编者按:本文来自微信公众号“票房透视镜”(ID:piaofangtoushijing),文 吕世明,编辑 夏添。36氪经授权发布,转载请联系原作者。
2016即将结束,从年初的信心满满,到初夏市场出现拐点,再到之后持续的萎靡不振,今年作为10年高速增长中第一次的低迷,注定是国内电影市场实现院线化以来最令人值得怀念的年份。
在资本市场,影视公司融资并购屡屡折戟或推迟,二级市场的影视传媒公司股价大幅下挫,走上估值回归之路;公司层面,大公司屡屡传出裁员并且收缩战线的声音,而中小公司的日子普遍更加艰难;
从观众的角度看,国产电影的平均质量在观众日益增长的审美需求中已经严重落后,正因如此,全年在一片吐槽和争吵声中结束。
唯“IP论”和“小鲜肉论”在过去几年一直行之有效的方式,在今年遭到了观众的强烈反噬。在移动互联网的放大效应下,影片口碑对于单片的市场表现起到的作用是前所未有的,也是直接影响影片生死的。
某种程度来说,增速放缓并不是一件坏事。喧嚣过后,内容再一次证明是决定市场变量的最大因素。电影人能否沉下心来真正做出好的作品才是最关键的。
而市场中的钱都被谁赚走了?不是上市公司、不是五大、不是宣发公司、不是中小制作公司、不是导演和编剧。大牌明星成为了这场资本盛宴中的最大赢家,看看上市公司的财报就能深刻感受到这一点。
下面“票房透视镜”用8个关键词来小结这不平凡的一年。
无论最终校对后今年票房数字落点到四百五十几亿,也不用仔细来核算内地银幕数量最终是四万一千零多少,这些特别细微的数字其实意义并不大。国内电影市场进入到院线化,实现了真正意义电脑联网售票后,一直都没有解决票房的跑冒滴漏。据不完统计,每一年未通过正常渠道上缴的票房有几十亿之多,在一些缺乏力度监管的地区,观众购买的票款未能计入电脑系统的也不在少数。
不过国内银幕数量的确是实打实的增长到四万块,当然这一切也是因为前三年的高速增长导致的后果,可怕的在于就目前的情况来看,内地的银幕数据量并不会因为今年的疲软而被延缓。未来三到五年年,中国内地银幕数量有望增长到六万块。即便如此,我们的人均银幕数量仍然要比北美有不小的差距。
但要知道,北美目前银幕数量与我们相当,今年北美的票房达到近700亿人民币,北美的票价与我们大体相当,而且没有内地这样花样繁多的补贴。就银幕数量而言,我们的确是大国,但人均和场均下来,远不能称为电影强国。
今年最令观众记忆深刻的电影新闻毫无疑问当属《百鸟朝凤》制片人下跪事件。当时方励先生通过某直播平台谈自己对《百鸟朝凤》一片和导演吴天明先生的尊重和缅怀,包括对国内目前市场的无奈,直播行将结束时方励情绪激动起来,突然下跪求全国影城的经理为《百鸟朝凤》加场次。经由此事的影响,《百鸟朝凤》一片首周票房仅仅154万,第二周报收2500万,足足涨了16倍之多。虽然最终《百鸟朝凤》一片未能过亿,但对于一部非主流的略带文艺色彩的剧情片,能够取得这个成绩也是极为罕见的。
同时今年最令人惊喜的动画片毫无疑问便是《疯狂动物城》,该片在上映之初宣传甚微,不过恰好适逢总局严厉打击《叶问3》的票房违规事件,同时《疯狂动物城》自身也有最近几年以来动画片最高的口碑,最为重要的是《疯狂动物城》有很好的亲民性,是真正做到老少咸宜,任何年龄段的观众观看该片都不会存在阅读和理解的障碍,这也是其为什么在不被大家看好的情况成为目前中国动画片票房的总冠军。
国庆档的《湄公河行动》与目前仍然在上映的《血战钢锯岭》同样是在今年实现了票房逆袭的两部影片,《湄公河行动》几乎复刻了之前博纳的《智取威虎山》。但《血战钢锯岭》的意外小爆出乎了很多人预料,要知道之前二战题材的战争影片国内票房已经多年难有起色了,最近五年几乎没有令人印象深刻的该题材影片。《血战钢锯岭》之所以可以成为小爆款,和《湄公河行动》《智取威虎山》也很类似,都是自身的品质过硬和商业性足够,同时档期内其他影片口碑略差,这也是市场对优秀品质影片的一种肯定。
不少媒体在总结《叶问3》事件时,习惯用偷票房来做标题,这样是不恰当的。《叶问3》其实并没有偷去其他影片的票房,他的性质更像一场金融诈骗案。其实最近两年金融资本渗透到电影行业以来,很多之前不曾出现营销手段层出不穷。大体都以自行掏腰包填补票房缺口。
其实自购自销票房的行为在其他影片和发行方也经常出现,《叶问3》只不过做得比较明显和嚣张一些,特别是当很多观众拿着赠送的票直接以超低价进行贩卖时,极大程度的冲击了很多影城正常的经营秩序。在去年百老汇和百丽宫影城为了配合《捉妖记》影片冲击票房,也出现很多幽灵场,包括最近也有多部影片票房出现了异动的情况。
其实票补和片方赠票给观众是好事,这样会刺激到普通观众去电影院看电影,而且目前电影市场的影片数量太多,观众一方面想多看几部,一方面还对高昂的票价有一定担心。但很多情况下,自购自销的票房最终反而扰乱市场的平衡,其实除了被揭露的《叶问3》,还有很多片子存在“注水”行为,这也成为普遍现象。资本围剿下的中国电影行业,太多的乱象影响了正常的市场竞争体系。
相信大家已经对万达和华谊因叶宁离职后,引发的纠纷都非常了解了。其实如果要不是冯小刚突然发难把这个事情摆到台面上来,大部分观众是不了解这个事情的来龙去脉的。当叶宁今年入驻华谊后,华谊今年第一部影片《灵偶契约》便遭到了万达排片的压制,包括后面《纽约纽约》同样如此。
但当《大鱼海棠》与《摇滚藏獒》同时上映时,郑钧已经开始对万达的抵制有了一定的微词,不过《灵偶契约》和《纽约纽约》万达不排映也有其自身比较充分的理由,这两部影片的票房的确也是差强人意。
真正让万达比较发怒的影片是《陆垚知马俐》,该片是叶宁在万达时引领的项目,不过据说在后期做保底竞争时,华谊拿到了该项目。万达在同期上映的影片《快手枪手快枪手》票房仅仅收获5350万,《陆垚知马俐》虽然表现一般,但也拿到了近2亿的票房。不过《陆垚知马俐》据说是保底3亿,这样一来万达和华谊这次最正面的碰撞以双方都损兵折将而告终。
《我不是潘金莲》和《罗曼蒂克消亡史》两片的情况刚刚过去不久,但《我不是潘金莲》已经保底流转到耀莱影业,即便后来有媒体曝光冯小刚发难很大原因是身上背负着业绩压力,但这次万达任性的压制《我不是潘金莲》更像一种报复行为,而并不是很理性的商业行为。至少在《我不是潘金莲》上映的头几天,万达主推的其他几部影片上座率都非常低,而且在那个阶段,万达的周票房累积第一的宝座被另外一个院线赶超。
叶宁的匆忙离开业内有不少的传言,五大内部人员流动是很平常的事情。我们这里不清楚叶宁是否和万达签署了竞业协议的条款,要知道在好莱坞像叶宁这个级别的CEO从一家公司离开后,最少要在家赋闲一年左右,此次事件足见中国影视行业内部管理的混乱。
年初当五家联合保底《美人鱼》18亿左右时,大部分人都觉得实在太困难了。虽然在2015年时,《捉妖记》突破了24亿。同时春节档另外两部影片《西游记之孙悟空三打白骨精》和《澳门风云3》都是经典IP的延续。这些也都令大家有一定的隐忧。
不过当《美人鱼》开画之后,该片以惊人的速度开启票房收割机的态势,接连不断的打破票房记录,也正是因为该片的高涨的票房把所有电影从业人员的心搞得浮躁起来。在春节档之后,一直到暑期档的《盗墓笔记》才出现破十亿的国产片。《叶问3》经过校准后的票房8亿出头也已经是今年国产影片的前十了。
《美人鱼》其实算把中国电影市场单片天花板轻轻的抚摸了一下,不过在此之后,其他影片均出现了诸多的问题,这也导致因《美人鱼》的膨胀使得大家心里的失衡,不能正确和客观的来看待市场,其过高的票房反而成为很多人接下来对市场的严重误判。
《美人鱼》已经算今年保底票房中为数不多赚钱的影片之一了,今年主要的几部保底影片都并没有特别大的起色。虽然像《盗墓笔记》《绝地逃亡》包括《致青春2》和《夏有乔木雅望天堂》等影片,片方宣称都已经完成了保底项目,但实际上片方和保底方均有不小程度的票补投入到影片之中,而且有的还存在不同程度的注水,这样一来,很多影片反而在账面上多多少少会亏一些。我们只能说冷暖自知。
因目前项目的风险高,拍摄影片的成本也急剧上升,大牌演员的片酬越来越高,制片的费用也远比前些年高了许多。这一切都使得影片本身的制作成本就已经非常高,保底方为了争取拿到项目,很多时候会第一时间便投资参与到项目之中去,比如耀莱影业对《我不是潘金莲》的参与。
但今年有几家新加入战局的保底公司,他们参与到项目的目的并不是很简单的要赚钱,毕竟对于很多金融背景的公司,想要跨行业进入发行体系,要打通的关系、梳理的部门更多。直接将最实际的利益砸入市场反而是比较方便快捷的方式。提高自身的知名和影响力是这些公司目前最为迫切的任务。但反观五大他们其实对于保底发行还是比较谨慎的,毕竟他们是可以做到拍摄制作宣传和发行一体化的。而金融公司进入电影市场的目的往往并不那么“单纯”,羊毛出在猪身上,票房证券化和大量的私募和P2P融资成为普通现象。细思极恐。
而在未来僧多粥少的局面下,保底一定还会继续存在下去,这对于没有项目生产和判断能力的发行公司无异于是雪上加霜。而在项目的保底判断中,如何衡量票房是其中的最关键一点,在这方面,“票房透视镜”作出了自身的努力。
去年贺岁档光线、华谊、万达组成了所谓的贺岁档联盟,当时光线有影片《恶棍天使》,华谊有影片《老炮儿》,万达有影片《寻龙诀》,同时这三家公司都是《寻龙诀》的投资方。但到了今年华谊和万达的纠纷已经直接公开,光线今年贺岁档只有早期的《你的名字。》,万达和乐视合作发行的《长城》更是无法达到去年《寻龙诀》的成绩。华谊的《罗曼蒂克消亡史》尽管口碑不错,也距离其票房的预期有巨大的落差。去年还你侬我侬的贺岁档联盟,到了今年便呈现出你死我死大家一起去死的态势。
其实去年整体来看,五大都算有各自的亮点。到了今年五大之中只有光线有不错的业绩,去年的老大万达由于缺乏好项目而有不少下滑,乐视虽然整体上成绩不错,但受到几部高投入影片票房未能达到预期和资金链的影响,以及推迟并入上市公司的影响,也难言欢喜。
华谊最近两年有一些去电影化,有人会分析华谊未来会完全抛弃电影。其实问题在于华谊是否在其他行业能够赚取更丰厚的利润,如果其他行业走不通,在回头把电影行业抓起来也是来得及的。并且电影行业入门的门槛低,整个行业人员流动也很频繁,就好像我们没有人可以想到三五年前还如日中天的华谊到今年的业绩已经无法排进前八了。
博纳今年整体的情况也还算乐观,但投资李安和尔冬升的影片出现了不小的亏损。同时《封神传奇》成为其年度巨坑,要不是春节档的《澳门风云3》和《湄公河行动》的话,博纳今年的确要出现亏损的情况了。
因为今年整体的市场环境比去年残酷,贺岁档的竞争也是出现了白热化。多部影片频繁调整自己的档期,导致大家彼此都非常不满。不单单是贺岁档,今年整体上所有的档期大家并不是去在挑选好片,反而是在两部都烂的影片中选一部不那么烂的影片。这种很奇葩的市场也导致了片方之间相互借机来攻击对方,不用说贺岁档联盟,依次情况来看,五大在未来极难会出现三家联手拍片的情况了,也有可能《寻龙诀》的续作会出现难产的情况。
年底贺岁档最大的话题当属影评人和打分的风波了,其实一直以来,影评对与电影票房的影响一直都有争议,很少有影片因为某一条影评而被骂而没有票房。因为影评平台的用户属性,平时去豆瓣参考影片评分才去决定看不看电影的观众还是少数。如果大家真是以此来去决定消费电影,那么很多文艺片的票房岂不是要很高。
这次风波的始作俑者应该是最初亵渎电影对张艺谋以X的评价遭到了乐视片方的诉讼。至少在《中国电影报》等媒体发布一些文章之前,吃瓜群众是对豆瓣和很多自媒体平台有一定的质疑,但当媒体渲染和夸大官方的言论时,网友的情绪达到了顶点。之后贺岁档三部影片《长城》、《摆渡人》和《铁道飞虎》遭到了报复性的打分。
客观来说,的确也存在很多口无遮拦出口成脏的影评人,但毕竟大部分观众和网友的眼睛是雪亮的,大家也都有很正常的价值观。官媒力图希望用禁言的方式阻碍言论自由也是错误方式。那么我们到底应该如何去平衡这个机制,又如何来建立一个多方可以认可的对影片的评价体系,这一切都有待于所有影视从业者的共同努力,只是靠骂街和禁言是不可能达到的。
2016年过去了,这一年留给我们的实在太多太多,这一年我们迎来了真正意义的第一部中美合拍大片《长城》,以及票房最高纪录者《美人鱼》。
这一年,还有很多电影人仅靠微薄的收入始终奋战在自己的岗位上,兢兢业业地为了实现自己的理想而努力、奋斗。
这一年有很多有趣的故事,有很多见不得光的故事,也有很多悲伤的故事。
这一年离开我们的巨星和大师也很多,1月被誉为“英国”张国荣的大卫鲍威去世,三天后,曾经在哈利波特中饰演斯内普的英国演员艾伦里克曼病逝,就在前两天,在《星球大战》中饰演莉娅公主的演员凯丽费雪和她的母亲黛比诺斯比也相继离世。国内方面,钱钟书夫人杨绛先生也在今年5月离世,可以说今年是电影很悲伤的一年,也是让大家颇为伤感的一年。
在寒冬中,即将迎来新的一年,而2017又会怎样? 无论如何,我们希望与大家并肩同行。