在逐渐回暖的音乐产业里，“MCreativeCentre”想用“音乐＋影视”率先出线

有毒的音乐作品有很多，比如PSY的《江南style》，金昌烈的《请开门》，筷子兄弟的《小苹果》以及凤凰传奇的《最炫民族风》，他们在内容形式上都有相似之处，故事碎片化、信息密度高、尿点多，但是不是每一个参照这个模式做出来的作品都能成为爆款？36氪近期采访的MCreativeCentre认为，并不是这么简单。

MCreativeCentre（以下简称MCC）的创始人朱莉叶认为，音乐产业中的IP刚刚起步，市面上已有的原创音乐IP大多以选秀节目、浮夸的表演，或者作为影视IP的衍生品来开发，对于音乐创作而言有些片面。一并套用其他行业的标准化模式复制很难行得通，对于音乐产业而言，核心是创造力。

所以MCC选择了一条不一样的路。以其出品的《朱莉叶二十囧节气》之《创业狗》为例，在模式上看似跟以上几个爆款有形式相似之处，但从内容创作的角度而言，又有本质的不同。

据朱莉叶表述，《创业狗》只是《二十囧节气》系列喜剧性网剧中的一部，以几分钟的快节奏爆笑喜剧＋几分钟的原创歌舞作为结构，而其中的原创歌舞部分可以以“快闪”、“快甩”、“一镜到底”、“Acapella”等创新形式呈现。

该部作品看似是一部“网剧”，但实际上，和传统网剧几十集推一个IP模式不同的是，《二十囧节气》每一集以歌名命名的独立IP，试错迭代的成本更小。但同样得，每一集必须付出比其普通网剧双倍以上的精力劳动力，才将音乐和影视同时原创好和结合好，创作人也必须同时复合精通音乐和喜剧创作。

《创业狗》虽然是MCC的实验性作品，影片在推出后并未做过专门的营销，但是全网点击也近300万。

MCreativeCentres到底是一家什么样的公司？

MCC作为一个内容提供者，在定位上强调签有音乐创作能力的艺人，以 MDV（music＋dance＋virus＋video）的形式进行包装，在网络上发行，多方面孵化 IP。

如果非要对标，MCC的业务模式跟YG是有一些像。陈佳臻称，YG的主营业务就包括唱片制作、艺人经纪和新人培训，培养的艺人特点是本身创作能力很强，出现过的艺人比如Bigbang、鸟叔等。重点是，2015年5月，YG取代SM成为韩国市值第一的上市娱乐公司。

但对于MCreativeCentres这样的新公司而言，在资本关注到他们之前，他们通过将音乐和影视作品进行结合，获得广告主的支持，做出过一些作品。但如果只做一家单纯的广告studio，也会受限于广告主，这种没有连贯性的Case形式，无法很好的孵化IP，所以他们尝试着用爆笑MDV做系列内容，创立自己的品牌。

MCreativeCentres的优势在哪儿？

在朱莉叶看来，艺术市场很难寻求爆款养成模式，而真正能够获取用户流量的是创造力。唯一能探索的发展方向，就是为“创作”提供系统性模式。“一个创作人能创作出1个还是100个作品，过去看似是很偶然的事情，但从当今海外艺术创造培养环境可以得出，其实是有体系的”，朱莉叶认为海外的训练体系，打破国内传承、教条式的模仿，能够增强艺术家的创造力。

因此MCC与洛杉矶的先锋流行艺术家、训练导师一起共同训练、合创已久，也在有限条件下将“快闪影片”以MCC本土化的创造带来了中国，这些海外优秀的艺术家不少也在为韩国YG娱乐公司提供训练和创作，创造了YG多个韩国乃至世界领域的爆品。

同样，广告片制作经验丰富的MCC在两方面很优秀，其一，以往作品偏企业级，所以制作水平要高于一般CP。其二，他们对于内容的创作从商业出发，因此商业化能力较强，《创业狗》在上线之前就拿到了两家广告投放。

从创作模式看，MCreativeCentre采取影视＋歌曲的IP孵化方式，《二十囧节气》公众号除了日常运营，会以72侯更一首原创歌曲的形式，持续吸引流量，将IP孵化延展到艺人、歌曲、网剧等多个层面，加速IP孵化的过程。

目前，商业变现能力则主要表现在广告方面，将IP养成之后，MCC也会推进线下舞台剧等形式。