电影院、互联网、制片方的三国杀

编者按：本文来自“经济观察网”（记者 徐露），36氪经授权转载。

5月影视圈的热点无疑属于互联网+电影。

迪士尼在发布了一连串片单之后，宣布将在2024年获得Comcast所有的33% Hulu股权，实现90%控股。

爱奇艺在5月9日的世界大会上发布原创电影计划，以补贴影院8%的谦卑姿态，向电影行业下手了。

同一天万达文化集团海外事业部前CEO高群耀，宣布其创业项目移动电影院升级V2.0版本，在2k、VR观影的基础上，增添了更多社交场景。

制片从业者欢呼着，“终于有新的资金流入电影行业了！”而首当其冲的传统影院却依然缄默，徒留《进京城》等艺术片为排片奔走呼号。

随着实体影院上座率持续下滑，高昂的票价和时间成本让用户望而却步，随着《新喜剧之王》《撞死了一只羊》等片方和影院之间不断因为排片率爆发冲突，电影院成为互联网颠覆的新目标。

如果猫眼、淘票票只是改变了购票环节，那接下来爱奇艺和移动电影院所要变革的目标直指电影制作、放映环节。

尽管爱奇艺高级副总裁杨向华反复强调，原创电影计划投资的电影首先在电影院上映。但当互联网平台聚拢越来越多的创作资源和片方，谁能阻止可能的先网络后院线？

手握多个电视网、备受Netflix冲击的迪士尼已经大举发力建设流媒体Disney+，实体影院除了说一句“排了移动院线就别上我们这儿了”，有没有其他动作？

谁能给片方更多利益

3月29日，由托尼贾、卢靖姗主演的硬汉动作片《三重威胁之跨国大营救》（以下简称《三重威胁》）同时在院线和爱奇艺上线，背后的发行方鸣涧影业引起业内关注。

“观看环境发生了变化，网络用户的影视消费已经远远超出了传统影院和传统电视。”鸣涧影业合伙人汪涛从优酷离职创业后，先是参与投资了院线电影《奇门遁甲》《胖子行动队》，近两年来更多涉足网络电影、网剧的孵化、发行。

在他看来，爱奇艺、优酷等平台的网络大电影分账票房已经逐渐突破5000万元，而投资成本加宣发费用大多在1000万元以下，这个盈利水平如果推倒至院线电影，至少得是3亿票房。

而且根据以往同类影片表现，《三重威胁》影院票房在1亿元上下，刨除宣传发行成本，最终盈利只有1000万元。但因为院线分布在全国各地，要和多家影院经理争取排片，派人去现场组织观影，付出的精力远比网络发行要多，而互联网发行只用和平台方谈好电影评级和推荐位就可以了。

虽然《三重威胁》的发行方式遭到一些影院的排斥，院线排片率很低，但上映48天以来爱奇艺的分账票房已经达到1300万，作为一部全球发行的合拍片，鸣涧影业早已收回成本。

互联网的普及，让影院和片方的博弈，增加了一个重量级选手。当实体院线有限的时间、空间把中小体量影片排斥在外，互联网平台开始更加积极地向电影创作者展示力量。

今年春节档周星驰执导的《新喜剧之王》未能成为票仓，某种意义上为互联网平台向电影产业的进军提供了最佳注脚。这部影片在春节之前就因为排片率和影院方面爆发冲突，发行方联瑞影业愤而发布公告，申请暂停全国76家影城春节期间《新喜剧之王》的公映密钥。

但在《流浪地球》《疯狂的外星人》等一众影片夹击之下，联瑞影业的激愤并未给《新喜剧之王》拿到理想中的20%以上排片。3月12日，该片仍在影院公映，就已经在爱奇艺、腾讯视频等平台以付费点播的方式上线。

“如果把一部电影看成商品，那电影院、互联网、DVD等发行渠道就是沃尔玛。片商的诉求永远是票房最大化，他很自然地希望更多电影院、零售商加入到发行中来，进行商业上的合作。”移动电影院CEO高群耀对经济观察网说。

根据美国电影协会最新发布的《2018年影院和家庭娱乐市场报告》，去年全球娱乐市场收入达到986亿美元，其中影院占比42%，同比增长1%，数字家庭娱乐占比44%，同比增长34%。

电影市场温和的改革者

2015年以前，打开爱奇艺电影频道，展现在眼前的都是院线电影，就像其高级副总裁杨向华所说：“124年历史的影院购票培养了用户的付费意识，国产和好莱坞电影贡献了爱奇艺第一个500万付费会员。”

而现在爱奇艺电影频道首页焦点图出现的还有一部名叫《封神：刺杀苏妲己》的网络电影。由名不见经传的泷水池传媒出品，片头没有龙标，却作为电影的形象和《老师·好》《流浪地球》放在一起。

这样的内容，爱奇艺每年上线约2000部，以极低的成本吸引大量三四线城市男性观众。这些内容的创作者大多年轻、刚刚起步，视频平台拥有更大的话语权。

“互联网的推荐方式更加灵活，根据不同时间段、不同用户需求进行调整。不像电影院，排片调整有一天的延迟。为什么《三重威胁》可以和《飞驰人生》一起登上爱奇艺首页焦点图？因为热度在那里，不断有用户付费观看。”汪涛认为视频网站改变了电影的分发规则，在实体影院里《三重威胁》不可能获得与《飞驰人生》相等的排片，但在互联网上一切以数据说话。

一般来讲，视频网站只能播出从影院下线的电影，花费数百万、数千万购买5-10年内的网络信息播映权。《复联4》播出期间，《复联》系列其他影片就突然从爱奇艺下架，因为版权到期，一度登上微博热搜。

每年为院线电影新媒体版权付费超过百亿（按600亿总票房*20%估算），视频网站显然不愿意只做版权分发的生意，上文提到的网络电影是一种探索。接下来，爱奇艺大力推广的“原创电影计划”是更激进的尝试。

采用独家投资、联合制作、院线发行的方式，爱奇艺计划投资多部体量在2000万-5000万之间，在院线和网站表现都比较优异的原创电影。

如果原创电影计划的影片在院线放映，院线/影院的分账比例将从原来的52.269%提高到60%，观影用户的最低结算票价，由通常的35元左右降至20元。

而制作方获得线下制作费的15%作为利润，以及中国大陆地区院线发行可分配票房收入最高20%作为奖励。

相比Netflix因为《罗马》等影片先在网络播出，与电影院势成水火，爱奇艺再次拿出了互联网企业常用的补贴手段，以温和的姿态施展其在电影领域的野心。

“爱奇艺有自己的会员体系，一直希望按会员兴趣主导开发内容，原创电影计划其实就是进一步抢占创作资源，和跌入谷底的传统电影公司抢资源。”某不愿具名的分析师评论道。

第一批发布的《追钱逗爱熊仁镇》《萝莉大叔》《分手合约2》等影片，分别由朱亚文、王太利、丁丁张等名人参与，爱奇艺原创电影计划在商业和流量上的企图昭然若揭。

虽然现在旗帜鲜明地提出原创电影现在影院播出，但若市场格局改变，更多院线电影倾向于网络发行，视频网站如何处理与电影院的关系？

“现在窗口期的设置，是电影必须从影院下映后2-3个月才能在网络上线，中间的时间可能出现盗版，电影院和爱奇艺都没有收益。我们是不是有一个机制，可以更好地分享这块收益，达到共赢？”爱奇艺高级副总裁杨向华说。

上一轮针对剧集创作者的争夺战后，电视台影响力减退，华策影视、慈文传媒等大型制片公司举步维艰，视频网站出现更多自制剧、定制剧。

这一次针对电影市场的补贴，会产生什么连锁反应？唯一可能肯定的是，在不远的将来，爱奇艺电影频道的重点推荐位上将出现更多自己主控的电影。

实体影院怎么办？

“如果创意行业成了视频网站的雇员，制作出的内容质量能好吗？当你死活都能播出的时候，产品能行吗？中央电视台20年前，为什么倡导制播分离？”从万达文化集团辞职，创立移动电影院app，高群耀同样希望运用互联网实现随时随地看电影，但他对Netflix等流媒体普遍采用的内容定制、自制策略持怀疑态度。

延续了124年的电影院票房模式，让电影人可以完全自由竞争，用3-4年的激情创作赌一个周末的票房成绩。高群耀认为，平台方雇佣创作者，给予固定的利润回报，会让行业进入固定收益的瓶颈，电影票房模式应该延续下去。

因此，移动电影院app坚持只做电影放映平台，不做发行不做电影。运用最新的互联网技术，在手机上实现移动巨幕，满足在家里随时随地2K、3D、VR观影，移动电影院的商业模式是把电影院搬到手机上。

内容来自哪里？移动电影院希望和实体影院同步上映电影，按照原有的分账体系使制片方得到收益，减轻消费者的观影时间成本，同时为偏远地区、少数民族地区提供增量观影服务。

曾经主导收购AMC和传奇影业，高群耀看到电影行业的整体变迁，实体影院在互联网冲击下所占的娱乐消费份额越来越少。

但移动电影院给电影院插上互联网动力的思路，并没有得到高群耀院线老朋友的理解，它如今最大的难题是如何推广。去年的5月9日，移动电影院APP发布当天，同步上线了《脱单告急》等三部处于公映期的电影，但巨大的争议让这几部影片迅速撤下。

电影院依然是目前最大的观影渠道，没有制片方会为了新创的移动电影院得罪遍布全国的48条院线。

但争议背后，何尝不是实体影院的焦虑？猫眼、淘票票的票补措施，打乱了影院积累数十年的会员体系，并让宣发变成一场不依赖实体影院的战事。如果互联网继续打入放映环节，电影院将如何确保片源和上座率？

2018年，珠江影业、河南奥斯卡电影院线、四川电影公司、幸福蓝海等四个国有院线成立了国影纵横，向行业上游延展，投资了《无名之辈》《西虹市首富》《流浪地球》等影片。万达院线和万达影视的并购重组也终于在今年2月获得证监会有条件通过。

但这些举措，足以和互联网对抗吗？

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