36氪专访 | 《白夜追凶》出品方「五元文化」获数亿元融资，影视行业迎来黄金时代？

36氪获悉，出品过《白夜追凶》、《画江湖之不良人》、《灭罪师》等口碑网剧的五元文化，近期完成金额为数亿元人民币的B轮融资。

本轮投资机构为基石资本，芒果文创、中金启辰新兴产业股权投资基金、浙江文化产业成长基金。五元文化此前的资方还包括经纬中国与柠萌影视。

前几年，中国的影视内容似乎进入了一个“怪圈”，资本惯于押宝在“大IP、大明星”上，认为其坐拥粉丝群体，能够避免冷启动以快速变现。此消彼长，鲜少有人将精力放在对内容本身的雕琢上。

文学作品本该是供给端的水电，影视内容才是需求端的大众食粮。但在这个畸形的圈里，行业链条本末倒置，影视作品成了榨取IP商业价值的手段，而过度依赖所谓的IP与流量，也让影视化的路越走越窄，网剧非玄幻即霸道总裁。

不过，到2017年，我们能感知到，行业在挣扎着“出圈”。

一是观众被这种“看上去很美”骗了太多次，对粗制内容深恶痛绝，渴求精品内容；二是年轻用户是被全球化内容教育出来的，有判断力和审美。当终于有人潜心做出好内容时，哪怕是所谓“小众题材”，哪怕没有“流量鲜肉”，观众都会成为“自发水军”，为国产内容摇旗呐喊。

而豆瓣评分9.0、被Netflix购买海外版权的《白夜追凶》，和背后的五元文化，是行业拐点的推动者。

36氪与五元文化创始人、导演、弧光联盟发起人五百，五元文化联合创始人、资深媒体人、出品人马李灵珊，五元文化CEO、资深制片人綦倩荣一起，聊了聊五元文化的发展，和影视行业的现状。

在五元文化眼里，市场历经优胜劣汰，已经迎来优质内容主导、观众口碑检验的“黄金时代”——中国的影视领域是存在诸多机会的蓝海，大量题材缺失，尤其是类型内容。五元文化要做的，是以弧光联盟的创作者为核心，给他们足够的空间创作内容，并给好的内容创作提供工业化的落地支持。

如五百导演所说：做内容没有捷径，找捷径就会吃亏。

以下为36氪对此次专访的整理，有删节：

 36氪：看英剧、美剧的“这届观众”，对市场起着怎样的作用？

五元文化：中国观众特别厉害，中国人是全世界唯一看字幕不用反应的。其他国家影视都没有字幕，中国连中文内容都有字幕，我们接受度极强，观众什么都看，美国的、英国的、韩国的、日本的、甚至泰国的、西班牙的等等，我们凭借接收画面信息就能看剧，大脑反应力和包容度极强，只要内容好看，大家都会喜欢和支持。

所以真的，认真做内容是最核心的，别急功急利，别杀鸡取卵。现在的很多内容是在透支观众的信任，你透支光了，再想去重新赢取他们的信任，太难了。

最重要的是，观众审美比我们的内容工业先成熟了。大家对作品的演技、情节、制作的要求上来了，你的制作能力还跟不上，那就会被市场优胜劣汰。互联网时代这个过程是很快的，在平台上放着，你的剧会员不买单，就是不行。一波大浪打过来，强者生存。

我觉得，现在是内容创作者的黄金时代。

36氪：五元文化会考虑成熟IP的影视改编吗？你们怎么看之前的IP热和实际上很多作品的影视化效果并不理想？

五元文化：会考虑，但肯定不是第一选择，说实话，所谓IP，假的多，真正的国民IP就那个几个，还透支得差不多了。

国内的影视总是依赖小说，很奇怪，小说跟影视是两个本质上完全不同的产品。小说是一个人写出来的，影视是几百人各司其职，工业化生产出来的。小说改编，本来就会限制影视的想象空间，也不一定能还原精髓，要很慎重。

现在最多见的玄幻题材，中国电影工业的成熟度根本达不到要求。特效、后期技术，成本投入和运作模式，人才供给，都不匹配这个题材。而且虽然中国后期技术一直在进步，故事却一直在退步。

中国文学早就很强了，影视行业一直很稚嫩。作家觉得我把我的作品高价卖给你是在帮你。这个逻辑不对啊，影视是更大众的东西，本来应该是我在帮你把作品的影响力扩大，该高兴的是你。现在的行业病根就就是大家干什么都太着急，认真做事的人太少。

我经常说，从业者不应该互相取暖，应该互相成就。你不是在从别人那取走资源，是合力把内容做得更好。

36氪：怎么看待资本的变化——发现流量鲜肉和IP的故事讲不下去了做出的调整？

五元文化：资本总是逐利的和图快的，总希望能找到方法加快效率、增加投资回报的确定性。无论是IP、还是流量鲜肉，都是这个逻辑，是为了消除资本的不安全性，而被炒热的。因为之前大家以为添加了这些东西，作品的成功概率会增加。

他们不懂怎么做好的产品，才会押注在这些东西上面，结果是接连失败。

钱是最聪明的，很快资方就发现不是那么回事，有了这些所谓的保障，还是反响平平甚至滑铁卢，最后还是要回头去找内容做的好、有演技的人。

资本会滞后，但不会缺席。市场从去年起就回归理性了，你看大火的几个人，潘粤明、雷佳音，这都是“中年油腻大叔”啊，反而很多鲜肉后继无力。

36氪：五元文化也有艺人经纪业务？

五元文化：是的，我们目前签约了7个艺人，比如王泷正（《白夜追凶》饰周队）、吕晓霖（《白夜追凶》饰高亚楠）。

看看国外，一线大咖和中流砥柱都是成熟的演员，年轻刚出道的是“偶像”。这是两种定位，匹配不同内容产品。永远有人成长到青春期，偶像剧永远有市场，这没毛病。

但是你要拍类型剧，就应该找对的演员，演员的费用占到成本的30%左右是合理的，以前国内有的是占到70的，那剧的制作还怎么保证？

36氪：最重要的还是要原创剧本对吗？怎么打磨出“好剧本”？

五元文化：对，创作没有捷径，慢工出细活。我们做影视项目都是从孵化剧本开始的。

你看《三块广告牌》，是导演马丁·麦克唐纳旅游的时候看到一块有人立着未破刑事案件的广告牌，脑海中有了这个故事的雏形，然后他走访了各种小镇，深入观察了各地生活两年，反复修改，才写出这个故事。

所以要说做警匪题材，至少要对公安体系很了解，指纹（《白夜追凶》编剧）就是这样。要说做个职业剧，你完全没有相关从业经历，那不可能写好。取材于生活是最基本的，现在的主要问题是，编剧太快了。

36氪：网络渠道给内容生产带来了什么反向影响？

互联网发展是极速的，大家随时随地都能看内容，自由度很高，对内容创作的要求也越来越高。你想想你现在要看个60集的东西，那要下多大勇气。很多制作精良的英剧，一集只有3集，每一集都是完整的故事，并且能捧出两个演技拔群的演员。

互联网也让很多东西都变得很灵活，《白夜追凶》爆红之后，广告主一下子都找过来，比如中插的广告剧情短片，都是现拍的，即时性强、互动性强，这都是以前没有的。

36氪：有预想到《白夜追凶》会成为爆款吗？

五元文化：成为爆款没想到，但我们清楚它的水平。内容的品质和弧光联盟的执行力，我们心里有数。

还是我讲的，这个行业还没那么成熟，网络平台的制片人被流量思维的惯性绑架了。实际上，中国剧的市场比我们想象得大得多。警匪罪案是所谓的小众题材，一点都不合家欢，还能有这种数据表现，就说明这个市场空间有多广阔。

36氪：《白夜追凶2》如何符合观众预期？

五元文化：指纹是一个定力很高的人，不会被市场左右。这个剧不是因为第一季火了，去开发第二季，而是第一季还没开拍的时候，就已经开始写第二季了，是早就筹划了的 。

观众的预期值管理是非常重要的。如果你一直重复老的套路，哪怕品质跟之前持平，观众也不会买单。

我们肯定要找到突破和变化，找到让观众耳目一新的思路，不然不如不拍了。

36氪：中国的影视工业化发展方向是什么？好莱坞的“制片人中心制”有可能吗？

五元文化：我觉得会形成“中国特色主义”的制片机制。影视本来就是个工业化的事，之前国内基本是作坊式的“伪导演中心制”，之后肯定会往联合决策的方向发展。

导演只是个工种，不需要承担整部作品的生杀大权，也不需要陷入无穷无尽的细节里。

在五元文化，项目是我们定好开发方向，导演感兴趣就来拍，拍完后也不用负责剪辑，可以投入下一个项目，这样一个导演一年可以完成两部作品。

而之前，导演前期挑演员、中间拍摄、拍完剪辑、剪完调色，之后等广电意见下来再修改个方案，流程走完累个半死，效率还低，两年弄完一个项目就不错了。

36氪：目前行业面临的最大问题是什么？

五元文化：行业最大的问题是人才供给，每个环节的专业人才都稀缺。

现在大部分的电影流程中，团队是临时搭班，当然好莱坞也是临时搭班，但是每个环节的人水准相当，这是工业化的基础。

因为人才供给不足，现在的选择很少，我们希望好的作品从导演、编剧，到摄影、剪辑、调色，都在一个水平线上，弧光联盟就是建立以保持这个标准，我们希望优质的创作，在五元文化能匹配工业化的落地。

另外从整体上来说，从业者需要明白不同的作品运作的方式是不同的。你看美剧，单集的预算高，重形式感和冲击力；英剧呢，预算低，会着重塑造人物的立体型，和抽丝剥茧的精彩剧情。其实国内创作模板也是有的，就是没专业的人好好写故事。

中国现在就是英剧的资本体量，往美国科幻大片的目标去定位。剧情都没有，还谈世界观，说白了不专业。

36氪：五元文化的定位是什么？如何孵化和培育年轻的创作者？

五元文化：五元文化的定位是服务型公司，服务于弧光联盟的创作者。

目前弧光联盟有二十多位成员，包括导演、编剧等。五元文化则提供从前期孵化、内容研发，到制作、发行到宣传、营销的全部服务，大家在一个体系里面的，每个人都是一个齿轮。

我们的核心是影视创作人才，我们整个公司的存在与发展都是为了更好、更体系化地服务他们。弧光联盟就像一棵大树，我们希望在这个数逐渐枝繁叶茂的过程中，为它提供水分、阳光、土壤，为创作者提供“陪伴式成长”。

每个创作者都有独特的才华，也会遇到不一样的问题，五元文化会在这个过程中给他们提供帮助，并以背后的工业化体系支持他们创作。

五元文化的整个团队对产品线的了解都是很深的，尤其是剧，每个环节的团队都是从头到尾参与，美术、摄影、剪辑，甚至市场、商务、设计都是通读过剧本的，每一个决策和预设的节点都会是与内容节奏匹配的，不是割裂的。

36氪：听说五百导演最近在筹备院线电影，这也是五元文化接下来的重点吗？

五元文化：是的，五百导演的动作犯罪电影《大人物》3月16日已经开机了，主演是王千源与包贝尔。院线电影业务会成为我们未来业务重点之一。

36氪：做电影和剧，有什么差异？最终的是什么？

五元文化：是两种产品。剧随时随地、碎片化地就能看，电影需要坐在电影院里看，更考验爆发力。

其实做剧是个toB的生意，是跟平台交流；做电影就直接toC了，很快就能接受观众的检验。

我们看到，现在电影市场冷静下来，还是依靠口碑的。我们之前说《无问西东》要是票房能超过5亿元，中国电影市场就真是有希望了，结果确实是，《红海行动》也是个例子。就是靠互联网的口碑，传播网络是无孔不入的，主要内容优质，猫眼推吧，豆瓣写吧。

好口碑等于，自带5000万宣发。

36氪：还有哪些其他项目在推进？有哪些题材？

《古董局中局》这部剧年内就上了，其它我们同时推进的有十多个项目。题材非常丰富，我们一直保持着开放的态度，尊重弧光联盟导演多元的创作想法，有各种类型题材、有悬疑剧、也有科幻片，都有靠谱的团队分别执行。

五元文化不会再内容上给自己设限，只要是能满足观众期待的“精神娱乐产品”，我们都不排斥。