2016中国乐坛所穿“皇帝的新衣”到底有几层？

编者按：本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID:takoff），作者刘不二，36氪经授权发布。

王菲天价演唱会已经尘埃落定，无论顶级体验还是“车祸现场”，好坏都已经搅动了整个娱乐圈。但其中音乐人龚琳娜、老锣批评王菲的相关观点却值得警醒，“明星会过气，艺术会永存”，中国乐坛“皇帝的新衣”问题终究不能幸免。

今天就戳一戳，2016年中国乐坛“皇帝的新衣”到底有几层。

音乐内容贬值已是不争的事实

前些时候，新观需要做一个小盘点，便发现能代表2016的歌曲真的有点少。拿薛之谦的《丑八怪》《演员》为例，两首歌2016年一直霸占着QQ音乐巅峰榜，但很遗憾，前一首最早收录于2014年的专辑，后一首是15年的。

这是一个很吊诡的现象，身处互联网时代的人们可用的传播工具越来越多，但一首优质的歌曲想火需要的的周期却越来越长。究其原因，一方面是当前社会已进入众媒时代，信息爆炸的缘故，另一方面这也是音乐贬值，不受重视的一个具象化表现。

《丑八怪》是被薛之谦一路带火的，一直在音乐圈默默耕耘的唱作歌手，今年靠做段子手、卖耿直人设，围魏救赵成功翻身，顺带着他的歌曲《丑八怪》也火得一塌糊涂。

然而，当看到这首歌首发于2014年时，我们不得不注意到另一个问题，首发于2014年的《丑八怪》为什么到两年后才有人注意到？难道一首质量上乘的好歌真沦落到要靠在微博上写段子才能火？当音乐受众不是因为音乐人的音乐作品，而是因为人设、段子才注意到歌手的音乐作品，这对音乐圈真是一个莫大的讽刺！

从“人凭歌火”变成“歌凭人火”，逻辑上的本末倒置令人啼笑皆非！这充分显示了一个危险的倾向，人们对于音乐形成了一个潜移默化的意识——音乐=附赠品=不值钱！

想要重振音乐的高价值，需要靠业内很多人士的努力。创作者们撸起袖子加油干，少些浮躁。媒体人多注重音乐本身，少些炫示，少些哗众取宠的幺蛾子。毕竟，我们都希望中国音乐产业能够朝着更好的方向，一直走下去，而不是消费、消耗着这个行业。

词曲创作者单靠内容杀出重围难于上青天

当行业常青树们凭着刷脸各种音乐节目串场赚得盆满钵满的时候，一个行业新人如何才能出头？不能靠脸的，只能靠才华。

当你依靠自己才华被创作出来一首歌曲时，把它变现有两条路：

第一条，选择交由别人去定价，直接变现。你可以把版权卖给其他唱片公司、非原创歌手，一竿子买卖，直接拿钱省事。这里面的的套路就多了，市场是买方市场，收歌的老板自然都想捡类似《求佛》那样的漏，（据传这首歌被两千块钱买断了版权）使劲压价，没有名气的你甚至连讨价还价的底气都没有。

第二条，就是交由市场去定价。从前期制作到后面的营销、宣传，获得粉丝，靠自己或自己搭团队来全盘运作。但是这条路金钱、精力成本太大，周期太长，风险太高，真正冒出头来的，李志、众乐纪、好妹妹乐队...太过稀少。

音乐内容相比影视内容有很多显著的缺点，门槛低导致内容单薄匮乏 、IP化难度大导致商业操作空间小、含金量低导致成为其他内容的附庸品。再加上传统音乐行业链条的崩溃，这些因素共同导致了音乐内容在当代的贬值。比如，国内电影电视剧成本动辄上亿起，而配给OST（影视配乐）的经费通常占不足1%，殊不知这部分成本投入在美国电影行业的配额在8%以上。

从泛娱乐行业这个范围来看，无论是游戏、小说、电影、动漫，都有可能作为一个IP来运作，只要一个范围内火起来，很容易就能改编成其他形式的内容，进行裂变、辐射，商业操作空间非常大。而音乐迫于其内容表达形式的限制，想要靠一首歌撑起一个IP困难不言而喻。前不久的《同桌的你》《栀子花开》票房虽然可以，但是口碑透支严重，观众能否再买账都难说。

当然音乐也有音乐的玩法，你可以玩直播，可以去选秀，可以做演出，你也可以做病毒式的神曲营销。路子不少，只是有些窄。

音乐越来越需要依附于其他内容载体才能实现商业价值变现，图片来自于2016年腾讯娱乐白皮书

为音乐保驾护航的内容平台蹒跚前行

目前，国内各大音乐平台都开始号召扶持音乐人，纷纷开始布局上游内容领域。比如，太合音乐集团旗下的合音量T榜，QQ音乐发布的“乐人”计划，阿里音乐的“寻光计划”，网易云音乐发布的石头计划，摩登天空也成立了扶持基金，这些资金及配套的系列扶持政策对音乐人来说无疑是好事。然而，现实却未必能如愿，出钱出资源的平台方也不那么好过。

以2016年号称给音乐创作者分一亿二千万元的合音量为例。尽管合音量在圈内获得了好口碑，但也有需要进一步加强的层面。要在音乐圈乃至整个音乐消费者的圈层砸起更大的水花，还要思考如何将普通用户纳入到合音量的消费链条中，拉近用户和合音量的距离。可以是平台在运营思路上向普通用户的倾斜，也可以是合音量与太合音乐集团生态中的百度音乐、秀动网等平台的进一步打通，为合音量导入更多的流量。

纵观2016年的音乐行业大势，基本是“合纵连横”的一个状态。QQ音乐与CMC合并了，但也把版权转授分享给了网易云音乐，太合音乐集团并购了百度音乐，酷狗酷我也能“双酷交融”等。尽管音乐产业链下游的音乐分销、粉丝经济离钱最近，但是想要玩转音乐全产业链，做好泛娱乐生态圈的布局，涉足上游乃是趋势，阵痛过后便是晴天。

音乐本质，终将归于音乐

很多业内人士认为，由于众媒时代信息分散、音乐小众圈隔离，中国乐坛或许再也出不了第二个类似周杰伦的全民音乐偶像。这种自丧士气的论调，个人认为是个伪命题。

音乐首先是一种艺术的表达方式，和美术、写作类似，方式不同，却殊途同归。虽说写者无心，听者有意，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，但优秀的艺术作品总归是能引起大众心理的共鸣。出不了第二个周杰伦，大概仅仅是因为他们不够优秀而已，并非时势不行。如果只能靠歌词、情怀来糊弄，说明你的音乐真的不够牛逼。

真的出不了第二个周杰伦了吗？

音乐本质是音乐，歌词归歌词，情怀永远供过于求。不管是音乐人、唱片公司还是平台方，营销宣传拿情怀当做的噱头，听众听听就好。不管是李宗盛针对音乐人提出的“猪食论”批评，还是听众因为音乐素养不足导致的“神曲”盛行，在某种程度上都是助长音乐贬值潜意识的“帮凶”。所以，这也是一个系统性的问题，需要创作者、消费者、平台方共同营造一个好的音乐消费生态，这对于中国音乐的整体复苏都是有益的。

在刚过去的2016年，各大平台重组、撕扯后，终于尘埃落定。既然平台都已搭建好，音乐价值也在回归，希望2017年中国乐坛“皇帝的新衣”少几件。

下一个周杰伦，你，准备好了吗？

文 | 刘不二 编辑｜无鞋踩

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