《演员的诞生》刘天池获红杉中国种子基金千万元投资，据说这是人人都需要表演的年代 | 36氪独家

文   刘旌

编辑 洪鹄

36氪获悉，刘天池表演工坊获得红杉中国种子基金数千万元投资——这也是继爱奇艺的种子轮投资后，刘天池首次引进外部资金。

2017年，因为在综艺节目《我就是演员》（原名《演员的诞生》）中担任表演指导，刘天池极具个性的授课方式使她的知名度陡增。“演员”曾是她职业生涯的起点：1993年，在张艺谋的电影《活着》中，她扮演的哑女凤霞使她迅速被观众认识，但此后她出人意外地淡出荧幕，仅出演了极少量的影视作品。

刘天池将多数精力都花在了教学育人上——自1998年进入中央戏剧学院担任表演系老师后，她培养出的学生有邓超、文章、白百合、高至霆、吴昊宸等。作为这份工作的延展，在电影《金陵十三钗》中，张艺谋将她指定为剧组的表演指导——在此之前，国内还没有过这样一份职业。

某种程度上，这也奠定了刘天池后来的选择——创办工坊，将表演传授给更多的人。与先行者不同，刘天池试图将戏剧教育的受众从一个相对狭小的人群，拉伸到更广袤的普罗大众中去。

简单来说，刘天池工作室要将戏剧教育从To B延展到To C，即在原有的针对剧组、经纪公司表演指导的基础上，拓至对非专业型表演人员的素人市场，如白领、CEO等商务人士，甚至仅仅是对戏剧表演的好奇者。

这源于刘天池对戏剧“普适性”的理解：所有社会人本质上都是在扮演某种角色。类似的观点，美国社会学家欧文.戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》中亦有所表达：生活就是一个戏剧化的表演过程。

对于具体的授课形式，刘天池给了一个更易于理解的解释：“核心是通过表演来认清楚自己，喜欢自己。”这与我们学习音乐、绘画或许是同一个道理。

除此之外，刘天池还将瞄准幼师市场。在欧美国家，教育戏剧是一种常用的培养学生全面素质和能力的教学方法，甚至被认为是最好的一种教学手段，而国内的教育戏剧发展较晚，拥有授课能力的幼师也很有限。鉴于此，刘天池将以线上教学的方式跨越地界，覆盖更大范围的幼师群体。

红杉资本中国基金副总裁王临青表示：“每个人在工作和家庭中都需要认清自己所承担的角色，并且以高效和易于被他人接受的方式进行表达，天池工坊恰恰能通过表演艺术让更多人受益。种子轮投资很重要的因素是选人，刘天池和她的团队拥有坚定信念和拼搏精神，是红杉愿意支持的创业者。”

在接受36氪专访时，刘天池还谈到了她对演员行业、戏剧教育等问题的理解。她认为，正是由于资本的过分倾注，以及经年羸弱的表演师资体系，导致国内演员行业出现大范围的断层现象。所以，对于当下往前资本逃离文娱行业的现象，她反而乐见。

最令我印象深刻的，是刘天池谈及她面对资本时的犹疑与选择——某种程度上，这是她作为一个表演信徒和商业规则之间的必然矛盾。但她最终走出了这一步，并且看起来没有放弃两者中的任何一方。

以下为对话： 

谈融资

沈南鹏问表演工坊能跑出多少牛人，一千个还是几十个？我说几十个。他说这就对了！

36氪：什么时候意识到你需要一笔来自外部的资金？

刘天池：当我认清自己太感性的时候。我需要一个理性的团队来帮我。你让我把表演教育分门别类地捋一遍，我门儿清，但这个产品要怎么面对市场、怎么让公司运转得更好，这是我的短板。所以我需要找一家专业的投资机构进来。

36氪：你给自己设了多长的融资时限？

刘天池：三天。朋友跟我说要找FA（财务顾问），我理解的FA就是帮公司讲故事给投资方听的人，我一见到他们的人就说：不要夸大我，不要撒谎。虽然我是做教育的，但这是表演——算是一个高精尖的行业，我做不成新东方。投资人想要的短期内巨大经济效应，我肯定满足不了。所以如果三天没人理，我就不融了。

36氪：只开放三天，拉不下面子吗？

刘天池：还真不是，我绝对属于知识分子里接地气的。只要我开口，那么多剧组、那么多经纪公司，赚钱对我一点都不难。但这也是我决定融资的原因，不能只赚这些小钱，要有更长远的打算。

我之前看过一些采访投资人的文章，不都说投资人和创业者应该是“互相欣赏”的关系吗。如果是谁求着谁，那多没劲。

36氪：创业者和投资人之间的互相欣赏——比如你和沈南鹏？

刘天池：现在来看确实是的。

见Neil是在一个星期五的晚上，他一上来是用一套商业的语言体系和我对话，什么商业规划、运营机制一类的名词，我都记不清了。我说：沈总，这些我也听不懂啊。Neil说：简单来说就是怎么赚钱。我的回答也很直接：我一张口钱就来了。他当时对我的了解好像也比较有限，他说他之前也没看过《演员的诞生》。反正刚开始聊时，感觉大家好像不在一个频道，哈哈。

我在见Neil之前是做了功课的，我看了很多关于他的报道，他是耶鲁毕业的。耶鲁有个戏剧学院，世界一流，我想通过他在耶鲁和国际上的资源，和国外这些顶级的表演学院有更紧密的融合。在我讲出这一点后，他可能也被打动了吧，然后我们对话的语境就变了。

我记得他的一个问题：你这个学院能跑出来多少人才，一千还是几十个？我说就几十个。他说：那就对了！

我觉得Neil对这件事很坚决。我对于融资交易过程中的繁琐步骤并不了解，中间有一段时间我自己都犹豫了，他一直劝我：天池老师不要想这么多，一步步往下走就好。我们夏天见的面，两个多月后，钱就打过来了。

36氪：《演员的诞生》爆火时，你在一篇讲述演艺圈怪相的文章里8次提到“资本”，没有一次是正面的，所以你犹豫？

刘天池：我一度非常厌恶资本。我身边有很多做制作的朋友，没有资本进入的时候，他们一年只生产一两部高质量作品。后来资本进来了，一下子几亿进账多风光啊，但投资人要追着赶着他，一年你可不能只做一两部，至少得三四部吧，最后把自己搞得疲惫不堪，又做不出好项目。什么对赌啊、业绩考核啊，这些烦恼太多了，好好的事情变了形。 

36氪：为什么确信红杉不是“那种投资人”？

刘天池：我说得很坦白，虽然我做的不是个赔钱的买卖，但想极速扩张规模也几乎不可能。红杉在这方面没有给我压力，还经常一起探讨可以发展和尝试的方向，包括如何与其他类型的教育公司合作。我觉得红杉不仅是在投资教育公司，更是在参与教育行业的演进。

36氪：听说你也见了其他机构，他们都太商业了吗？

刘天池：我一共只见了两三家投资机构。之所以选择红杉，不仅因为他们最专业、决策速度快，并且理念相合，还因为他们的颜值是几家基金里最高的，我做表演的嘛，对颜值有点小要求。 

谈规划

你在家演儿子，在女友面前演男友，在公司演下级，但也可能演上级，任何人都需要表演，那我们可以教任何人 

36氪：完成这轮融资后，你有什么规划？

刘天池：我要囤住更多的老师。市面上的表演工作室大多是以兼职老师为主，这种模式很难持久。老师是我们最大的资产，所以我坚持自建教师团队，用高薪把他们留住，并且也为他们的职业发展做谋划，你对什么感兴趣，我把你送去向国际上最牛的大师学习，以后你不仅是刘天池工作室的主干，也是这个领域的头牌。我们明年会集中去长三角招一批老师。

还有一块是开拓线上教育，重点是针对幼师群体。现在国家倡导戏剧进校园，很多老师慌了：自己都没接受过专业的戏剧训练，都是临时拿两本书看看就给孩子上课了，这不歪了吗？在国外，“教育戏剧”已经是一种很成熟的教学手段了，老师们在幼儿园阶段就会用戏剧方式来帮助小孩建立世界认知，一旦到了大学阶段，好苗子会特别多。

另外就是拓展接受培训的人群。我们现有的模式主要是经纪公司送小朋友过来学表演，要么是为了自己提升，要么是正在为某部戏做准备。总的来说，我们在各家制作公司、经纪公司、剧组中已经有很强的认可度了，接下来希望覆盖更多的普通人群。普通人学表演，就像他们学乐器、绘画一样。明年打开线上课程后，演艺、编导、摄影都会开班，另外还会结合美学、心理学等课程，我希望提供的是一个包含演员基础修养的综合教学体系。

36氪：将戏剧教育从To B向To C延展。

刘天池：对。其实现实生活中，所有社会人都在表演——你在家演儿子，在女朋友面前演男朋友，在公司演下级，但也可能是演上级。

表演的第一要义就是认清自己，但这一点是多数人做不到的。只有达成这一点之后，才能进行下一步——扮演别人。普通人只要做到第一步就够了。同时，学习表演的过程可以诱发兴趣、增强好奇心，从而辐射出更多和表演本身无关的东西。

36氪：举个例子，你们对一位CEO的表演培训有哪些？

刘天池：之所以想到给CEO做表演培训，是因为我参加过一次创业公司的CEO峰会。每个人都是优秀公司的老总，带领很大的团队，谈论的内容也都是科技和商业，但通病是不够自信。很多人学会了语文，但没能掌握语言。前者只是工具，后者才是自我表达的体系，才是促成一个人的独特魅力的东西。

CEO和管理者们最主要的是演讲，我们培训的重点是呼吸方法，以及一些基础的素质训练，比如如何专注、判断、观察、控制和感受。这些都是围绕着人展开的。所以还是刚才说的那点，首先要用表演的方式让他们认识自己、喜欢自己，而不是凭借外设的东西——比如我有多少财富——来证明对自己的认可和喜爱。

36氪：一个有志于表演的学员，在你们这里要经历多久的培训？

刘天池：走专业路线的，一般我们不接受白丁，至少得是学过唱歌跳舞，经历过一定艺术熏陶的。一般的课程周期为3个月，240节课左右，主要是表演的素质训练，比如快速启动喜怒哀乐、镜头前的分寸感、说话语气、肢体动作等。这个排课强度非常大，算下来基本和表演学院一年的素质课程差不多了。

36氪：表演是可速成的吗？

刘天池：斯坦尼写过那么多本书，但提炼出来，核心就是那么一些，但功在不断地训练和理解。我们会明确，三个月的课程至多能帮你完成一个角色创作，不可能说上完后什么都能演 

36氪：表演工坊除了是一个学表演的地方，你预想中它最终应该是什么？

刘天池：中央戏剧学院？哈哈。

我们有考虑找一家院校的二级学院挂靠，和国外高校开展2+2的教育模式。有了学院，就可以外挂一个剧团、一个制作公司。除了表演的专业课，我还想找北大、清华在心理学、美学方面有研究的老师来教课。现在很多高知看不起我们这个圈子，我想我们教出来的学生，以后是可以去奥斯卡跟人家用英语对话的。

我希望先培养出几十个业务精湛的核心老师团队，他们可以自己再办子公司。到时我们就有几十个CEO，有各自的工作室，协同作战。

谈公司治理

做老师时，我们说一个都不能少，但做CEO就得冷酷，这个人不行你就得下刀子

36氪：你们有哪些商业变现的可能？

刘天池：经纪公司、剧组这一类是我们比较稳定的收入来源，但未来的大头应该是对幼师和C端人群的覆盖。

另外，我们也会尝试和各大平台合作一些自制剧，比如最近和爱奇艺合作的《恋恋江湖》，就是从我们培训的人从选一些好苗子出来，让他们出演角色，这样既能把教学和制作揉在一起，且几乎没有演员成本。这种模式有点像当年的TVB演员培训班。 

36氪：从表演到制作，乃至一部成片的完成，你们想覆盖影视工业的全流水线？

刘天池：有这个可能。但我不想把话说得太满。

36氪：你终究要服从符合商业逻辑的规则，对此有担忧吗？

刘天池：所以我要寻找和我不同的人，比如负责行政、市场运营的人，他们一定要比我更理性。

CEO要用章程、制度，用理性管理感性。做老师时，我们说的是“一个都不能少”，但你做CEO就得冷酷，这个人行就行，不行你就得下刀子。这是我未知的领域，是我的心病。

36氪：下过刀子了吗？

刘天池：迄今还没有。但这件事可能会发生，我会暗示大家年底我要考核。

其实这和我带学生时是一个道理。当只有一个角色时，俩学生谁上？那时我会基于角色做理性判断，再痛苦刀子也要下去。

36氪：你认为表演行业最大的问题是什么？

刘天池：演员断代太严重了。一方面因为表演院校的扩招，导致师生比失调，授课营养下降；同时因为大量资本的进入，一下子什么戏都能上，什么演员都能上，经纪公司来选人都是挑好看的、流量大的。今天直播平台上火了一个人，明天就去做女1号，正二八经学表演的人也坐不住了，也不想学了。现在好了，资本慢慢走了，横店去年一百多部戏同时开拍，今年就二三十部。这样就对了，大家都好好学习。

另一个根上的问题是，我们的老师太少。我算是幸运儿了，我做过演员、表演指导，这为我提供了一部分收入，我老公也能赚钱养我，但大多数老师要么转行做了演员、制片人，还在坚持的一个月拿着一两万的收入，他们被生活的困乏绊住了，所以要到外面去上辅导课赚钱，这哪能把课教好。

36氪：你短期内希望达成的目标是什么？

刘天池：坦白说我个人现在有点力不从心。还有个节目挂在身上，它已经让我很疲倦，但没办法，新公司需要打品牌，现在已经不是酒香不怕巷子深的时代了。

还好，我们已经有了一批比较成熟的老师了，去年我跟了26个剧组项目，多数已经不需要我了。明年2月节目就结束后我就很明确了：一是公司内部架构和外部伙伴的建立；二是拓展产品类型。表演是个桥梁，可以连接心理学、美学、哲学等学科，到时我要去北大、清华拜山头，请他们来教课。

36氪：酒香也怕巷子深，你也接受了这个时代的设置。

刘天池：如果我坚持之前的做法，我对不起我现在的五十多号员工。这是我做头羊的责任。