主持人在音综里的「三种角色」

编者按：本文来自微信公众号“犀牛娱乐”（ID:piaofangtoushijing），作者：方正，编辑：夏添，36氪经授权发布。

“华语音乐丰富得真的超过你的想象。”

最近在某综艺里，新生代歌手刘柏辛的演唱遭到质疑，点评者们一番唇枪舌战后，华少说出了上面这句鼓励的话，恍惚间，我们又见到了那个熟悉的、暖心的、擅于救场的华少。

你有多久没留意过综艺主持人了？

多年来，随“无主持”模式的真人秀崛起、明星跨界做主持之风刮起，传统的“专职”综艺主持人正渐被市场抛弃。何炅、撒贝宁、张绍刚等人，他们越发频繁地在综艺里沦为MC之一，鲜少回归主持大业。

但反过来看，主持人对于一些类型综艺又是绝不可或缺的主心骨，比如说话类综艺、访谈综艺，以及常被人忽视的音乐综艺。

当下是全民大社交时代，音综既是竞演场，又是社交场，节目里“乐评”的部分比“演唱”环节还要受欢迎。前有丁太升凭《天赐的声音》犀利点评爆红，后有《为歌而赞》百赞团上演音乐界“奇葩说”，你爱听的汝之蜜糖，可能是我耳中的彼之砒霜。

音乐审美是很主观的，将摇滚奉若珍宝的人与嫌它吵闹的人，要如何共处？听伤心情歌落泪的人与斥之口水的人，怎能相互欣赏？在双方都说服不了对方之时，夹在中间的那个第三方就尤为关键。

无论《天赐的声音》还是《为歌而赞》，在这类冲突性音综里，主持人往往扮演的就是那个关键第三方。据犀牛君观察，长久以来，音综主持人都被我们严重低估了。

搭桥的人

主持人是音综里搭桥的人。

音乐动听，却不易懂。子期死，伯牙破琴绝弦，谓世间再无知音，一个高山流水觅知音的故事背后，说的也是“好音乐难被听懂”的困境。

在音综里，音乐人的个人表达未必能被听众全然接收到，这时候就需要一座桥梁。主持人就是在歌者与听者间搭那座“沟通之桥”的人。

《为歌而赞》第二期，马思唯改编宝石老舅的《爱的恰恰》，一曲听毕，现场很多人都对歌名《不会说谎的恰恰》表示不理解。而主持人华少一句“真正不爱的人是跳不出和谐的双人舞步的”，瞬间让大家恍然大悟：恰恰不会说谎，只因跳出和谐舞步的必是相爱之人。

别小看音乐，你说音乐不就是听得开心就好，这没错，但如果你能更进一步感悟到歌者的思想表达、经历投射，才能进一步领略一首歌的全部魅力。

在听完胡彦斌剖析自我的新歌《半生出走》后，年龄相仿的华少分享了他的感悟，“少年时是为赋新词强说愁；当人生有更多经历后，会欲说还休；而胡彦斌说，我跟岁月成了对手。”一段话戳中胡彦斌的心声，帮助观众真正走入老胡的内心。

好的歌者未必是好的表达者，当音乐人无法用言语表达其作品更多的“言外之意”时，主持人便成了那个帮助他们进一步传递音乐理念的“翻译官”，铺设那座让听众走进歌手世界的“沟通之桥”。

另一个层面上，这座“沟通之桥”亦能在音乐人、乐评人、短视频创作者等各圈层人群之间架起，促成他们之间的破次元交流。不过，为了保证这座桥梁的顺利“通车”，还要提及音综主持人必备的另一项重要能力。

共情能力者

主持人还是音综里的共情能力者。

音乐动人，多以情动人。听者唯有透过音乐感知歌者的情绪波澜，达致双方内心的同频共振，方才能感受音乐的极致魔力。

在音综里，主持人不仅需要强大的共情能力感知歌曲，与歌手进行有效的信息沟通，还要带领听众挖掘歌手创作歌曲的心路历程，沉浸式进入歌者的内心世界，

从《我爱记歌词》初涉音综，与朱丹携手打造一代人经典音乐节目记忆，到《中国好声音》凭口播打响国民知名度，华少一次次证明了其主持功力的卓越。但很多人都没有意识到，华少一直是一名共情能力强大的主持人。

当年的《中国好声音》，除了大家津津乐道于他的快嘴口播外，他既是选手表演完第一个送上掌声的人，也是选手淘汰时第一个送上安慰鼓励的人，亦是在观战间陪在选手家人身边一起为选手加油的人。

想当年，在李健战队选手高睿因忘词泪洒现场时，他会及时送上安慰，“在这个节目里除了广告词不能错，其它词都能错哈”。

想当年，在看完钟伟强和毕夏“巅峰摇滚对决”后，他直言，“这是唯一一次学员唱完歌我不愿意上台，我觉得没有任何东西应该让音乐终止”，但在不得不进行的淘汰后，他又呼吁全场起立呼喊钟伟强的名字，并给予了他暖心的拥抱。

另一个名场面来自同样他主持的《梦想的声音》。“几年以前我们听《短发》时，我们可以爱得疯狂；几年以后当你唱这首歌时我们才知道，原来这些年我们学会爱得忍让，原来忍让比疯狂更近于爱，所以才会故意装傻”，他仅仅几句对歌曲《短发》的点评，便让张靓颖感动落泪。

那时的张靓颖剪去长发，在演唱的《短发》里融入了自己十多年来真实的情感经历，唱出了比超女时期更多的情感厚度，华少能够在点评里很快戳中她内心的柔软面，足见他共情能力的过人。

正是多年来积累的对音乐的共情力，最新的《为歌而赞》里，他能在张信哲唱完《你啊你啊》后，用“看上去的从容不迫，内心往往是千疮百孔”的神评参透中年人的无奈；也能充分体悟到“每个艺人都在尝试走出舒适圈，却还得满足别人对他们标签表演的期待”这种The9成员们的挣扎心态。

多年来，我们常常对著名主持人在关键场合化解危机的“神级救场”津津乐道，但音综主持人与音乐人共情后给予的每一次鼓励、安慰何尝不是一次次成功的“救场”，在润物细无声之中令音乐人与观众达致共鸣。

“润滑剂”

主持人更是音综的“润滑剂”。

一方面，数字时代让我们能轻易聆听五花八门的音乐类型，这就造成大家音乐品味的千差万别，“玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩流行的”，如这样荒唐的音乐鄙视链，折射出当下听众音乐观的撕裂。

反映在音综里，当音乐人与乐评人、其它创作者之间存在音乐理念的根本冲突时，主持人就得在各方之间充当缓和冲突的“润滑剂”角色。

以《为歌而赞》为例，胡彦斌说，“心脏够强大的人才会来这个舞台”，张信哲说，“在他们面前唱歌我真的很紧张”。这档节目邀请106位音乐爱好者、音乐人、乐评人、短视频创作者齐聚一堂，一度造就了KOL与歌手因观念不和几度剑拨弩张的时刻。

比如，以唱跳能力见长的女团The9，却在两期节目中都放弃跳舞而仅献唱了两首慢歌，这样的选择遭到大批百赞团成员的不理解；而马思唯第一期带去了一首硬核说唱《豆瓣酱》，也招致短视频创作者的质疑，认为这样的技术流歌曲不符合大众审美。

这时候，华少就以第三方姿态发声，表达对百赞团想看女团唱跳的理解的同时，也对The9勇于跳出舒适区、尝试撕下标签的赞赏。

对于不认同马思唯的短视频创作者，他先鼓励他们坚持自己的观点、对歌曲进行另一面的场景化演绎，然后也肯定了马思唯作为说唱歌手的自我表达态度，为他的独立思考点赞。

从上面的案例都可看到，主持人在促成不同类型音乐人间的破壁交流方面贡献良多，虽然大家的理念不同，但亦可在坚持自己的基础上去交流看法、去碰撞出音乐火花。

另一方面，作为“润滑剂”的主持人，更肩负着助推各类型音乐人被更多人看到、更多元音乐被更多人听到的使命。

无论是邓紫棋所代表的主流流行乐，还是马思唯代言的硬核说唱，不管是刘柏辛主张的未来感氛围音乐，还是短视频创作者们最推崇的节奏音乐，都在《为歌而赞》的舞台上被尊重、被包容，而反复倡导“乐无正解”的华少就是捍卫那个舞台音乐平权的守护者。

从当下的音综大环境来看，观众常常爱用猎奇眼光看音综，爱看节目里音乐人互怼、乐评人与歌手互呛的冲突戏码，而偏离了看音综是为了享受音乐的初心。

事实上，冲突类音综的内核并不是宣扬对立，而是希望透过不同音乐观的碰撞，去带领大家欣赏更多元的音乐、帮助我们去探索“好音乐”的更多可能性。

在这其中，那个动用强大共情力、帮助歌者与听者搭起沟通之桥、扮演“润滑剂”角色的音综主持人，值得我们更多的关注与褒奖。