

“科技赋能”成为今年上海国际电影节大家最关心的话题之一。如何加速科技创新，让电影内容和科技进行更深的融合？

纵观全球电影发展史，每一次电影的革命性进步基本都伴随着的技术变革。从无声到有声，从黑白到彩色，从小屏到大屏……在今年上影节的上海科技影都发布会暨高峰论坛上，郑大圣导演也在开场前播放的寄语视频中表示，“电影的一多半是科技”。

从全产业链的角度上来看，中国电影行业的工业化水平距离好莱坞仍有较大差距。在投资和制片端，信息不透明、效率低下等问题依然存在。相比高度依赖创意的内容创作端，投资和制片端具备较大的科技赋能空间，是下一阶段互联网影业争夺的高地。

这次在上海国际电影节上，腾讯影业就宣布将和松江区政府、腾讯云启产业生态平台共同合作的智慧影视平台，打造一个涵盖电影的创制、后期制作以及发行的平台。未来，腾讯将输出技术和生态能力，实现影视工业化、智慧化的升级。

一边是逐步提高的自制能力，一边是高科技在电影行业的应用，后疫情时代，互联网影业将迎来更多新机遇。

拓宽边界抗风险，后疫情时代影企求变

在“科技赋能”之外，“抗风险能力”是今年上影节大家爱提的另一个关键词。

一些影视公司开始横向发展更多元的业务。伯乐营销创始人张文伯告诉娱乐资本论，疫情让他看到了单一业务的风险性。横向来看，公司主要做电影营销，过度依赖电影内容；纵向来看，公司只专注在营销层面，没有产业链上下游其他环节的收入。于是，今年上半年，伯乐营销开始涉足电视剧、网剧等项目的营销。

傅若清也在开幕论坛上表示，中影华夏在电视剧、网剧等方面开展的工作很少，疫情期间面临较大压力，“我们是不是可以向其他的兄弟公司学习，扩充我们自己的创作面？”

传统的头部民营电影公司如光线、华谊、万达等早就开始布局全内容了。今年4月20日，光线传媒推出2020剧集片单，宣布将陆续启动包括《山河枕》《春日宴》《麒麟》在内的14部热门IP的影视化。即使没有疫情，电影公司布局多元业务、影剧共生也是必然趋势。

对互联网影业来说，早在成立之初，各大互联网影业就布局了电影、网剧等多个领域，多条腿走路。相比传统的电影公司，互联网影业已经过了横向发展的阶段，围绕产业链条纵向深耕才是他们这一阶段发力的重点。

以腾讯影业为例，今年以来，腾讯在人事体系上做了一些调整：4月27日，阅文进行管理团队调整，由程武兼任首席执行官和执行董事；一个多月后，猫眼娱乐宣布程武出任猫眼非执行董事。

互联网影业一直倡导“打开门做生意”。传统影视公司虽然也会强调产业链上下游的联动，但多半是基于传统的供需关系，互联网公司则强调生态思维，希望建立开放的平台，接入内外部的资源、企业甚至跨产业联动。这是一种强调良性循环、实现可持续发展的共生思维。

疫情的暴发让人们更加意识到建立良好生态的重要性。产业链的恢复是一个漫长的过程，从上游的片方到下游的宣发，各环节要考虑的问题都很多。以影院复工为例，影院希望大片先上引爆市场，大片则希望影院先复苏再给片源。如果人人都观望，行业很难迅速恢复。

产业内部的公司需要加强协作能力，更紧密地合作，才能更好地对抗未知的风险。腾讯影业正在建立这样的生态链：上游阅文集团、腾讯动漫提供IP，中游部分作品，联合体系内新丽传媒一起强强联合，主控开发，下游宣发由腾影发行和猫眼联合承担。各业务之间相互借力，共生共荣。在打通产业上下游之后，如何跨产业开发，把“不孤立做影视”更进一步，将成为互联网影业的关键议题。

不只是产业内部，产业外部也需要建立良性的生态循环。疫情之下，中国电影公司过度依赖电影票房收入的短板逐渐凸显，越来越多的从业者意识到，仅在文娱行业内部开发IP是不够的，跨产业开发也很重要。

后疫情时代，影视公司如何保持自身的优势，转危为机？相信经过这次长达半年的停摆，各大公司都进行了深刻的反思。内容依然是各大公司立足的根本，传统影视公司的调整和转型迫在眉睫，互联网影业也在加速科技创新和产业融合。

今后，中国影视行业的格局将会如何改变？未来很难预测，但从今年上海国际电影节呈现的状态来看，影视龙头们依然斗志满满。大浪淘尽，伴随着行业资源的整合和影视公司的洗牌，中国电影行业或将迎来新阶段。