iPhone 壁纸有多贵？光一朵花就拍了 285 小时，它们都是怎么来的

对细节的偏执

早期 Apple Watch 的表盘中有花、水母、蝴蝶，为了拍摄出样貌适合屏幕的照片，摄影师每次都会投入到漫长的拍摄过程中。

比如，挑战水母的拍摄。

Alan Dye 当时选择水母，是看中了水母的生命力在表盘上会很显得美观并且有张力，很适合 Apple Watch。

但灵动的水母在水中千变万化，捕捉一张精准对焦的照片，背后可能产生上千张「废片」。

为此，他们特地在工作室里搭建了一个鱼缸，用高速相机以每秒 300 帧的速度拍摄了水母的各种姿态。最后，将分辨率为 4096 x 2304 的图像压缩到表盘上。

苹果会专为特定工作设立独立的工作间，摄影更是变成了养殖一部分。我们看到的最终画面，是摄影师在摄影棚花了一个生物周期换取换来。

在苹果的产品观里，极简绝对是至关重要的一部分。从初代 iPhone 的 Home 键 ，苹果对产品的减法就开始了。

删繁就简的意义是让手机更符合人们的使用习惯，但每次的删减都来之不易。

经历产品感知力考验的，还有苹果的摄影师。

如何准确地传递产品理念，才能让使用者切身体会到产品的优势？苹果的办法是用「真实」去化解产品图和用户之间的距离感。

苹果摄影师 Peter Belanger 曾在接受采访时讲述了他拍摄苹果产品的过程，具体到特定产品，每一次的布光、每个角度的曝光度……都需要精心围绕产品特点地调试，以展现每个特征。

因为苹果对拍摄产品图的要求是，在电脑上精修作为一种补充，拍摄才是最终决定呈现的效果的关键一环。摄影师不仅要削弱外界环境对产品造成的干扰，还要让产品特征清楚地表现出来，所以，这无形中给摄影师增加了难度。

近十年过去，从初代 iPhone 到 iPhone XS ，摄影师拍摄苹果产品的那一套方法，在今天来看仍然适用，我们本以为苹果会用更多炫酷的技术手段，简化拍摄的过程。但「偏执」的苹果，仍然在。

为什么苹果能打动我们？

Care 正是 Jonathan Ive 对产品的态度，在这种重视程度下，才有了使用起来更顺手的产品。

苹果官方产品图集《Designed by Apple in California》里有初代 iPhone 产品图，无论是背面金属 LOGO 的反光，还是正面玻璃面板的剔透，都直观地传达了初代 iPhone 的产品细节——在 2007 年，金属背壳、玻璃面板的智能手机，也是不常见的。

当我们再回过头去看初代产品，更能体会这么设计的用意。

iOS 11 中最出名的那套壁纸——流动的液体，壁纸的色彩度饱和，颜色鲜亮，如果设置为动态，还会在指尖渐渐移动。

这套壁纸是受西班牙艺术家 Ana Montiel 的启发而来。Ana Montiel 专门办了一场展览来展示她的一系列作品，iPhone X 独有的壁纸也在其列。在这场以 Fields 为主题的展览中，Ana Montiel 用视觉的方法，展示了色块的碰撞和融合，在其中强调人们感知力的变化。

苹果去年的发布会上，「Meet iPhone X」这几个字出现在屏幕上的那一刻，也用上了流动的液体作为背景底色。这款背景色同样也是 iPhone X 独有的壁纸，和 Ana Montiel 的作品表达的意思一致。

在 iOS 10 出现的一些别具新意的壁纸则是俯视角度的美丽海滩，在 iPad Pro 上效果极佳。

除此之外，经典的元素仍在苹果产品中反复出现。它们有被人戏谑为吃掉一口的苹果 LOGO、银河、动植物，以及具有视觉冲击力的色彩。

我们津津乐道这些壁纸，恰恰是我们对苹果喜爱的一种折射。

随着时间的推移，壁纸和产品一样都会在苹果系列中更新换代，甚至消失。而无论是 iPhone、Mac、iPod 还是壁纸，那些「尽可能少的去设计」，在苹果看来，仍然是好的设计。

真正打动我们的，是苹果在产品设计上的心思——抛除冗余，在最日常的使用中，为我们带去便利。以及，苹果对这种信念的坚持。