一只小狐狸的15年进化史：我们和阿狸之父hans聊了聊

3月16日，阿狸迎来了他的15岁生日。作为一个能活跃十五年之久的原创动画IP，阿狸逐渐渗透进了80后、90后，甚至00后的生活，这是一个蛮罕见的现象。

虽然离别国的国民级IP（如哆啦A梦）还有声量上不小的差距，但对阿狸15年成长轨迹的复盘，也能给业界带来一些可供琢磨的收获。

从售卖数量百万册的儿童绘本到三里屯线下布展，再到数量庞大、质量上乘的衍生周边，融创文化副总裁、梦之城CEO李宇浩称阿狸是一个“老网红”确不为过。

于是，我们和阿狸之父hans聊了聊。

问：阿狸十五岁生日，作为阿狸的“父亲”，你现在是什么感觉？

Hans：对我来说，就好像是看到了阿狸不断长大，从15年前我刚刚画它的第一笔到现在，已经过了好长时间，刚才在现场看一些回放的时候觉得，哇，其实经历很多事情，经历了绘本创作、出版，还有很多的展览，对我来说，对阿狸来说，都是一个特别值得体验的时光。

制作阿狸动画番剧的思路是什么？

Hans：其实我觉得之前有了绘本，如果把它变成动画，也是一个更好的展现方式，我们动画番也是基于绘本的这些世界观来进行创作的，目前来讲，第一季规划了26集，差不多在近期就会问世，到时候会在互联网平台和电视台播放。

阿狸故事核心的来源是？风格会保持还是变化？

Hans：阿狸的绘本更多是来自于生活，我们现在在做的一些新的绘本，也是儿童绘本，其实想通过儿童的视角，一些想象力的故事，来传达一些温暖的内容。童话和温暖是阿狸这个IP的核心价值观。无论是电影绘本，还是我们的动画番剧，都是以这个作为一个核心来进行创作的。

15年发展让阿狸的粉丝出现了年龄跨度，后面的创作定位是否有改变？

Hans：其实我出第一本书的时候，扉页上说要献给依然相信童话的人，那是一本青春绘本。现在我出的是儿童绘本，看似这个受众是不同的，但其实都是相同的。其实就是有童心的大人和那些孩子们。就像小王子说的，每个大人都忘记自己是个孩子了，阿狸的故事，其实就献给依然有童心的大人，只有我们能记得童话，才是最初的自己，也是根据这个思路来进行创作的。

和阿狸同时代也有一些很火但后来沉寂的IP，比如兔斯基，为什么会这样？

Hans：其实我觉得，很多IP他都有自己的发展路线，我觉得也不能说就阿狸做得很好，但我觉得阿狸是有特点的。比如说像兔斯基，它是一个特别划时代的一个IP，没有任何人之前用这么简约的造型来传达一些表情、情绪，而阿狸是一个用童话的感觉来看世界，所以我觉得方向不同。

阿狸是怎么走向“周边”这条路的？

Hans：其实任何一个IP，在它萌芽的时候，都要根据当时最适合传播的载体来进行传播。比如说在十几年前那个时候就是QQ表情，大家都开始用，就逐渐开始流行起来。

那到现在来说，就开始用到了短视频，动画电影，越来越新奇，所以我觉得一个IP的使用，要再加上一些适合流行的生产载体，比如说盲盒，让大家更加熟悉这个IP。

任何一个文化的作品，都会有一个迭代的过程，阿狸也是有这样的一个过程，今年我们做了很多的方向的调整，无论是儿童绘本动画番剧，还是电影，其实都是向着童话进行创作。

做电影编剧导演和做漫画作家，哪个你更喜欢？

Hans：两者太不同了，完全是两条思路，因为漫画家，其实是一个人的工作，但是电影是很多人，上百人、上千人的工作，是一个讲究工作流程的事情。这次电影，我担任编剧和导演，对我来说是特别大的挑战，我觉得是特别有意义的。

对我的挑战是全方位的，因为我从来没有做过编剧，也从来没有做过导演，所以包括电影的每一步环节，都是在学习中去前进，马上就要交卷了。今年就会做完，年底或者明年年初就会上映，到时候希望大家来看这个电影作品。

你心中未来的阿狸是什么样的？

Hans：我对阿狸的期待，其实挺简单的，其实就是希望阿狸能够伴随孩子，和有童心的大人一起成长，我希望他能代表童话的美好，其实就是一个很简单的期待，要我们努力去实现。

其实梦之城旗下有除了阿狸的不少IP，比如罗小黑，杏仁儿，皮揣子等等，在微信表情包里也都比较流行。

我觉得任何艺术作品，其实都是作者本身他的擅长、他想表达是什么，比如罗小黑，它的定位其实就是一个少年向、青春向、更多一些；梦之城旗下的IP越来越多，那覆盖面会越来越大，那对于梦之城来说是一件比较重要战略的布局。