如何假装你很懂说唱

编者按：本文来自微信公众号“哔哩哔哩”（ID:bilibiliwx），36氪经授权发布。

作者 | 老妈蹄花

编辑 | 会厌

运营 | 老贼

随着《说唱新世代》的红红火火，不少观众看完表示后劲很大。

如果说第一期是养成系节目，那么第三、四期就直接给你开成了演唱会。

虽然被选手们的表演炸得七荤八素，但有些刚接触说唱的朋友，还是会偶尔露出疑惑的眼神：

选手和导师口中的 Beat 是啥？Flow 又是啥？

Trap 和 Boom Bap 到底有什么区别？

这黑怕，难道不是数来宝吗？

在如今说唱节目横行的时代，怎么在朋友面前假装你很懂说唱，成为冲浪社交的必备技能。

既然有刚需，那今天就来为大家科普一些说唱圈的“黑话”。

熟读全文并背诵，助你成为朋友圈的“说唱砖家”。

当然，还是得先从构成说唱的最基本元素开始。

Beat

Beat，简单理解就是说唱音乐的节拍，一般由鼓点组成。

在鼓点的基础上，加上其他乐器做成的伴奏，在说唱音乐里也叫 Beat。

把歌词唱在拍子上，是说唱歌手的入门技能。

技巧纯熟的说唱歌手也会玩 off beat 和 Lay Back，前者是完全不跟拍子走，后者是唱得比拍子慢。

比如Subs 的《画》，以及姜云升的《反抗》，都是 off beat。

押得不多，唱得不快，也是说唱。

Hook

Hook 指的是一首歌中不断重复，且易于记忆的段落，一般出现在开头和副歌的位置。

而好听的 Hook 会像钩子一样，抓住听众的耳朵，简单来说就是“洗脑”。

它的作用有多重要呢？

在第三期里，虽然汽油队的个人 rap part 并不出彩，但 Step. jad 依加凭借极为惊艳的 Hook 炸了整个场子。

最后汽油队力挽狂澜，赢下了比赛。

不论国内外，凡是流行榜单上大热的几首说唱，往往结构中都有着极其洗脑的 Hook。

Punchline

这玩意最早并不属于说唱音乐，而是18世纪的脱口秀。

Punchline 直译过来，就是“妙语”、“点睛之笔”的意思。

脱口秀演员铺垫了老半天，就为了最后把你逗笑的那一句。

在你听一段 Rap 嘚吧嘚半天，最让你热血沸腾或者感同身受的那一句歌词，就是 Punchline。

懒惰那一句“选Ty.想抱大腿，但是吃相太过丑了”，直接把现场炸翻。

要写出好的 Punchline，你得动脑子想啊！

在说唱的黄金年代里，如果一首说唱歌曲没有几个令人拍案叫好的爆点金句，那绝对称不上一首优秀作品。

但 Punchline 真正大放异彩的时刻，是在 Battle 比赛上。

如果把 Battle 当成一场拳击赛，那么 Punchline 就是用来击垮对手的最后一击。

如果你的 Punchline 写得足够新鲜、足够炸，往往会赢得现场观众的齐声喝彩。

Flow

Flow，应该是最让观众感到迷惑的名词了。

通俗易懂地说，Flow 就是你听着伴奏，把歌词唱出来的唱法或技巧。

如果将歌词比作树叶，那 Flow 就是树干。

至于 Flow 怎么变化，怎样算技巧强，其实没有一个统一的标准。

因为它的变化繁多，你可以变化一个字的发音、一句话的断句、语速的快慢、你的语气腔调、哪怕故意拖长某个字，只要和谐都行！

比如沙一汀在《恋爱的麻烦》里这一段，Flow 就变化了好几次。

但有一点非常重要，如果没有节奏感和音乐性，那就跟喊麦没啥区别。

因此，Flow 是让一堆干巴巴的文字具有音乐性的灵丹妙药。

所以千万不要小看 Flow，那是一个 rapper 的吃饭本领。

而懂行的人，在听完牛逼的 Flow 之后，正确的反应是要像 Rich Brian 一样：

建议大家可以照镜子学习下七哥的五官变化

以上就是构成说唱最基本的入门几大件。

万事开头难，接下来讲的制作，便会让你更加接近说唱的内核。

采样

我们常常可以听到说唱歌手以下的对话，而感到一头雾水：

“诶这首歌你采得不错”

“这一段你是从哪里采的啊”

这里的“采”，就是“采样”（Sample）。可以说，没有采样就没有说唱音乐。

最早黑人创作说唱音乐的时候，贫穷是黑人社区普遍的现状：吃饭都吃不饱，哪有钱买鼓买吉他，给你用乐器整段伴奏呢？

因此，在美国很多黑人最早都是用别人的伴奏，踩着当时流行歌的鼓点在上面 Rap。

而采样的对象，也不一定是说唱音乐，也可以是 Funk、Jazz、Rock、Pop、Soul 等不同类型的音乐。

闲逛到某家唱片店，试听一张张黑胶，听到一张你非常有感觉的，妥了，就用这张了！

今天选哪个伴奏呢？

所以，别听到很多说唱歌曲的伴奏似曾相识，就一口咬定是抄袭。其实这只是一种常规操作。

至于你拿来之后怎么用，就是你的事了。

赋予这些素材“新的生命”才是采样的最大魅力。

就比如《说唱新世代》第二期的说唱公演，就是要用采样的形式创作。

而节目组也提供了来自不同年代、不同流派的采样素材，来考验每个队伍的制作能力。

从三十年代到千禧年，从摇滚说唱、民间小调到复古 disco 都有。

但关于采样，很多人会有这样的疑惑：

采样不算抄袭吗？

其实如今的采样已经有了规范化的流程，国内外也有着完善的版权法制约。

如果伴奏制作人得到了采样源主人的许可，那么即使把别人的歌照搬过来就加个鼓，那你也不能说他是抄袭，毕竟这是老传统艺能了。

已故歌手Juice Wrld巨火的《Lucid Dreams》，采样了《这个杀手不太冷》的经典主题曲而被告，赔了原作者这首歌收入的85%，大概几百万美金。

但采样也并没有我说的那么简单。

其实好的采样伴奏，可能比其他类型的伴奏更需要制作人的创意和灵感。

不信的话就去听听采样之神 Kanye West 整的活：《Famous》，去感受下采样之神怎么大胆玩转经典的。

采样的形式，直接让说唱区分开其他音乐流派。

搁以前，好歹你也得学门乐器才能玩 Funk、摇滚、金属……哪怕不用唱的电子乐你也得买个合成器吧。

但是 Rap 只需要一张嘴。

这就让说唱乐成为一种“平民化”的音乐，所谓广阔天地，万物皆可说唱。

宿主

节目中，还有一个词也让观众感到迷惑，那就是“宿主”。

老制作人了

“宿主”的概念其实很简单，就是音乐软件的意思。

现在说唱制作常用的宿主有 FL studio、Logic pro、Ableton Live、Studio one 等等。

由于 Logo 是芒果与草莓的杂交，FL studio 也有个外号叫水果。

但为啥叫宿主？

因为音乐制作中，混音光靠单单一个音乐软件没用，还必须要有各种五花八门的插件，比如 Autotune（自动修音）、做 Delay（延迟）、FabFilter Q3（均衡）……

混音需要用上种类繁多的各种插件

这些玩意就跟寄生虫一样，靠寄生在音乐软件上才能发挥最大的作用，因此音乐制作软件也被称为“宿主软件”。

而说到如今大热的伴奏风格，非 Trap 和 Boom Bap 莫属。

Boom Bap

感觉打开弹幕，争论最多的，就是选手们唱的到底是 Trap 还是 Boom bap，很搞脑子。

首先讲讲 Boom bap。

它是个象声词，模仿的是大鼓与小军鼓的声音，听起来跟“蹦啪”发音一样。

在90年代，Boom Bap 风格在东海岸盛行，Rapper 都踩着力度十足的鼓点 Rap 出自己贫民窟的故事。

真的是象声词，不信看字幕。

Boom Bap 的鼓，是黄金年代嘻哈歌曲最基础的鼓，属于 old school 的分类。

它听起来坚硬、有力度，跟 Trap 那种低沉的电子合成鼓完全不一样。

Boom Bap 和 Trap 最大的区别，就是编曲的鼓不一样。

Trap

作为这几年常听说唱的听众来讲，Trap 绝对是老朋友了。

从十年前开始，Trap 就如同病毒般在 Hip-Hop 圈子流行，屡屡登上嘻哈榜单榜首。

这两年，美国广告牌（Billboard）的年度十大专辑中，Trap独占七席。

劳模 Gucci Mane 开始在亚特兰大称霸。

Trap Music 最早起源于上世纪90年代，来自美国南部城市的亚特兰大。

这里孕育出了一批又一批的 Trap 明星：TI、Young Thug、Migos 以及当红炸子鸡 Lil Baby 等等。

数不尽的说唱歌手都是从亚特兰大白手起家的。

2018年最受瞩目的说唱专辑，《Astroworld》 by Travis Scott

那说了这么多，究竟啥是 Trap？

Trap Music 在制作上饱受争议，它的编曲广泛使用 808 和 Hi-Hat 为主要音色，BPM（速度）很快，基本维持在140左右，基本就是你玩节奏大师的感受。

之所以有争议，是因为它的门槛极低。

只需要一台电脑，和几个音色采样包，你就可以快速制作出一个 Trap beat。

因此，随性、快餐式的制作风格，就决定了这种音乐的火速发展和病毒式扩散。

将个烂就队的《如果没有你2020》就是 Trap 风格。

看完这些，你已经半只脚踏入了说唱的大门，接下来，则是说唱表演中最让人激动人心的部分。

Cypher

Cypher，顾名思义就是接力。

但不仅仅局限于说唱，街舞也可以 Cypher，其实形式相同，目的就是为了轮流炫技。

第一期的极限 Cypher 就是为了尽快摸清选手们的实力。

现在主流的 Cypher，就是在同一段伴奏上，每位 Rapper 唱自己写好的一段，最终编排在同一首歌里。

国内几个热门的厂牌，基本每年都会放出各自的 Cypher，然后大家就会根据 Cypher 的表现，讨论到底哪家厂牌最强啦：

如果将 Battle 看成互怼，比较的是即兴创作实力；

那 Cypher 接力，纯粹就是为了展现这一群人所代表的团体实力。

比如美国最老牌知名的 Hip-Hop 杂志《XXL》，每年无数的铁杆乐迷，一定会去看它们出的年度说唱新人排行：

每年从新人榜走出的，都是欧美 Hip-Hop 未来的巨星，比如2016年的小船 Lil Yachty、乌鸡Lil Uzi、21Savage 等。

如果你能熟读并背诵每年的新人名，那么恭喜你：

在他们成为下一个全球说唱巨星之前，你就可以说自己是老听众了。

Battle

如果没有 Battle 对战，说唱音乐将失去它最大的乐趣。

不少人承认埃米纳姆主演的《八英里》是自己的说唱启蒙圣 经。

这其中最令人热血沸腾的，无疑是阿姆最后和人 Battle 的大场面了。

即兴说唱，考验的不仅仅是肺活量，更多的还是一个 Rapper 现场 Freestyle 的能力。

比如创立于2001年，并延续至今的 Iron Mic（钢铁麦），就有着最接近欧美地下说唱比赛的说唱氛围。

Iron Mic 现场

至于 Battle 评定胜负的标准，有 Flow 的技巧高低、Punchline 的精彩程度等等，观众就是裁判。

所以 Battle 不是比谁骂得最狠，而是现场观众的呼声谁最响。

Beef & Diss

有人的地方就有江湖。无论是厂牌还是个人之间，总少不了江湖的恩恩怨怨。

Beef（梁子、过节）和 Diss（贬低、辱骂）也算是说唱音乐独有的文化。

举个例子。《说唱新世代》第二期里，Ty.唐溢因为队里多了一人，就把 Doggie 踢了出去，这两人就算是有了 Beef。

Doggie 在第三期的公演《懒狗代》中就 Diss 回去了。

看 rapper 之间互 Diss 是一大趣味所在。没挂机队就是抓住并放大了这一点，以简单粗暴的表演赢下了比赛。

但是，无论矛盾有多深，音乐人之间的 Beef，就用音乐解决。

Beef 和 Diss 在某种程度上也激发了说唱歌手的创造力。国内外黑怕界无数经典金曲，都是从互相对线中产生的。

Peace & Love

上面聊的，其实都是打造 Hip-Hop 的地基，基础且入门，也能让你假装很懂说唱。

虽然别看现在说唱的内容，一听都是关于车钱女孩的，但其实也不乏深刻的内容，对所生活的社会以及文化的反思。

不管什么文化，在历史的发展中，都形成了各自复杂的分支和流派，这也不是靠一篇文章就能彻底搞懂的。

想要完全弄懂 Hip-Hop 文化，还是需要多听多想。

所以最后，也别忘了贯彻说唱老传统的精神，万物 Peace and Love！