舞台之外，舞剧音乐的生命力从何而来？

编者按：本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者 | 吕六七，编辑 | 范志辉，36氪经授权发布。

历经2020年疫情的重创，今年国内的演出市场明显好转，逐渐回温。而除了遍地开花的音乐节，我们也看到，舞台剧的复苏也尤为可观。 

智研咨询数据显示，2019年中国演出市场票房已突破200亿元，票房年增长率7.29%，增速超过了电影市场。其中舞台剧市场规模为54.29亿元，舞台剧占我国演出票房市场规模总量的27.09%，占我国演艺产业规模总量的10.13%。而根据预估，即便在疫情影响下，2020年中国舞台剧市场规模也达到约为23.64亿元。 

2014-2020中国舞台剧市场规模，来源：智研咨询 

除了线下市场的逐步回温，线上市场也逐渐崭露头角，一些戏剧相关综艺诞生，进一步拉进了受众与舞台剧的距离。而作为舞台剧重要组成部分之一的音乐，也进一步走出舞台限制，活跃于多个媒体平台中，尤其是舞剧和音乐剧这类音乐作品占比较重的剧种。 

回望早期的《恋爱的犀牛》等优秀戏剧作品，使得《恋爱的犀牛》、《氧气》等音乐作品至今仍颇受关注。去年，百老汇歌舞剧《汉密尔顿》登录流媒体，一时成为现象级的话题；今年《戏剧新生活》同名EP发布，延伸了综艺的好口碑，也让我们看到舞台剧与音乐宣发正在发生越来越多的微妙的故事。 

那么，舞台剧音乐作品的宣发有着怎样的特点？脱离了舞台，舞台剧音乐的生命力从何而来？下面，音乐先声将以第十二届中国舞蹈“荷花奖”获奖作品舞剧《朱自清》及其同名原声大碟为例，深入剖析舞台剧音乐作品宣发的逻辑。 

制作：从舞台烘托到独立宣发

精良的舞台剧，离不开精心创作的音乐，尤其是以舞蹈为主要表达形式的舞剧。由于没有密集台词及叙事表达，更需要音乐的烘托以营造氛围，推动故事情节的发展。而成功的舞台剧作品，更离不开要制作与宣发的同步发力。 

舞台剧作品的第一要义是与演出本身的有机融合，这不仅要强化对剧情的烘托作用，也需要贴合现场观众的接受度。据舞剧《朱自清》音乐制作人亢竹青介绍，舞剧《朱自清》的音乐风格定位经历了一个调整的过程，从开始的较为传统的人文风格为主，到后来吸取了多种风格，将流行乐队、民族乐器、管弦乐队融合在一起，形成了融合的音乐风格，以适应不同情境和情绪的需要。 

譬如，在表达朱自清先生的风骨时，更多用民乐体现；而表达对家乡眷恋时，则用男声演唱来表达；架子鼓、电吉他、电贝斯则承担了对恐惧情绪的描写。 

在她看来，流行乐的加入是为了更好地烘托古典乐表达的那份力量，这些是经过了精细的考量。而这样的巧思，其实也更贴合当下受众偏好的迁移，为后续音乐作品的宣发奠定了基础。 

除了高质量的制作，舞台剧音乐是否具有脱离舞台剧独立存在的特性，也是其能否打开更广阔市场的关键。比如，舞剧《朱自清》主题曲《匆匆》特别设置了郁可唯&张赫宣两个歌曲版本，一方面是对舞剧不同情境的表达，另一方面，郁可唯版更多地扮演了主题曲的角色，可以脱离剧情独立存在。我们看到，尽管上线刚一月有余，在不同平台上，郁可唯版《匆匆》已引发了不少热议。 

网易云音乐歌曲《匆匆》下的评论 

B站《匆匆》视频里的弹幕 

此外， 杰思娱乐还以 邀请制作人亢竹青和演唱者张赫宣参与了网易云音乐播客频道《易想不到的朋友》，以播客形式，用他们独到的嗓音去表达朱自清的散文作品《春》，做了突破音乐层面的独家宣传内容。 

从舞剧音乐角度的演绎到 为作品文字做声音的演绎，无疑让播客作品形成了更有意义的连结，更让这次的舞剧朱自清原声大碟不只在音乐区的曝光，也是再次整合艺文作品、传递了朱自清精神。 

亢竹青认为，未来舞剧音乐的制作，需要更多的“可听性”。在她看来，舞剧本身很抽象，舞剧本身和舞剧的音乐和观众是有一定的距离感，本次舞剧《朱自清》音乐对多种元素的融合运用，其实就是想拉近这种距离感。 

据了解，亢竹青的舞剧《尘埃落定》原声带（完整版）也将于6月17日全球上线，值得期待。 

可以相信，今后将有更多创新元素的舞台剧音乐作品，突破既定的疆界和局限，用更多新鲜的元素吸引台下及舞台之外的受众，为音乐市场注入更多优质作品。 

宣发：新平台的突围

相比于制作，舞台剧音乐作品的后续宣发更需要持久的持续发力，同时也需要多方的通力合作。无论是制作人、歌手、演出方还是宣发方、平台，都是不可或缺的部分。 

据了解，作为宣发方的杰思娱乐在《朱自清》原声大碟的宣发渠道方面做了非常细致的铺设。这其中既包括优质的电台、音乐平台等渠道，也包括当前火热的短视频等新平台，甚至还包括了网易蜗牛读书等跨界合作平台。这些不同层级的渠道互相作用、有机搭配，形成了生动高效的宣发网络。 

在传统模式方面，《朱自清》原声大碟的宣发主要侧重于投放的精准度。今年五一期间，《朱自清》舞剧赴上海演出，为配合演出时间点，演出前与上海本地的电台进行专访合作，以精准覆盖潜在受众。同时，也在线下商场铺设了相关露出，总曝光超过200万人次。杰思娱乐宣传总监庄士豪认为，舞台剧这一形式，大家并不是都非常了解，所以更需要非常明确和精准的渠道。 

此外，《朱自清》原声大碟也对新媒体平台进行了充分利用，值得一提的是与抖音平台的合作。作为近几年炙手可热的热门歌曲诞生地，抖音将流量与音乐进行了无缝衔接，在此次宣传中，杰思娱乐通过郁可唯官方抖音账号发起#郁可唯匆匆 的合拍互动活动，充分利用郁可唯的号召力，并经过抖音平台的发酵，进一步放大了作品的知名度。 

而在跨界合作方面，《朱自清》原声大碟也进行了很多创新尝试。据庄士豪介绍，已与网易蜗牛读书在内的超过10家跨界的APP进行线上联动，开屏合作总曝光量超过两百万次。 

这并不是杰思娱乐不是第一次负责舞剧音乐作品的宣发。之前，该公司就有舞剧《流芳》的成功宣发经验。在庄士豪看来，除了通过音乐平台的推荐位去听新的作品，其实也有很多不同的机会，通过不同的媒体和合作媒介，让更多人认识到我们的作品。 

从《流芳》到《朱自清》，杰思娱乐一直坚持的是要创新。正如庄士豪所说，如果只是在音乐平台上发布，那就只是一个作品，如果在其他平台上发布，大家才能真正认识到音乐作品和舞台剧的内容是什么。 

换句话说，舞剧作品更需要的是要被了解，需要被层层分析，需要通过不同角度让大家知道。 

未来：舞台之外的生命力

在舞台剧日益蓬勃发展的背景下，追求现场感、追求高质量成了观众的一致需求，而如何能让精良制作的音乐作品，在落幕之后也能继续在市场上绽放光芒？通过分析舞剧《朱自清》的案例，或许我们已有了一些答案。 

随着受众年轻化、舞台剧大众化的发展，更多受众偏好的融入，是舞台剧新的生命力的来源。亢竹青认为，流行乐是舞剧中的新鲜元素。而庄士豪则提到，舞剧音乐更贴近流行音乐不是不好，而是让大众更容易喜欢作品的更好媒介。 

首先，对传统宣发模式的深耕不可或缺。无论是电台，抑或音乐媒体，它们依然在受众中占据不小的影响力，而如何精准地、深入地利用好传统宣发模式，将其最为整个宣发流程中得力的抓手，需要准确的判断和行动力。 

来源：《2021中国音乐营销发展研究报告》 

对待创新平台的联动效应，也需具有全局观和前瞻性。据调研结果显示，短视频平台成为音乐行业最主要的宣传预算流向渠道，占比52.3%。而事实上，无论是短视频、播客还是直播，在歌曲宣发过程中都必须对流量聚集地进行充分考察。庄士豪认为，发掘现在大家最常透过什么样的渠道来认识新的音乐，非常重要。 

《朱自清》《流芳》等舞剧给我们的启示，或许不只是舞剧音乐的宣发逻辑，更让我们看到了舞剧音乐进一步渗透进大众市场的可能性，也是音乐产品拓展全新生命周期的可能性。而像舞蹈与音乐这样的融合能够破圈，也将是未来音乐市场蓬勃发展的一个极好证明。 

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