hololive B站排名上升：“日系”女团向虚拟主播吸粉技能赏

编者按：本文来自微信公众号“东西文娱”（ID:EW-Entertainment），36氪经授权发布。

撰文 | EW研究 招杰冰（日本|MCN|虚拟偶像）

审阅 |颜蔚

导读

日本虚拟主播团体hololive成员白上吹雪排名上升，在B站的粉丝达到了938750个，是YouTube频道订阅数的两倍。

另外，通过对B站虚拟主播排名前五十名的数据梳理来看（截止3月11日17:30），目前hololive旗下的虚拟主播整体榜单成绩突出，当然，这也跟 hololive偶像系的路线设定有关系。

hololive日本的运营公司Cover认为中国二次元圈层与日本差异不大，所以进入中国的hololive，对于用户的画像很明确，就是熟悉日本二次元文化的群体，也由此，hololive在中国的打法，有意地保留日本内容特色，在运营上选择既懂日本二次元、又懂中国市场的本土团队。

我们分析了hololive在中国落地后，在运营上一些典型做法，同时，我们也回到日本本土，对hololive自身的成长轨迹做了梳理。

hololive背后的运营公司Cover CEO谷乡元昭觉得，在二次元方面，日本和中国用户的需求差异不大。

抛开此观点的争议不谈，从hololive的案例可以看到，除了动作捕捉技术的核心资源，人设和世界观的完善和维护十分重要，hololive剧情类短视频的形式可供参考。

同时，在打造虚拟主播人设的过程中，还是要注重可以丰富人设及相关资源的内容的储备，比如音乐等。

固然对音乐的考量跟hololive的偶像设定有些关联，但目前看来，虚拟主播某些技能的具备，对持续推动虚拟主播圈层扩散有一定的帮助。

Hololive在中国的运营：“日系”的内核，本土化的运营

Cover是hololive的运营公司，去年1月与上海宽娱数码科技有限公司签约后，hololive的虚拟主播正式入驻B站。

签约的契机，是hololive成员白上吹雪在B站的粉丝数远超YouTube，Cover抢先彩虹社的运营公司“Ichikara”一步，成为第一家与中国大型视频网站签约的日本Vtuber事务所。

在进入中国市场之前，Cover的已经有意识的走向国际市场。

在hololive的YouTube官方频道，hololive为小剧场视频提供了中文、英语、韩语、泰语、印尼语、巽他语、越南语、西班牙语、法语、波兰语等10种外语字幕，评论区的英语和日语评论数量相当。

CEO谷乡元昭曾表示，由于日本人口持续减少，日本市场的消费力受限，日本的创业公司要可持续发展，应该往国际企业的方向发展，而不是一味争取上市。

谷乡观察到中国的虚拟人相关企业正在发力。日本风投十分看好中国的XR科技公司，其中包括Cover的股东之一——中国台湾的HTC Vive。谷乡曾参加HTC的VIVE X创业计划，在台湾地区和大陆地区参加Demo Day，发现日本的娱乐内容在中国十分有市场。

谷乡看到，中国和日本的直播行业发展迅猛，直播的市场规模正在扩大，而在这种势头下，他发现中国的二次元粉丝有“想看到更加日常的日本人”这类需求。因此，他判断亲切路线的日本虚拟主播在中国会受欢迎。

总体来说，Hololive在四个方面做到了日系与本土化结合：

1.主播保持日本特色，但运营团队本土化

hololive与彩虹社作为日本两大虚拟主播团体，核心技术和出道模式都十分相似，而在海外战略上，彩虹社以推出本土化虚拟主播为主，而hololive则以输出日本虚拟主播为主，从两家在B站的表现来看，hololive收获的流量较多。

如前文所述，hololive对中国市场的判断是，中国用户对日本二次元文化的喜爱以及对日本人日常生活的好奇，因此，hololive瞄准的是以日本ACGN内容为主的中国二次元圈层，所以，hololive成员自带的“日本”标签是最大卖点。

2.沿袭日本特色短视频系列：早安hololive、小剧场

Hololive进驻B站后，参照日本早间新闻的报道方式，由虚拟主播每周轮值的形式，在官方频道推出以中国天气预报和星座运势为内容的“早安hololive”系列短视频。

每天在吃早餐时收看漂亮小姐姐播报天气和运势是日本人的日常，该系列可满足中国用户感受日本文化的需求。

hololive小剧场参照日本漫才短剧，制作3D搞笑动画，讲述虚拟主播有趣的互动日常，目前已推出“女高中生成为了内阁官房长官”、“养○○的结果”、“你可知人肉俄罗斯方块？”等将近50部小剧场。小剧场的剧情丰富，打破语言和文化壁垒，为虚拟主播赋予更完整的人设和世界观，其官方同人的性质加强虚拟主播间的联系，打通主播间的粉丝圈。

3.团队引导人设的建构，营造良好二次元氛围

与彩虹社的“破型”路线不一样，hololive虚拟主播时刻保持营业声线，极少出现本音，以hololive在中国最受欢迎的虚拟主播——白上吹雪为例，她有只露出耳朵的固定出场方式，主打谦逊、害羞、亲切、温柔的性格牌，无论是杂谈还是恐怖游戏直播，都时刻保持高声调、吐字清晰的声优声线。

就算是“破型”，也以官方主导的反向人格“黑下吸火”进行傲娇表演。

hololive的运营团队对直播的二次运用也十分重视，从时长1～2小时的直播剪出1分钟、5分钟、10分钟、20分钟的内容，为主播划分出多个常规主题，例如白上吹雪的“一分钟让你awsl”、“月末台词”、“学中文”等视频主题，加固主播人设。

 4.运营团队本土化,互动注重本土化渗透

在分发平台方面，hololive选择以二次元社区闻名的B站，去年1月与B站正式签约。在运营方面，hololive委托中国运营代理公司，由熟悉中国二次元文化的团队负责视频投稿和直播的台本设计和粉丝运营。

hololive把进驻B站前已存在的自发性粉丝字幕组转正，中心化管理字幕组，为每个主播设立个人字幕组。

字幕组的翻译可视为二次创作，是二次元圈生态的重要组成部分，与综合字幕组相比，个人字幕组可形成独特话语风格，有利于主播造梗，巩固粉丝圈凝聚力；而且，个人字幕组与主播联系密切，通过B站主页的动态发布和视频及时回复，提高主播与粉丝互动的效率。

在粉丝互动上，运营团队推出B站限定的学中文短视频系列，让粉丝在评论区或私信留言想让白上吹雪讲的中文台词。

在hololive进驻B站不久，白上吹雪发布了用中文打招呼的视频，结合其狐狸人设和《史记》的陈胜起义故事，念出“大楚兴陈胜王”的台词，成为了白上吹雪与中国粉丝之间一个新的感情纽带。

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hololive在日本，男团与女团

Cover成立于2016年6月13日，当时日本VTuber市场还在发展初期，Cover对Vtuber的打法参照绊爱，业务核心是“时乃空”的运营，集中资源打造一个虚拟偶像。

随着VTuber市场的迅猛发展，2018年的VTuber人数达6000，Cover调整策略，将公司定位转向虚拟界的MCN公司，成立hololive团体，推出多个虚拟主播，为每个虚拟主播提供直播硬件和软件支持、直播内容资讯、周边衍生品和数字内容发售、广告订单等支持，设立商业化部门，专门负责虚拟主播的企划和变现。

除了hololive，Cover旗下还有男性虚拟主播团体holostars、独立唱片公司INNK Music以及hololive中国等三个分支团体。

hololive和彩虹社是日本虚拟主播市场的两大品牌，从虚拟主播的技术、人设设计、出道流程、管理模式来看，两家相似度很高，主打亲民、陪伴成长的路线，直播内容以游戏、唱歌、杂谈为主，与真人主播相比的优势在于二次元世界观和二次创作的便利性。

Cover创始人谷乡元昭在创业前，曾负责三丽鸥的游戏制作，运营电视台和出版社的手机网站，有多年电商和移动广告工作经验，熟悉IP运营和推广的逻辑。

谷乡元昭对hololive的定位是虚拟主播界的AKB 48，因此对虚拟主播的外形和唱跳能力十分重视。

在立绘设计环节，Cover邀请知名画师，保证形象质量，例如白上吹雪的画师是手游《碧蓝航线》的角色江风的画师凪白mito。在虚拟主播的音乐制作上，与专业音乐唱片公司合作，如hololive资历最老的虚拟主播时乃空，所属专辑公司是Victor Entertainment，这家公司是桑田佳祐、木村拓哉、木村Kaera、星野源等日本知名歌手的音乐制作公司，hololive在去年5月成立独立的音乐唱片公司INNK Music，专门负责hololive内部的原创歌曲创作、现场演唱和表演等活动。

在活动平台方面，hololive除了在YouTube、LINE LIVE、17 Live和推特等直播平台和SNS平台活动，还推出了角色呈现APP“Hololy”。

目前，该应用包含“AR相机模式”功能，用户可保存与虚拟主播一起拍摄的照片和视频，可以非常便捷地进行二次创作。

总的来看，hololive旗下主播同时走亲民主播和偶像的路线，以首个出道的hololive主播时乃空为例，她的形象是朴素简单的，人设是想成为偶像、开大型演唱会的女高中生。

她的直播业务由hololive事务所负责，音乐业务由专业音乐制作公司Victor Entertainment负责。在直播间里，她是亲切温柔的大姐姐，被粉丝称为“空妈”、“大姐姐”、“老师”；在音乐活动中，她是努力练习声乐和钢琴的有才偶像，发表专业的唱片和MV，通过SPWN和NICONICO生放送举行个人演唱会和唱片签售会。

对hololive的思考

hololive自带的“日本”标签，吸引了对日本二次元文化感兴趣的人群，这是它的天生优势，对中国市场和本土团队来说借鉴性不大。

不过，hololive在内容体系打造上的思路和框架，值得学习。

在内容运营上，hololive的直播企划主要为游戏和杂谈，这也是虚拟直播乃至整个直播行业的主要内容，如何在海量的同质化内容中做出亮点，是行业需要思考的问题。

Hololive为丰富直播内容，在背景音乐、背景图和直播间布置上发挥二次元的优势，画面制作精良。这意味着，除了动作捕捉和直播传输等核心技术，内容层面的音乐资源和美术资源在虚拟主播市场也十分重要。

另外，hololive不只停留在直播层面，还在直播视频的剪辑、常规主题短视频、音乐单曲和MV等层面运用虚拟主播的IP，重视人设和世界观的完善和维护。

与彩虹社的杂谈、综艺等玩法不同，hololive注重世界观的塑造，而故事性强的小剧场和凸显个人风格的新闻播报为主播的人设和世界观提供场景。Hololive在中国吸粉成功，佐证了这个玩法的可行性，反映了中国观众对剧情类短视频的喜爱。