《仙剑1》重拍成功率有几何？经典IP翻拍的「避雷」方法论

编者按：本文来自微信公众号“剧Sir”（ID:jusir2018），作者：灵樨，36氪经授权发布。

《仙剑奇侠传1》已经确定翻拍，目前正在选角阶段，预计下个月开机。

经典IP改编似乎一直都是影视剧的热门题材，但实际上，真正能超越原版的翻拍版本几乎没有，因此当《仙剑》发布组讯后，评论区呈现两极分化的趋势。一部分认为重温经典是一件好事，但另一部分网友则认为这又是一次毁经典的操作。

何为经典IP？考量因素主要有三个方面：一是粉丝基础，一切以流量说话，比如《还珠格格》、《流星花园》在首播时都创造了万人空巷的盛景；二是源远流长，至今仍然在各卫视循环播放，且影响了一代又一代的观众；三是历久弥新，就算经历了时代的变迁，但仍然被人们称之为是经典，比如四大名著。

也是基于以上三个特点，经典IP成为了影视行业争相改编的题材，尤其在网大市场中异常流行。不过，事实证明，经典IP的重拍失败率也颇高，就算是《西游记》这样的文学经典也不见得每一个版本都能深入人心，也面临“走下坡路”的现状。

在本文中，笔者将探讨经典IP改编需要规避的问题，希望起到抛砖引玉的效果。

IP翻拍不只是换批「鲜肉」

在粉丝经济的时代下，选角一直是网友们最为关注的问题。当《仙剑》官宣重拍之后，微博上讨论最热烈的便是选角问题。

网上传言赵露思将饰演赵灵儿，龚俊将饰演李逍遥，但也有粉丝强烈要求男主角换成肖战或者王一博。评论区叫嚣一片，似乎谁粉丝多谁就能获得这个角色。有些片方为了迎合粉丝需求，亦或是考虑到经济效益，而选择大流量出演角色，却没有考虑到演员与角色本身的契合，只要造型一致似乎换成谁都能出演，实际并非如此。

赵露思在荧幕上一直是「憨甜」的形象，演甜宠剧非常适合，但赵灵儿却是「不食人间烟火」的仙女形象，堪称「仙女姐姐」的刘亦菲自然非常合适，她成功演绎的小龙女、王语嫣都是这样的类型，若是新版由赵露思主演自然会与原版有较大差别。

当然，很多翻拍并不会完全是原版的复刻，但太大的改动也会让原著党和原版粉丝失望，毕竟是经典IP改编，任何解构经典的行为一开始都会遭到质疑。

另一方面，在国内影视市场中，流量与演技并不是成正比增长的，一些所谓的流量都是选秀出身转型做了演员，并没有扎实的基本功。亦或是有一些由于长相出众而被经纪公司挖掘，在一些偶像剧里担当「花瓶」。如果影视公司为了经济和市场向「流量」低头，势必会让整个作品大打折扣。

章子怡说，有演技的流量只有易烊千玺，言外之意就是目前市场上大部分的流量明星都没有演技。经典IP在选角时往往会换一批新鲜血液，或是当红流量，或是选拔新人，但无论是哪一种，最后的结果似乎都不尽人意。曾舜晞和陈钰琪主演的《倚天屠龙记》被认为是对原版拙劣的模仿，2011版的《新还珠格格》评分4.5，许多评论都在诟病演员的演技。

其实，翻拍最大的问题就在于新演员习惯性地模仿原版的状态，但无论模仿得是否到位都会遭遇吐槽，无法满足所有观众的口味和期待。

不过回想起21世纪初的经典翻拍作品，虽然珠玉在前，却仍然能拍出独有的特色。比如2003版的《天龙八部》、《倚天屠龙记》等，评分都在8.0以上。或许是有演员颇具实力的演技相支撑，或许是整个制作团队的专业性，总之现在的翻拍作品如果想回到20年前的风采，还需要付出很大的努力。

经典剧情如何迎合价值观嬗变

一些IP之所以能够称之为经典，是因为历久弥新，就算过了几十年仍然成为当代人的案头读物，仍然在电视机上循环上演。

但随着网络时代的到来，人们对某些事情的看法发生了改变，对以往经典作品中人物的解读也发生了变化，最突出的例子便是《情深深雨濛濛》中的何书桓，儿时看剧时只是被剧中缠绵悱恻的剧情所吸引，但在当代人的解读之后，何书桓竟成为了「渣男」。

那么假如《情深深雨濛濛》再度翻拍，何书桓这个人设必然不会像古巨基版本那样讨喜，改编过程中是否要迎合现代价值观而将其进行改动？这是一个值得思考的问题。

前段时间播出的《爱的理想生活》改编自童年的经典IP《粉红女郎》，四个女性各具特色，万人迷、结婚狂、男人婆和哈妹分别代表了都市中四个典型的女性形象，不过在新版播出之后，宋轶竟然因为宣扬“好嫁风”而被骂上了热搜。

原版IP的确塑造了结婚狂这个“好嫁女”形象，不过在当代搬演就觉得冒犯了“女权”。由此看来，现代价值观对经典形象的解读也是经典IP改编需要规避的雷区。

翻拍≠复制，创新如何不毁经典

很多影视作品翻拍经典IP都选择模仿、复制的方式，但这显然是错误的做法，而另一些为了创新而大肆修改原著精神内核，显然也是不科学的。

人们总是会形成思维定式，因此原版在观众头脑中的印象很难被消除。但翻拍也并不意味着一定会扑街，早年香港翻拍过多个版本的《西游记》却部部经典。

当时香港流行周星驰式的无厘头喜剧和后现代主义的解构风格，出现了一批充满戏剧性、解构经典的作品，但观众并不会因为剧情的改编尺度而认为是毁经典，反而津津乐道。

1996年，香港拍摄的张卫健版《西游记》就获得了很高的评价，张卫健无厘头式的喜剧风格演出了别具特色的孙悟空，编剧除了加了很多搞笑元素以外，还分别让师徒四人遭遇了情劫，重要的剧情都得以保留，但叙事的方式却是运用了「解构」的手法，尽可能与现代社会热潮相结合。比如牛魔王夫妇讨论教育红孩儿的问题等，又搞笑又有现代意义。

不过有一些改编也存在了一些问题，比如《新还珠格格》加入了班杰明这个新角色，还是个外国人，的确让观众眼前一亮，使整个剧集赋予了新意，而他作为小燕子的追求者也让剧情变得更加复杂。虽然班杰明的表演让观众们非常喜爱，但从剧作角度来说，这样的设计未免喧宾夺主。

IP拍成影视剧最难的就是经典IP的改编，如何创新是一个关键性的问题，既要保留原著的精神内核，又要使整体剧情富有新意，这对于任何创作者来说都是非常艰难的。即便琼瑶亲自操刀拍摄新版《还珠格格》也免不了遭遇口碑滑铁卢，这或许也是腾讯影业迟迟没有启动《还珠》重拍计划的一个重要原因吧。

其实，经典的重拍一半成功一半失败，这说明「经典IP翻拍」行为本身并不存在问题，有问题的是操作方式和创作者思维。艺术与经济的关系始终是无法调和的，尤其在现当代，商业利益的驱使使创作变味，创作人才青黄不接也让改编剧本的质量堪忧，这些元素都是造成翻拍剧不尽人意的原因。

希望日后对经典IP的重塑可以慎重考虑选角、剧本创作和价值观输出等核心问题，艺术作品首要考虑的是娱乐性、教育性，其次才是商业性，而这三者之间的关系并不是非此即彼、不可融合的，而是顺承关系。只有充分吸引了观众，才能起到开启民智的作用，也才能获得相应的经济收入。