恐怖片=大烂片？小丑、笔仙和软色情，中美恐怖片到底差在哪儿

编者按：本文来自微信公众号“壹娱观察”（ID：yiyuguancha），文/江宇琦；36氪经授权发布。 原题目《北美恐怖片今年连创纪录，中国恐怖片为何仍在低谷挣扎？》

上周末，小成本恐怖电影《忌日快乐》强势登顶北美周末票房榜，击退了刚刚上映一周、饱受好评的1.5亿美元大制作《银翼杀手2049》。与此同时，现象级恐怖电影《小丑回魂》仍旧在延续它的票房奇迹，顺利超过斯皮尔伯格的《大白鲨》以超3亿美元的本土票房成为史上最卖座的恐怖片。

值得一提的是，到目前为止，《小丑回魂》位居北美年度票房榜第五，而在二十一世纪里还没有恐怖片能够收获到这样的好成绩。

电影《忌日快乐》

这还仅仅只是2017年北美恐怖片的两个闪光点，从年初到现在，小成本恐怖片不仅多次登顶周末票房榜榜首，甚至还完成了对多部同档期好莱坞大片的口碑与票房的超越。

但反观中国，恐怖片仍旧被视为“烂片”的代名词，2017年到目前为止不仅没有出现令观众们满意叫好的恐怖佳作，就连像《孤岛惊魂》、《京城81号》这样类似的票房爆款也难寻踪影。政策的限制与专业人才的匮乏，让本就在夹缝中求生存的中国恐怖片显得愈加低迷。

北美票房低迷，恐怖片却在高歌猛进

截至目前为止，2017年共过去了42周里，有10周的北美周末票房冠军都被恐怖片收入囊中，占了近四分之一。其中《分裂》、《小丑回魂》更是分别霸占榜首多达三周，甚至将同期的《生化危机：终章》、《王牌特工2：黄金圈》甩在了身后。而2016年仅有《招魂2》（1周）和《屏住呼吸》（2周）两部恐怖片成为过周末票房冠军，2015年时这一数字则为0。

在成功登顶的六部恐怖片里，除了后继乏力的《黑暗塔》外，其余影片均为中小成本制作，且光是在北美地区的票房成绩就达到了成本的数倍甚至数十倍之多。 

相反，多部被好莱坞给予厚望的大制作表现却远远低于预期：《异形：契约》、《加勒比海盗5》、《神偷奶爸3》、《赛车总动员3》、《猩球崛起3》、《变形金刚5》、《新木乃伊》等大IP的票房相较于各自的前作都有20%上下的回落，有的甚至亏得连成本都无法收回。

受此影响，2017年暑期档，北美票房同比下跌16%，总票房创造10年新低，北美院线联盟的分析师们将此称为“一场惨败”。而《忌日快乐》对成本数十倍于它的《银翼杀手2049》的压制，也似乎宣告了大制作们的颓势似乎并未止于暑期档。 

口碑方面，恐怖片同样实现了对同档期其他影片的胜利。与《分裂》同期上映、首周末位居北美票房榜第二的《极限特工》公映后烂番茄新鲜度仅为43%，远不如《分裂》的80%；《逃出绝命镇》在上映期间，烂番茄新鲜度更是高达99%，让同期的《金刚：骷髅岛》的78%都黯然失色；《小丑回魂》更是实现了真正的零差评——烂番茄新鲜度一度达到100%，碾压同期所有影片。

 《小丑回魂》剧照

毫无疑问，恐怖片在2017年已然成为了美国影视产业的一大亮点，甚至抢走了原本属于大片们的蛋糕。

而事实上，这样的爆发并非是偶然。一方面，美国恐怖片长期以来都有“以小博大”的传统，据《纽约时报》早年间的报道称，恐怖片是好莱坞所有商业类型片里投资回报率最高的（在所有类型里仅次于纪录片），光是在美国就能收获平均6倍于投资的回报，此前美国影史上回报率最高的10部电影里有5部是恐怖片。

另一方面，好莱坞对于北美本土市场的“忽视”，则成为了恐怖片能在2017年集体大爆发的重要原因。银翼文化创始人马贺亮告诉壹娱观察，北美电影市场的颓势和恐怖片的大卖是有联系的：“好莱坞一直在做全球类的商业电影，因此它会以海内外的市场情况来作为其评估风险的依据。在这种情况下，电影公司会更倾向于去做电影的续集、翻拍，这样相对比较保险。慢慢的，过去那些在美国本土能够创造高票房的科幻片、奇幻片、工业大片统统被资本绑架了，以至于虽然好莱坞有巨额投资与全球最顶尖的电影工业，但在整体的创意上却非常匮乏，没有能刺激观众的点了。相反低成本的恐怖片，面向的就是本土市场，更能照顾到美国观众的意愿，这也就决定了这种类型片能作为一种新的刺激，受到北美观众的欢迎。” 

与此同时，由于好莱坞的全球战略，也决定了其价值观必须是更加“普世”的，很多具有“美国特色”的因素也被忽略了。马贺亮认为，《逃出绝命镇》等小成本恐怖片能够大卖，很重要的一个原因就在于对于北美本土的社会环境有一个关照。

 电影《逃出绝命镇》

“《逃出绝命镇》基本上是把《万能钥匙》里黑人和白人的关系颠倒了一下，但是大家对于这种社会矛盾极端化的体现还是能在这部影片里看到，包括一些政治正确。”这种关照本身，在社会矛盾日趋激化的美国，显然会具有较强的话题性。

由此可见，恐怖片大卖对于美国电影业来说并非一个喜讯，而是某种意义上的一次警钟。就像北美院线联盟的票房分析师杰夫·波克所说的那样，制片厂以为最保险的那些创作模式，赚钱能力已经远不如以前了。

政策束缚、人才匮乏，但恐怖片在中国仍有市场

就在北美恐怖片趁势发展的同时，在全球第二大电影市场中国，恐怖片的市场却正在经历进一步的萎缩。从2010年开始，国产恐怖片数量逐年递增，2014年时仅有23部恐怖片在院线上映，到了2016年时这一数字便翻至67部。可国产恐怖片的票房成绩却并未随之而提高：2014年国产恐怖片的票房占比就已到达1%，但恐怖片数量最多的2016年这一数字却跌至0.82%；2016年，全年仅有《筷仙》一部国产恐怖片票房过1000万，其余的恐怖片票房甚至不足700万，而2014年则有8部千万级的国产恐怖片。 

2017年，已上映的华语恐怖片里，并没有哪部可以被归到“成功”的行列里，口碑票房均没有太亮眼的表现，豆瓣评分都在3、4分左右徘徊，票房成绩也以百万级的居多。虽然《京城81号2》拿下了2亿票房，但这一成绩仅为第一部的一半，评分也进一步下降到了3.9分。

这种低迷，似乎也和中国恐怖片向来的颓靡是“一脉相承”的。根据网易新闻于今年7月发布的一份大数据报告显示，在综合比较了过去15年里15600部华语电影的豆瓣评分后可以发现，也就是说国内每拍四部恐怖片可能仅有一部是“合格的”。

而在票房层面，除了少量爆款，恐怖片也是华语电影中比较弱势的一个类型。据媒体统计，2012年至今票房能够突破1000万的国产恐怖片仅有33部，其中能过2000万和5000万的分别只有15部和6部，多数恐怖片票房都在500万以下。

在谈及为何国产恐怖片长期处在一个低谷时， 著名影评人、编剧张小北表示，在中国，恐怖片是所有电影中受审查制度限制最严的一个类型，这就从根源上断绝了很多优秀恐怖片诞生的可能。

与此同时，作为一种类型片，生产优秀的恐怖片需要丰富的制作经验，欧美等国家在恐怖片制作上都有一套约定俗成的规则。但中国的创作者们却长期在迷雾中瞎摸索，拍出一些质量低下的“PPT”，并没有积累到任何经验，最终只会越来越差。

马贺亮则指出，政策的确从某种程度上限制了华语恐怖片的发展，但人才的匮乏更是我们无法回避的一大症结。他表示，国内许多院线电影的创作者选择拍恐怖片，并非出自对恐怖片的喜爱或者是有了某个好点子，而是因为恐怖片的门槛低，更适合作为新人导演进入电影行业的敲门砖。也正因如此，少数一些具有创造力的导演，在创造出不错的恐怖片、获得一定名望后，也往往都会选择转头去拍所谓的大制作。 

“中国的电影教育一直强调关注现实主义，强调文艺、剧情片、独立的姿态，反而一直忽略电影的趣味、电影的想象力和电影好玩的地方。那些有稀奇古怪想法的人，第一不太被主流的电影教育接受，第二不太被现在的电影平台、国内的电影节接受。他们没有钱，又怎么去进入电影行业、电影产业或者电影工业呢？恐怖片在中国是一个被唾弃的类型，这点其实很奇怪，因为类型没有高低之分，但在国内恐怖片却位于产业链的底层。”马贺亮说，中国创作者对于恐怖类型片的偏见和不重视，进一步加剧了中国恐怖片的颓势。

很多质量尚可的恐怖片，因为缺乏资金支持，导致电影在后期宣发上乏力，从而难以在市场中脱颖而出。相反如果影片将成本更多投入到了明星和宣发上，就必须缩减制作上的成本，从而导致“口碑票房二选一”的情况。

这种对于恐怖片的忽视，也逐渐形成了另一种“恶性循环”：由于恐怖片无法真正形成市场风潮，故资本对于恐怖片的青睐度偏低，这就导致在商业化竞争的今天，恐怖片的弱势变得更加明显。

但值得欣慰的一点是，国产恐怖片在中国仍旧拥有极大的市场空间，中国市场对恐怖片的需求程度甚至并不亚于北美。曾打造过《笔仙大战贞子》等多部爆款网大的奇树有鱼创始人董冠杰在解释公司发展规划时也曾提及，之所以会将恐怖片作为公司战略中极其重要的一部分，正是看到了这部分需求。

他发现，受政策限制恐怖片难以在院线大展拳脚，但在互联网上以林正英的僵尸片为代表的老恐怖片却有着极高的热度。这让他相信，在监管相对宽松的互联网上，恐怖片有可能成为一块富矿。而事实也印证了他的想法，截至目前为止，《笔仙大战贞子》在爱奇艺上的播放量已经接近1亿，和传统恐怖片的遇冷形成鲜明对比。

随着中国电影市场的发展和市场对多样化题材需求的扩大，一批优秀的年轻创作者有了更多施展才华的空间，为恐怖片的发展提供了一定的契机。例如在以FRIST电影节为代表的新兴电影节上，就涌现出不少优秀的恐怖电影和创作者。 

因FRIST而受到关注的《中邪》完全称得上是国产恐怖片的典范，该片成本虽然仅7万，但却受到了专业人士的认可，并获得在戛纳点映的机会。

 “如果有很多像《中邪》的马凯这样的导演，那么恐怖片这个类型我们也能做出来。”马贺亮说，“很多时候问题并不在于有没有鬼，没有鬼也能拍啊，《屏住呼吸》就没有鬼。而是如果你抱着占便宜的心态来拍，那这个片子肯定是拍不好的。我们的创作者要想明白两件事：第一你擅长做什么，第二市场需要什么。”