《三体》科幻舞台剧后，「莲李文化」要从剧场出发走进更多娱乐消费场景

左起：李童、刘慈欣

今年春节档是刘慈欣的主场。冲着几十亿票房而去的《流浪地球》、《疯狂外星人》背后均有大刘的身影。

早在刘慈欣获得雨果奖之前，「上海莲李文化」创始人 & CEO 李童就拿到了《三体》舞台剧的改编制作及开发权，由旗下「Lotus Lee未来戏剧」开发成同名沉浸式科幻舞台剧。

2016 年 6 月《三体 I 》在上海首演，该剧结合了 3D Mapping、纱幕成像、视听特效、VR、无人机等元素，将科幻体验搬上了剧场舞台。据悉，该剧已在近 30 个城市循环演出 4 轮，平均上座率近 90%，累计票房在 1 亿元以上。并先后获得第 28 届中国科幻“银河奖”最佳改编文艺作品奖、2017 华语戏剧盛典最佳创新剧目等奖项。

李童告诉36氪，和《三体 I 》相比，将于 2019 年 4 月上映的《三体 II·黑暗森林》从两年前开始筹备，由国际一线大师参与研发，舞台视效由波兰 Platige Image studio 视效公司制作（该公司曾获得过奥斯卡最佳动画短片奖提名）；舞台服装设计师 Kym Barrett 为《海王》提供服装设计。

与《三体 I 》裸眼 3D 观演体验不同的是，《三体 II：黑暗森林》将为剧院观众提供 3D 眼镜，体验到更逼真、繁复的立体视效。

《三体 II·黑暗森林》主创团队

莲李文化成立于 2015 年，2016 年在美国纽约正式注册成立 Lotus Lee INC 分公司，成为百老汇地区最早成立的华人制作公司之一。创始人李童毕业于英国诺丁汉特伦特大学、传媒学硕士学位，名列 2017福布斯中国“30 Under 30”榜单。

创业以来李童发现，以百老汇为首的戏剧阵营，由于制作成本极高，随着内容陈旧、用户流失，回本周期基本在三五十年甚至更高。一家创业公司，若将百老汇的商业模式照搬到中国更不可行。「Lotus Lee 未来戏剧」就是为了解决这样的矛盾，做戏剧的本土化。

内容源头方面，未来戏剧具备自有 IP 制作出品能力、知名 IP 的投资执行能力，能够实现文学、影视、游戏等文化产品的多媒体舞台转化，同时也承接海外引进剧目的巡回推广。

为了储备优质内容和人才，莲李文化与中美著名戏剧院校、百老汇戏剧制作公司、美国戏剧节主办方、艺术基会等进行合作洽谈，每年由莲李戏剧化基会(Lotus Lee Foundation)发起、举办剧本大赛，提供编剧奖金，获得一手的优质剧本资源。

此外，公司还建立了一套国际演出数据库，能够过快速对接到海外优质IP，做本土化落地、改编、执行。

除了剧院场景，莲李文化还计划将内容空间的外延扩大，2019 年开始制作、推出数字空间娱乐、沉浸式IP馆等项目，预计主要落地场景为商业中心、文旅景区，希望成为未来年轻群体线下空间娱乐体验的入口。

《三体 I 》部分舞台效果

对莲李文化一类的 IP 运营方而言，内容、表现形式的创新是其一，走出剧场是又一突破。前者对应着人群、消费需求的转变，后者对应于场景、商业模式的转变。

类似于从人找货，到货找人的转变，当文化娱乐形式较少时，优质内容强势、具备吸引力；但当下娱乐形式丰富，能聚集消费者的渠道变得强势。作为城市人口最集中的场所，商业中心、文旅景区就成了文化娱乐消费的必争之地。走出剧场，走向商业中心的是这种转变的表现之一。

不过莲李文化想要突破戏剧圈，将阵地从舞台横向拓宽至其他线下场景，必然会遇到不小的挑战，二者也存在天然的差异。

内容配适方面，动辄两三个小时的戏剧拥有完整的剧情线索，其筹备周期长、动用的制作资源更重。而商业中心的碎片化沉浸娱乐产品，具备短频快、价格低等特点，要求更新换代快、注重用户互动体验、能结合带动商圈品牌，内容爆点和记忆点也更集中。

文旅景区又是另一条线，需要融合属地文化特色进行产品设计开发，作为永久落地的项目，工程量和运营成本更大，风险系数更高。莲李文化能否将舞台剧的阶段性成功延续到其他内容形态里，36氪将持续关注。

据悉，莲李文化已经启动首次融资。

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注：我是36氪茉小莉，关注文娱、消费领域的新鲜事，交流可加微信 Spontaneous-Literary，劳请备注姓名、公司、职位。