直击上影节：下一个电影市场或许将更多聚焦在商业、娱乐之外

编者按：本文来自读娱，作者熙悦。

炎炎夏日之中，第20届上海国际电影节就这样正式开幕了。

今年上影节的开幕片电影《烽火芳菲》是由刘亦菲、埃米尔·赫斯基、严屹宽和余少群担纲主演；主竞赛单元的评委会主席则是罗马尼亚著名导演克里斯蒂安·蒙吉，此外，曹保平、李樯和许晴也是评委。不过和往年不同的是，去年上影节热到爆的“小鲜肉”代表吴亦凡，今年没有一部新片，其他“小鲜肉”如黄子韬、鹿晗等也不见踪影，相反是刘烨、张震、夏雨、闫妮、徐峥等实力派演员成为了今年的热门人物。

从近几天展映的影片来看，《中国药神》《战神纪》《反转人生》《青禾男高》《建军大业》《绣春刀：修罗战场》《常在你左右》《心理罪》等原创大片抢占了头条制高点，并给IP热来了一场降温。

从影片的质量来看，上海国际电影节在不断提升自己的水平，正在逐步走出A类国际电影节中尴尬的位置。

下面，读娱君就通过本次上影节上的展映的影片，来聊聊当下的电影市场。

入围国产片多了一腔热血，也多了演技派

在日前公布的第20届上海国际电影节金爵奖入围全名单中，共有5部国产影片入围。其中有两部是战争片，都是以二战时的真实故事改编而成，一部是作为此次上影节的开场电影《烽火芳菲》，据悉，这部剧本打磨历时四年，前后修改20余次，而导演比利·奥古斯特表示，这会是一部中国版的《拯救大兵瑞恩》。一部是由许鞍华执导， 周迅、彭于晏、霍建华领衔主演的《明月几时有》，以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了平凡人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。另一部入围剧情片的电影是由黄渤、宋佳、小沈阳、刘桦等主演的《冰之下》，对比前两年由小鲜肉主演的电影，这部影片单看阵容就已经是票房保证了。

在纪录片单元中，曾在“纪录片界奥斯卡”阿姆斯特丹国际纪录片电影节上斩获评委会大奖的《摇摇晃晃的人间》入围。当时评审团在颁奖词里称赞：这部作品以诗意、激烈和富有张力的形式探索人们经历的复杂性，影片的内在力量、主角的精彩表现与影片的精良制作相得益彰。

此外，还有一部国产动画片《阿唐奇遇》入围金爵奖候选名单。片中运用了许多中国元素，账房先生、弥勒佛、茶器等。在国际电影市场中，中国元素的动画片一直很受欢迎，如《功夫熊猫》《花木兰》等，但都是美国制造，此次《阿唐奇遇》的入围，在一定程度上推动我国动画产业的进一步发展。

从入围的五部影片来看，今年的电影不再是一味追求商业利益的商业片、娱乐片，而是经过打磨呈现出的高质量影片。同时展映的影片也出现不少精良之作，战争片《建军大业》、魔幻片《战神纪》、动作片《绣春刀2》等都是原创大片，并与此前的《超级快递》、《勇士之门》等快消型电影不同，充满了热血激情。此外，即使是喜剧片，也大量启用演技派演员，比如由宁浩、徐峥领衔的喜剧片《中国药神》，夏雨、闫妮的《反转人生》，卢正雨的《绝世高手》，范伟、大鹏的《父子雄兵》等。

近两年，国产电影表现较浮躁，能称为精品的少之又少，粗制滥造，剧情狗血等都成为了国产电影的代名词，不少观众甚至都不愿意花钱去电影院看国产电影。但根据今年上影节的入围与展映影片的质量看来，2017年的电影市场在悄然发生着改变，口水片、快消片逐渐消失了，没有演技单靠颜值的小鲜肉也少了，取而代之的是数年磨一剑的大片、良心之作。

卡梅伦用了12年才拍出了当年的票房奇迹《阿凡达》，那我国的电影市场中什么时候才能出现将艺术看得比商业价值更高的电影人呢？看过今年的上影节的电影片单，读娱君认为，或许这一天不远了。

“一带一路”走入电影市场，借电影了解周边国家文化

除此外，在此次的展映中还有另一特色——增加了“一带一路”单元，展映影片来自不丹、马来西亚、菲律宾、阿富汗、克罗地亚、塞尔维亚、罗马尼亚、马其顿、伊朗等“一带一路”沿线的国家地区。在我们日常观影过程中，很少能看到这些国家的影片，对于这些国家的文化也知之甚少。比如这次展映中有一部来自不丹的《嘿玛 嘿玛》，影片讲述了在喜马拉雅山脚下的森林深处，有一个每12年才举行一次的秘密仪式，被挑选出来的人们戴上面具，抛下世俗身份，开始为期两周与世隔绝的奇异生活。在这段日子里，有人静心修炼，也有人放不下尘俗的欲念。这部影片虽然有虚幻的部分，可也能看出不丹人对于神灵的信仰，以及他们的思维理念。

时至今日，电影已经不再是纯商业、娱乐，更是传递本国文化的手段，美国的好莱坞的电影让美国的社会文化深入到世界的各个地方，就连印度的宝莱坞制作出的电影也充满印度风情，让观众了解到一个不一样的印度。在这样一种状态下，我国的电影如何利用好中国元素成为电影从业人员必须要思考的问题。

去年登顶国产电影票房首位的《美人鱼》成为中国市场的爆款大片，但也仅限于在中国。从全球的票房看，单部影片的收入中国市场占了92%。这也意味着，本土电影在内需方面存在差距，走出国门更是有待时日，如何让中国文化走出去，成了电影人不得不思考的问题。在今年上影节上，引力影视执行董事姜伟就表示：“去年国产片最大的问题是速度超过了质量，这需要用内容来改变。目前国产电影面临调整期，好内容是做出来的，不是抢出来的。”

“文化符号”或成未来电影制作新风向

中国的电影市场近几年来一直保持着高速的增长态势，但在2016年却踩了急刹车。《2017中国电影产业研究报告》显示，2016中国市场年度的票房是492亿，但是纯粹的票房只有457亿，其中有35亿是电商平台的服务费。和2015年相比，增幅为11%。过去11年来，中国电影增幅平均超过30%。2014年开始，互联网企业大量进军电影业。中国电影产业由“缺血”到“多血”，但过量资本的涌入也绑架电影市场，市场乱象频频出现。

在过去连续10多年的发展中，中国电影产业依赖的是投资增量，用加速度来发展。这个模式在2016年发生变化，商业电影、快餐电影在烂大街的同时，口碑、票房都跌到低谷，这样的现象足以引起电影整个行业的思考，昔日的泡沫已经幻灭，电影市场与经济一样需要调结构。去泡沫调结构之后，电影产业发展应该回归常态，而不再应该是唯利是图，应是趋向循序渐进、健康、理性、平稳的发展模式。

文化创作需要沉淀，我国的电影正在慢慢转型，近两年来，已经有不少文化类电影出现在大荧幕上，比如《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等，但力度还是不够，我们期待着未来能看到更多具有文化底蕴的影片在影院上线，并能走向世界，掀起一阵中国电影风。

但在做娱乐之外的题材时，也应掌握好度，不要过度消费文化，把电影当宣传，反而会造成反感情绪。任何文化的影响力都是润物细无声的，会在潜移默化中改变受众的看法。在过去的电影中，枪战惊悚武打几乎成为电影吸睛的三要素，但是随着《摔跤吧！爸爸》这部电影的大热，不少电影人都发现，其实能够打动人心、引人深思、引起观众共鸣的电影或许才是现在观众所需要的。所以，能够深入观众内心、深入民族文化的电影或将成为未来电影市场的主力军。

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