瞄准线下音乐剧百亿蓝海，「七幕人生」要打通演出、艺人经纪、少儿培训和场馆运营

音乐剧在中国文娱行业，甚至在线下娱乐市场中，都算不上大品类，但成立于2012年的音乐剧品牌「七幕人生」，却早早开始布局市场，形成了以音乐剧为内容核心、艺人养成为载体、亲子教育为延伸的商业闭环。

七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏向36氪介绍，“音乐剧看似小众，但在发达国家是一个大市场，稳居现场演出的票房之首。其在中国的演出市场份额占比不足10%，但在日韩两国占比均超过45%、在欧美国家占比更是高达80%。可以预见，未来十年的中国音乐剧市场，存在一个百亿级蓝海。”

自成立以来，七幕人生致力于海外经典音乐剧版权引进、中文版制作以及运营，共推出4部本土化的百老汇经典音乐剧：《Q大道》、《我，堂吉诃德》、《一步登天》、《音乐之声》。

据了解，七幕人生连续运营驻演及巡演的数量，已经接近1000场，吸引约80万观众，落地中国近50个城市。剧目演出场次每年呈100%的增长速度，前期制作成本达数千万元，单场运营成本在30万元左右，上座率达70-80%，客单价300-400元。市场占有率方面，在版权引进+汉化成中文版的音乐剧市场中占比达70%。

36氪发现，七幕人生的这些剧目以合家欢、大剧场（1500人以上）为主。其中，最独特的地方在于剧目的筛选、本土化和音乐剧工业化上的努力。

在音乐剧引进方面七幕人生会引进在美、英、日、韩等发达市场的获奖作品（比如美国的托尼奖、普利策最佳音乐剧奖等）中，比较能引起中国观众共鸣，有流行、传唱属性的音乐剧，在内容上做本土化改造，舞美、视效上进行创新。比如《灰姑娘》他们就穿插了一键换装和魔术。

其次，七幕人生的剧本汉化能力比较强，它不仅是台词的翻译，在歌舞场景下还得信达雅、懂音乐、能押韵，对剧本翻译者要求很高。这样的人才储备、经验沉淀和人才培养，是七幕人生的壁垒之一。据了解，七幕人生目前有2位这样的编剧人才，平均每部剧的本土化创新要耗费4-6个月时间。

在工业化方面，据杨嘉敏介绍，他们将工作流程分为：版权引进、剧目标准化制作、市场营销推广／渠道销售、艺人经纪、回拢资金等。为保证演出质量，七幕人生制定了剧目SOP手册，包括版权引进、选拔演员、内容制作等。

相对于电影或演唱会，音乐剧的各个环节没有垂直细分的公司来分摊、外包合作，全部都要靠七幕人生自己摸索。但这也意味着，未来七幕人生可能会成长为音乐剧孵化平台，分离出各个垂直赛道的子公司，推动行业发展。

拿七幕人生和国内的聚橙娱乐等音乐剧运营公司相比，后者还是以承接海外剧团落地中国市场进行巡演为主，缺乏核心的制作能力。而海外版权方在授权过程中，其实更看中能不能保证口碑、把制作版权用出更好的效果。这也是七幕人生的强项，他们通过本土化、工业化，不仅能保证质量和完成度，还能长期运营剧目，运营周期达数年，但巡演一般只能做1年。从品牌知名度和市场竞争力等方面，七幕人生有拿下头部内容的优势。

未来3-5年，七幕人生将做到年均5000场的规模。由于产能逐年提升，七幕人生今年开始将发力艺人经纪、少年儿童教育培训，以及自有场地运营等方面。

逻辑上来讲，这三者相辅相成。规范化的艺人培训体系能保证剧目的质量，而培训则充实了艺人、演员的工作时间和社会价值。在降低演员流动率的同时，通过少儿舞蹈、声乐、器乐培训普及市场、增加营收途径，演出业务也给了学员们展现自我的便利。据杨嘉敏介绍，培训项目2018年刚刚起步，但增速平稳，目前培训收入占总体营收的10%。场地方面，七幕人生正在和阿里合作，预计将在北京、上海、深圳等建立自营剧场，单个规模在千人以上。

团队方面，七幕人生现在有，创始人兼CEO杨嘉敏毕业于北京大学英语系，曾先后任职日本软银集团（东京总部）和华创资本，2012年初创建七幕人生；COO廉明宇，在媒体行业、金融行业有10余年从业经历；剧本总监程何，清华大学毕业，曾负责百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀！》、《猫》、《Q大道》、《音乐之声》、《狮子王》等多部剧作的中文歌词译配和剧本汉化；音乐剧艺术总监约瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves），北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，目前在中国已导演了超过五十部作品。

融资方面，2013年，七幕人生获得华创资本的天使投资；2015年，获华人文化基金及华创资本的A轮融资；2016年，获得君联资本B轮融资。2018年，获阿里文娱集团现场娱乐事业群领投、君联资本跟投的B+轮融资。

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