新闻AB面丨养蛙的热情还能持续多久？一款不佛系还有点黑暗的游戏来了

这几年，阿里和腾讯分别买了光线、华谊、博纳的股份。现在，阿里和文投控股78亿元买了万达电影12.77%的股份。被阿里和腾讯割据的还有新零售。不夸张地说，未来是你的，也是我的，不是腾讯的，就是阿里的。而对于万达，万达没能成为互联网公司，它正成为互联网公司的公司。

有了嘻哈的前车之鉴，如何避免电音成为下一个嘻哈，成为需要认真思考的问题。同为小众音乐，更多人认为电音能走得更远。因为从嘻哈的轰然倒塌中，人们模糊感知到“电音没有歌词也许就更安全”。而CD行将就木，但黑胶唱片却复苏了。因为，黑胶给了听众仪式感。还有一个感动的理由就是，粉丝用爱发电。

下班前，来看看今天又发生了哪些大新闻~

 A面：巨头割据的动荡时代

• 阿里和万达，谁先找的谁？

• 电影曾是王健林的“面子”，如今也拿来换了钱

万达院线的业务运营是良好的。但是众所周知，万达集团去年发生了些问题。一系列雷厉风行的措施之后，对于王健林来说，目前比钱更重要的，是稳定。

“互助，共赢”。阿里的人士简明扼要的和壹娱观察解读这次合作。

但如果我是阿里的人，万达这样的院线资产，足够让我晚上关了灯闷在被子里窃笑半个小时了 ——成熟的商业体，城市中最好的区位，最顶级的影院设备，516家影院，就算给你611亿现金和3年时间，你能造出来这么多影院，你可能也抢不到万达广场那么好的位置了。

而且下游一直是阿里想要而不得的资产。之前阿里影业在杭州买了一座影院就花了1个亿的人民币，买大地的可转债则花了10亿。对比一下，516家全国各地顶级的影院，47亿就占到了7.6%的股份，以及背后可能更多的联动。

这笔生意，很值。

• 疯狂竞购线下公司，阿里帝国与腾讯盟军掀起新零售争霸战

一则“海澜之家出让5%股份引进战略投资方腾讯”的消息下，一个用户评论道，“腾讯这是要开百货啊。”而另一边，自阿里入股高鑫零售之后，围绕大润发CEO黄明端的评论甚嚣尘上。

“黄明端赢得了所有对手，却输给了时代”，这句评价，让所有零售业的从业人员心有戚戚。

2017年末到2018年初，不到两个月的时间里，腾讯先后战略投资了万达商业、家乐福中国、永辉超市及其子品牌超级物种，甚至还有男装品牌海澜之家；时间线再往前拨一年，几乎全部是阿里砸钱的身影——银泰、三江购物、百联集团、联华超市、新华都，还有在商超领域公认的老大高鑫零售。

对于剩下叫得上名的零售商，站队A还是T，将是接下来的艰难选择。因为如果不站队，等待他们的结局，只会是沦为擂台下的看客。

• 中国内容公司激战印度：这块肥肉不好啃

2016年11月，黄超就以短视频从业者身份进入印度市场，2年过去了，他还是更看好中国互联网市场，他在朋友圈中写道，“未来的世界，20年内，还是中美两大国。出海有风险，谨慎选择。”

这段文字之前，他用一段小视频展示了德里那如印度咖喱般浓郁的雾霾，据说pm2.5是北京的50倍，出门都快要戴防毒面具了。

 “出海其实赚不来什么大钱，纯出海企业成功案例真不多。很多人说我有多少用户，但很少有人说我赚了多少钱。我对出海者的建议是先要在中国有稳定的业务，再出海会更好。盲目地出海会死的很惨。你会发现那些大玩家，比如头条，阿里，腾讯，他们很多时候也不是自己出去，而是去投资。”

B面：给我一首歌的时间，静静思考

• 8年未见，这款浑身都是谜题的日本游戏终于发布了

游戏名：《梦日记》

主角：Madotsuki，写作窓付き，意为附窗子，玩家称其为窗子。

《梦日记》讲述了主角窗子的梦。一旦她入眠，梦境就开始了。游戏以真实的梦境逻辑运行。每一扇“门”都会通向不同的梦境，这些门可以是一只张开的嘴巴、可以是一张床，或者是其他任何抽象的、浮动的几何形状。

梦把她带到了充满手的黑暗虚空。她在那里发现了一顶帽子，当她戴上帽子后，她的头变成了一只手，手心只有一只一直睁着的眼睛。一扇门把她带入一片没有色彩和声音的沙漠；一扇门将她送往连续不断的楼梯，而她只能往上一直走。当她感到烦躁或害怕时，她会掐一下自己，然后醒过来。但第二天晚上，她还是会进入同一个梦境，一个梦境接着另一个。

该款PC游戏自2004年6月26日“上线”以来，就处于各种猜测之中，游戏制作者Kikiyama并没有透露任何关于自己身份的信息。

《梦日记》的那些痴迷者沉迷于推断窗子和游戏本身，又执着于寻找Kikiyama的身份。所有的游戏粉丝、论坛帖子和系列播客都开始尝试起来，他们受到游戏的影响，试着解释游戏中的一切，他们拥有了话语权，可以让谜题变得清晰起来。

• 经历被嘻哈“插队”，电音市场在2018年终于要扬眉吐气了？

电子音乐在中国的消费市场，最早从电子音乐节开始建立，但在肆意生长几年之后，特别是随着本土电音节的崛起，从业者始终对“盈利”的话题讳莫如深。

据音乐先声的观察，电音受众的结构按照金字塔形状分布，最顶层的少部分是电音从业者、资深电音迷；中层是中度电音用户；最底层则是泛电音受众，也即是艾媒咨询报告数据中的大多数。而处于不同层级的电音受众，所创造的价值也各不相同：越往金字塔上层走，受众所创造的单位价值也就越高，越往下走规模经济效益也越显著。

电音想要发展更平稳，两个人群必须抓住：一是深度电音用户，该群体对音乐作品和演出的专业性、多元化要求更高；二是泛电音受众，需要从更多媒介和内容领域的交叉点来引领，例如视频、在线直播、电竞等。

• Best Buy宣布今夏停售CD，实体唱片和MP3都“死”了？

据Billboard报道，全球最大家用电器和电子产品零售Best Buy将于今年7月1日停止售卖CD光盘。去年，MP3这种“老旧”的音乐格式也被各平台停止了。

不过，与CD和MP3形成鲜明的是，“过时”的黑胶唱片却复兴了。据尼尔森音乐报道，2017年美国黑胶唱片销量为1432万张，连续第12年保持增长。有趣的一点是，流媒体音乐正在“消灭”廉价CD，却反而助推了黑胶唱片的流行。

在流媒体这种快餐式文化的裹挟下，大批听众在寻求消失的“仪式感”，黑胶唱片就成了一种潮流文化和生活方式。

还有不少人选择购买黑胶唱片的原因是为了支持喜爱的歌手。大部分歌手从流媒体得来的收入都很有限，相反实体唱片的销售能带来很大一笔版权费，歌手们也倾向选择直接发售黑胶唱片，而不是CD。