“赚的还没保姆多”，补税、剧本停拍、IP降温下编剧生存实录

编者按：本文来自微信公众号“娱乐资本论”（ID：yulezibenlun），作者孙畅。36氪经授权转载。

今天上午，横店实验区一条“税务自查”通知，在编剧圈炸开了锅。

“按最高40%劳务税率计算”，“补缴税款需要按工作室总收入的20%左右计算”。这就意味着“很多公司在过去三年拼命赚取的所有利润，可能都要被贡献出去，还不一定够。”

有人戏称：“昨天起床，遍地瓜皮，今早起床，遍地韭菜渣。”

编剧代表刘和平经过与国家税务总局的紧急沟通，发布消息称，“关于这三年补缴应纳未纳税款，按照2002年国税字52号文件缴纳16%税款”，从40%到16%，稍稍让编剧们的情绪得到缓解，但政策尚未落地，具体以何种标准补缴，仍未确定。

补税让已经处于寒冬中的编剧雪上加霜。今年以来，从演员限薪开始，引发一系列连锁反应，项目停拍，大量剧集找不到买家，大量制作公司迎来关门潮。编剧作为产业链上游中的一环，工作机会减少，直接影响收入。“有些年轻编剧，年收入甚至比不上工作室的保姆。”“一朝回到十年前的水平。”

资本萎缩，补缴税收，让编剧处于异常艰难的处境。娱乐资本论（ID：yulezibenlun）走访了多位编剧，他们的真实境况如何？他们又将如何度过这个寒冬？

补税脱掉编剧过冬的最后一件外衣

针对编剧的税收政策在近期几经变动，在编剧圈内引起震动。

29号上午，根据浙江税务局通知，横店实验区的编剧工作室按最高40%劳务税率计算，总体需要补缴工作室总收入的18.9%的税率+滞纳金，即20%左右。

而根据编剧代表刘和平和汪海林与国家税务总局的紧急沟通，税率从40%降到16%。刘和平还表示，“国家对影视行业的扶持政策不变，只会更好。”

目前新的税收政策尚未落地。编剧们都认同，长期规范是好事，但在短期内，税改对编剧的收入和工作流程都会产生直接影响。

曾任宁浩电影工作室剧本开发总监，目前有一家编剧事务所的黄海向娱乐资本论（ID：yulezibenlun）表示，“过去的合约是已经签订的，而我们当时计算的税点是按照过去的地方政府承诺的税点来核算的。其实成本的上升，只要是可预计的都还好办，通常在跟甲方合作过程中，把这些成本计算进去，麻烦的是不可预计的内容。”

“影视行业毛利率其实很低，在税收上突然增加了20%左右的不可预计成本，这意味着很多公司在过去几年拼命赚取的所有利润，可能都要被贡献出去，还不一定够。”

有编剧甚至表示，“如果税务局真把我逼急了，我就只能拿着这个合同去找影视公司了，因为签合同时约定了一条，如果政府的税收政策变动，导致了税调升，那么增加的税由甲方承担，就是投资方来承担。”

但并非所有编剧与资方的合同都有关于税收政策变动的约定，而即便编剧与资方有约定，影视公司也无力支付。“因为影视公司已经很惨了，所有的税到最后全部转嫁到他们身上。很多一线大公司，全部都是一堆烂账，根本没钱，这种情况下，我不能再把他们连累进去了。”

正为补缴税款而焦头烂额的编剧，都希望政策能为行业带来真正的扶持。

黄海说：“规范当然是好的，但一定要考虑到行业的特殊情况。可能大家看到头部的一小部分演员、导演，前几年借助资本赚到一些钱，就觉得这个行业富得流油了。要知道真正撑起这个行业的中坚创作力量，未必是那些轻轻松松补得起几千万税的人。”

补税政策之前，编剧早已步入开机受阻、新剧减少的寒冬

在政策要求补税这块瓜落地之前，编剧行业已经很不好过。

2016年，刚从学校毕业的小郭进入一家新成立的影视公司做剧本策划。一年后，公司买下了某知名漫画IP，计划开发一部网台联动的头部电视剧。小郭作为编剧之一，用半年时间紧锣密鼓地写完剧本，同时制片部门签约了一线的监制和女主角，以及服化道各部门，付了头款，建组基本完成。

到了今年5月，项目突然被悬置。原因是制片方发现，市场在变差，加上限薪和税务风波，这样一部定位头部的大制作，不敢再继续推进。于是小郭离开了这家公司，进入某一线影视公司做签约编剧。“至少保证它做的东西有比较强的推动力”。

小啵和丝丝2010年同时从上海戏剧学院戏文专业毕业，两位科班出身的编剧从2012年开始搭档写作，6年间交出两部电视剧，其中一部IP改编作品本计划在今年年初开机，但由于公司强行上市，资金链断裂，最终没了下文。

项目被悬置的情况，即便在往常，也时有发生。而在今年，类似的消息变得越来越多。5月份以来，由崔永元事件引发的演员限薪令、税收监管等一系列政策，像蝴蝶效应一样，让行业上游的资本由争相进入转变为观望，甚至退出。资本萎缩，开机剧组的数量断崖式下跌。

《军师联盟》的导演张永新说，去年在横店拍摄时，至少有80个剧组同时拍摄，而今年11月，在横店的剧组只有十几个。

除了上述新入行编剧小郭，中生代编剧丝丝和小啵的剧目开机受阻，很多一线的知名编剧，也受到了波及。

知名编剧，拥有110万新浪微博粉丝，同时任职中国电影文学会副会长的汪海林表示，自己也有两个项目直接受到影响，“一个项目认为在政策上要重新考虑，还有一个项目觉得原来的体量太大，要重新考虑，所以搁置了。但也不是彻底黄了，可以继续寻找合作的公司接盘。项目总是有进有出的。”

而在被搁置的项目中间，IP改编作品又是最主要的一类。

“以往一个大IP，一个影视明星，一个爆款影视作品就出现了。但是现在观众再也不会被这种套路作品买账了。今年夏天很多大的IP不断的扑街就证明了这个例子。”慈文传媒董事长马中骏说，“在投机取巧的烂片作品逐渐失去生存之地的时候，操盘一个影视项目的风险一定随之加剧，投资者在投资每一部影视作品的时候也会变得分外谨慎和小心。”

被称为IP元年的2016年，根据《2016中国IP产业报告》，当年中国影视市场已有近200个国内IP项目列入开发计划，其中一些影视公司所公布的片单甚至100%都是IP项目。而到了今年，IP不再是人们谈论的热词和争相囤积的对象。

一位从业十多年的编剧说，“现在的情况，和零几年大学刚毕业的时候情况类似。最近三四年爆发式增长，经过这次寒冬，又回到了以前的正常状态。”

IP遇冷直接让上述IP项目编剧的工作机会减少。根据宋方金的观察，在过去的四年间，IP改编作品“让很多编剧获得了极大的生存空间。90%以上的IP是由性价比极高的编剧写的，价格在十万一集，甚至五万一集以下。”而他们大部分是处于编剧金字塔腰部的成员。

工作机会的减少，直接导致编剧收入的下滑。

小郭表示，项目停摆，自己的收入损失了大概一半，只拿到了前期剧本报酬，而合同中写明的后续的报酬没有拿到。而签约至大电影公司之后，“项目推进情况自己说了不算，酬劳按项目结算，没有底薪，还要自己交社保。所以现在很苦。”

当年IP热潮下，项目孵化周期短，形成了大量编剧工作室。“一个人接8个戏，层层分包。”而到了今年，剧目锐减，编剧工作室春天过去了，只能开始裁员、解散，以应对高昂的员工人力成本。

寒冬里，编剧的苦熬和坚持

虽然名为“影视寒冬”，但与股灾中股民的表现不同，很多业内人士秉持积极的态度。

马中骏说，“洗牌的过程中会过滤掉外行的圈钱公司，过滤掉没有实力的制作公司，最后能活下来的才是真正的强者，事实上活过冬天，春天就是你的。优质内容依然是未来影视产业发展的必然走向，洗牌期也是正是推动内容为王发展的最好时期。”

宋方金认为，现在可能是一些投机分子的寒冬，要说作品，过去“红红火火”的几年才更像是寒冬，“曾经每年都有2-3部现象级作品，现在2-3年才能出一部现象级作品。”

他说，“过去四年，由资本+IP+小鲜肉带来的收视率造假等种种问题，才是影视行业寒冬的表现，而现在对于无良资本，对于IP是进入了寒冬，真正的创作者进入了春天。”

宋方金说，2009年创业板向影视公司打开，“是中国影视行业的生死线，影视作品变成了理财产品、融资工具，你写一部戏想如何传递美学、价值观、真善美，但是在投资方、上市公司的操作下，你就是一个融资工具，能给我公司带来多少估值扩大化。利益的最大化必然导致你的作品产品化”。

马中骏说，“粉丝带来的强大购买力，曾经一度让投资方和制作方误以为流量等于金钱，但是流量在影视方面最近表现的平庸，市场逐渐回归冷静。好作品并不是仅仅依赖演员的粉丝效应来吸引实现的。创作首先就应当聚焦于作品本身的质量，对于中小公司来说，做不了大项目，我们可以做小而美的影视片。”

因此在这个所谓的“寒冬”里，小啵和丝丝选择“逆流而上”，在很多编剧工作室纷纷裁员、关门的时候，成立自己的工作室，开始做自己的第一部原创。“寒冬是一个很好的蛰伏期，确实适合踏下心来好好创作。演员的价格下来了，我相信有实力的编剧，春天也快来了。”

“应对寒冬对创作者来说，第一你本身有足够的热量，你能发光发热，第二就是有足够的文化自信、创作自信。我现在有点幸灾乐祸，希望看到寒冬来得更猛烈一些，因为我们没有问题，创作者春天的阳光一直在我们这。”

在当前的寒冬里，编剧应该是整个影视产业链条中最沉得住气的一批人。宋方金说，“这个行业里，除了编剧扛得住，没有任何人扛得住，因为编剧是知识分子，是创作的源头，了解文化的危机性，其他人都不会管。”几乎所有编剧在受访中都提到，“耐得住寂寞”。与长达数年的开发周期相比，当前的短暂调整，对于真正的创作者来说，也许只是一个小小的波折。

“因为我们是风暴的中心，外边总是说风暴怎样，风暴的中心永远是安静的。”