2020年的电影产业，从FIRST“开始”

编者按：本文来自微信公众号“毒眸”（ID:youhaoxifilm），作者 武怡楠，编辑 吴燕雨。36氪经授权发布。

“是不是今天不出（创投提案评审）结果了？”

夜晚0点01分，青年导演邵艺辉率先忍不住了，在2020年FIRST青年电影展（下称FIRST）的主创群里问起了白天创投提案的评审结果。与此同时，编剧侯一松选择和朋友边涮肉边等结果，他还是有些自信的，提前买好了酒，只是评审结果迟迟不来，这酒也没敢打开。

今年是首次当天公布结果，从前一天下午六点多开始的评审会议到了深夜还在进行。此时，FIRST组委会的会议室里，讨论已经进行了5个小时，但会议并没有终止的迹象。为了不错过任何一个好项目，评审们激烈的讨论、一轮一轮反复投票，连桌子上的烟都被抽完了。

焦灼的等待中，有朋友来劝酒，侯一松没忍住喝大了。一点多，消息来了，是好消息，他开心到骑到了涮锅店门口的石狮子身上。这根崩了一整天的弦，终于松了。

从早上开始，通过了今年FIRST创投剧本评审的31个项目，开始了一整天的陈述。在此之前，这些项目已经经历了673到89的初审、89到31的剧本评审，“披荆斩棘”走到了这里。

对于这些青年电影人来说，这是拿到终审门票，去西宁与终审评委蔡尚君、段奕宏、马伊琍、王传君、许月珍对话、直接面对200多家产业公司、推广项目前的最后一关，他们想要被看到。

在产业“黑天鹅”遍地的当下，他们太需要机会了——在电影院关门150天，电影节纷纷延期，产业停摆了近半年后的当下，今年的FIRST，是他们的第一个机会。

不只他们，就连评审们也很久没有如此高密度的工作、浸泡在电影中了。“这应该是我今年从柏林电影节回国后，最开心的一个工作日了。”评审齐溪告诉毒眸（微信ID：youhaoxifilm）。疫情以来，她太久没有和同行有如此激烈的碰撞了。在近十个小时的提案结束后，评审们只用了半小时匆匆吃了饭，就立刻开始了近五个小时的讨论。。

当然，更开心的或许是入围的青年电影人们。

在FIRST组委会旁仅不到40平米的空地上，组委会搭起了一个矮矮的小棚子和一个有些“朴素”的舞台，为期一周的FIRST电影市场公开周就在这里进行。

临时搭起来的小棚子

从彩排到正式提案陈述、再到工坊学习，几乎每一个到此的人都汲取到了不同程度的养分，他们中的很多人，甚至一直都处于肾上腺素飙升的状态里——

“哎呦……怎么就结束了嘛，我一点都不想走，想到马上就没了，我都有些空虚了……”电影市场公开周的最后一天，成功入选终审的《火星司机》的编剧单丹丹坐在组委会露台的白色沙发上、有些伤感又委屈地和毒眸说道。

不知从什么时候开始，来到FIRST的青年影人都或多或少的、对FIRST有着很强的依赖和认可，FIRST愈发成为青年电影人近乎于乌托邦式的精神土壤。

在外人看来，这种文化氛围，可能很难理解，但不可否认的是，这个跌跌撞撞、却已经走过14年的电影展，的确给了青年电影人们很多。这种给予并非只有直接的资金支持，还有搭建的资源平台、注入的精神力量。

而这样的慰藉，在今年，对于被迷茫和“绝望”包裹的电影产业而言，显得格外珍贵。

FIRST到底做了什么？疫情之下的FIRST又发生了怎样的故事？毒眸作为为数不多的观察者，在烈日当空的暑月里，见证了这一切。

呼吸感

提案当天，《顺流而下》的导演王曦德正在边散步边准备自己的陈述，当他散步到在离组委会不远的山下学堂咖啡馆时，偶遇了负责剧本评审环节的导演鹏飞。

“我们第一次见面，他并不认识我，我介绍自己是《顺流而下》的编剧、导演，他热情的告诉我喜欢这个故事，我很自然的拥抱了鹏飞导演，表达谢意。”

来FIRST之前，王曦德一度有些“窒息”。从策划转型做导演，为了让自己快速跨过电影的门槛，他一年写了7个剧本，把自己逼得过紧，压力很大。直到接到FIRST抛来的橄榄枝，收获肯定的评语那一刻，他才慢慢放松下来。

与鹏飞导演那个惺惺相惜的拥抱，让他重新感觉到了“呼吸”，这是他在电影市场公开周里，最深刻的体感。

呼吸感，也是很多青年影人今年在FIRST感受到的一种畅意。而来这里之前的半年，他们普遍比较迷茫。

对职业编剧单丹丹和李阔来说，委托创作工作的减少，是疫情对他们最直观的冲击。为了生存下去，过去几个月他们一直在“找活儿”，他们参加了豆瓣阅读的长篇拉力赛，明知道没什么人看，却每天都保持着5000字的更文频率。最难的时候，他们不计较“活儿”赚不赚钱、喜不喜欢，只要有事可做，能活下去就行。

“就像最后的一束光，过去在反复的比稿、改稿中消磨掉的自信，忽然在这里被认可了，很奇妙。”李阔、单丹丹告诉毒眸。在收到提案评审环节入围的消息后，他们立刻停止了读者寥寥的豆瓣阅读连载，全力准备FIRST创投。

FIRST组委会内景

类似被认可的奇妙感，还发生在新人编剧姚睿身上。在英国读犯罪心理学的她，回国后曾在网文平台更新过200万字的小说、每天被读者催更近万字，在今年之前，还从未写过一个完整的电影剧本。

处女作在FIRST一路晋级，她感到开心又懵懂的同时，更多的是被激发出了创作更多故事的欲望，“打算回去闭关再写一个剧本出来。”

凭借着翻阅过1300份男童性侵案卷的经验，姚睿写下了《半面月亮》的剧本。她的故事看起来有些“危险”，但在尊重作者表达和电影艺术的FIRST，却被充分认可，成为进入终审的项目之一。

产业按下的暂停键，在今年的FIRST似乎没有被体现，尽管不知道今年的线下电影展是否能如期举行，但“事儿该做还是要做”。

1月，FIRST发布了一篇名为《2020年的第一盆冷水》的创投会征案邀请，截至3月份报名结束，FIRST创投征集到了857个项目，其中有效报名的有673个。紧接着，是为期两个月的初审、一个月的剧本评审……

到了6月的提案评审，FIRST延续了去年的传统，在北京进行了电影市场公开周，为入围的电影计划代表们准备了陈述培训、写作工坊、表演工坊、制片工坊、制作工坊等活动，甚至还为在提案评审中落选的项目，提供了圆桌提案的复活机会。

FIRST的电影市场总监踢替还对毒眸介绍了今年的一个新变化，所有入围的31个项目都有在西宁与资方洽谈的机会，也就是说，即使是未进入终审环节的、在公开周被淘汰的电影计划，FIRST组委会也在电影节期间为他们安排与产业公司对话。于产业市场来说，他们可以看到更多项目；于项目方来说，年轻的创作者们多了曝光的机会。

圆桌提案现场

会创作，也要职业化

整个公开周的重头戏，是31进15的陈述提案环节，提案结束的当晚，主创们就会收到Yes Or No的消息。在过往数年的创投中，许多项目落选并非是项目问题，大多失利在主创的陈述上。这些经验还不丰富、习惯将自己“窝起来”创作的导演们，大部分都不太擅长“推销”自己。（《那些“有问题”的年轻导演们》）

为了解决这个问题，从去年开始，FIRST在正式提案之前，增设了陈述培训环节。尽管大部分电影节都不会设置这样的环节，但为了让每个电影计划代表在面对提案评审之前，都有上台彩排、提升的机会，FIRST还是做了。

这是市场公开周的第一关，由壹心娱乐创始合伙人、壹线影业CEO、《找到你》制片人陈洁担任导师，这也是她第二年担任这一身份。

“这个环节很重要，纯创作的出发点和资方的需求，是需要彼此理解的。导演的工作从主观开始，但TA需要把自己的主观变成别人的主观，这事才能成。我来也是为了帮助他们更好地面对市场和资方。”在陈述彩排的间隙，陈洁和毒眸交流道。

今年，她从“导演职业基本认知”的角度，分享了什么是导演职业、导演职业的基本认知，以及与认知匹配的行为。并在分享后，针对每个项目的彩排，提出了一些修改建议。

 陈述培训导师陈洁

彩排暴露的问题不少。

可以看出，彩排现场的创作者们，多多少少有些过于关注自我的表达，但忽略了如何和观众连接。

《如果某一家有丧亡事故》的张紫微在彩排时，着重表达了故事中的意境和主题，没有将剧本故事传递给未能阅读剧本的观者；动画项目《不怕死的猪》的导演陈西峰则没有控制好自己的时间，在台上比较紧张，留给制片人的陈述时间非常局促。

而导师的点评，让他们意识到，职业化的表述是非常重要的。而想要拍片，写好剧本后的第一步，可能就是学会如何阐述、“推销”自己的项目。

“我希望他们能够真的回去自己花时间去练习，因为这种公开陈述是可以通过训练来达成的。导演、制片人要对自己的电影项目，从故事本体和主题本体充分的想清楚，听众才能清楚。”陈洁对毒眸说。

彩排当天听完点评，王曦德摆正了自己在台上的心态，连夜重写了PPT，重新梳理了讲解过程中“叙事脉络”、“叙事落点”的部分，尝试用导演心态去更清晰地讲述故事。

在正式提案前的休息日，王曦德和制片人四娘回到FIRST，反复排练、反复计时。评审当天，他尽可能的从视听的角度，让提案评审们进入剧本内的世界氛围，从语感、质感上完成了从文字到影像的潜在转化。

而《如果某一家有丧亡事故》在正式陈述时，导演张紫微准确表达出了故事本身和结构层次。通过展示当代哈萨克族家庭的养生丧死，让听者感受到了在即将消失的“还子”传统下，一个孩子的意外死亡，给这个家庭带来的变动、瓦解和重建。并且在呈现民族风貌和诗意诉求上，表达的清晰流畅。

一直埋头创作，第一次“出来”为自己的长片处女作“赚吆喝”的陈西峰，也在陈述时从容了很多。他娓娓道来，自己如何把在黄土高原的6次采风凝固成《不怕死的猪》独特的、充满生活质感的美术风格。让大家看到了他的这部动画电影的实力。

台上的人紧张，台下的人也不轻松。FIRST选取的五位提案评审的搭配颇有深意，有演员祖峰、齐溪，现任腾讯影业光年电影制作中心总经理的制片人林明杰，也有编剧钟伟（《我不是药神》）、导演李霄峰（《少女哪吒》）。

评审设置的维度多元化，使得他们能从不同的视角提供项目建议，帮助年轻人更好地表达项目。“钟伟从编剧的角度去衡量，我从制片的角度去衡量，齐溪和祖峰从演员的角度去衡量。这样下来的话，整体是一个比较综合的意见。”林明杰介绍道。

其实在正式提案之前，评审们已经用了数周的时间来准备——

收到31个剧本后，齐溪为了更好的阅读体验、让自己的精力更集中，她选择每天都切换不同的阅读场景，上午和晚上在家读剧本，下午泡在咖啡馆阅读。

祖峰则在家里读完了所有故事，作息规律、阅读速度并不快的他往往要从早读到晚。阅读期间，他记下了一些重点用作备忘、以便更好的和大家讨论。直到提案前一天晚上9点多，他才读完所有剧本。

到了提案现场，评审们更关心的，是通过导演和制片人的陈述，判断他们有没有能力去驾驭自己的项目。

“其实看了剧本，大家心里都有了自己的一个人选，但当你看到真实的人在面前，看到的是主创有没有给到你足够的信心，他到底是不是了解自己的作品。”林明杰告诉毒眸，“年轻导演通常会写作自身的一些伤痕，但是怎么透过剧本和现场阐述，直观的把同样的情绪传达给观众，是对他们的考验。”

至于评审标准，FIRST在这个阶段，并不希望给评审明确的指标。“文本、主创经验、陈述、制作审查难度等”，这是评审们的几大考量维度。而落选的项目，往往在剧作文本、台上表现力等方面出现了问题，

每位评审都有自己想力保的项目，当晚的评审会议成了项目的“卡位”战，深有同理心的五位评审希望给更多项目机会，不愿意轻易Pass掉任何一个项目。于是，大会议室里的评审会比既定的时间延长了近两个小时。祖峰向身边的李霄峰要了三支烟，这是他当天抽的第一支烟。他希望尽可能的给每个项目帮助、替他们说话，他需要保持清醒。

“手心手背都是肉，到最后真的是特别特别痛苦，我们到最后投了好多好多轮。”齐溪说道。

五个小时的激烈讨论后，15个项目被选出，加上公开周最后一天圆桌提案环节复活的6个项目，它们，成为了673个项目中的3%的幸运儿。

来了，就学习吧

陈述提案结束后，这些电影计划代表在FIRST的学习其实才刚刚开始。这也是FIRST影展CEO、联合创始人李子为常说的，来了，就要有所收获。

如果说创投和提案是必备环节，那么为期三天的工坊就是“费时费力”的“非必要”安排了。但工坊却也是大部分青年影人们收获最大的几天，“真的没想到三天的工坊信息密度这么大，把电影制作的一整个链条都涉及到了。”单丹丹对毒眸说道。

为期三天的写作工坊、表演工坊、制片&制作工坊，分别瞄准的是青年影人的几大能力靶点——剧作、选角表演、对制片和制作的熟知。

第一天，董润年、陈舒、钟伟作为成熟的职业编剧，一对一帮助项目修改剧本结构。一方面，这对于青年电影人来说，可能是非常难得的机会；另一方面，这也是导师们汲取养分的过程。

“在今年的环境下，只有不断创新，才能把困难度过去。我每年在这里都能看到一些很大胆、很有创造力的作品，可能不成熟，但那种创新性有的时候比成熟更重要。”即便是第三年来FIRST，董润年依然有在思维上“开party的感觉”。

陈舒则在毒眸交流时略有激动地说：“我也从他们新鲜的创意中汲取了养分。在创作者与创作者的沟通中，当我意识到你真的懂我，那个快乐是很难形容的。”

陈舒用“隽永”来形容《顺流而下》的剧本，剧本里那种“朴素而真实的诗意”让做了太久职业编剧的她感受到了新的力量。

第二天，以周一围、张颂文作为导师的表演工坊大概是气氛最为活泼的一天。而表演，是经常被更注重影像视听的导演忽略掉的重要部分。

“如果你对表演是不理解的，这个演员放心把自己交给你不太可能的。今天的融资环境决定了剧本阶段就要敲定一些演员，凭什么打动演员？如果你不懂表演，你和演员的对话空间是非常有限的。”张颂文对毒眸说道。

表演工坊导师张颂文

的确，从去年的表演工坊开始，毒眸就清晰地感受到了这一痛点。许多非科班出身的青年影人，不太懂得怎么和演员沟通，但表演却是观众感受电影最重要的部分之一。

第二次做表演工坊导师的张颂文，今年本想来聊聊景别表演、在现场导演如何配合演员、表演的留白、演员风格的统一等拍摄中的实际问题。但来了之后和这些年轻导演们一聊，他临时改变了主意，在现场组织这些年轻导演和演员们进行了模拟试戏的实践。

而通过这些实践，张颂文也给出了一些很实在的建议：“没有遇到对的演员就别开机；尝试把很复杂的概念最简单的大白话和举例讲给演员听；建议试戏现场不要用肉眼看，而是应该用摄影机拍摄，用监控器看表演”。

周一围说：“遇到好演员可以藏一藏，和演员交流说到6成，给他们发挥的空间。”

张颂文认为，在片场，有些年轻导演太想拍自己想要的风格了，希望演员按照自己的想法做动作、完成他们要的东西就好，但有经验的好演员最怕这种沦为“工具人”的拍摄方式。“我这么多年遇到很多年轻的导演，我个人觉得最大的一个问题，他们在酝酿、筹备电影的时候在大脑里把电影拍了无数遍，这个对于演员来说是不公平的。”他说。

听完表演工坊，《喜马拉雅雪人》的导演桑布最大的感触就是遇到好的演员，其实讲戏不用讲得太具体。《一苇杭之》的编剧侯一松则认为，演员作为一场戏的承载主体，如何把一场表演的程度扩展到最大化，是每一个导演的功课。

导演李阔和演员在沟通

到了第三天，在制作工坊环节，长居北京的电影调色师David Rivero被张阳问到，对于《村戏》这样讲着河北井陉话的作品，他是如何在没有英文剧本的情况下，去捕捉色彩感觉的。

David提到，他相信文化是相通的，为了更好的了解文化背景和故事细节，自己会看参考影片，还会先看上两遍成片，第一遍关掉声音，去感受故事的情感，第二遍打开声音，更好的理解这部作品。

专注声音的黄铮则分享到，《七月与安生》中2分多钟的吵架戏，从对白编辑到混录，他花了7、8天，只为了让两位演员的表演不受损地呈现在观众面前。

而导演系出身的剪辑师李点石（《妖猫传》、《七月与安生》）认为，拍摄完成也是影片另一轮创作的开始，剪辑台上有着无限的可能性。

在她看来，电影最后的样貌是在剪辑台上完成的。好的剪辑师一定是以剧本为始发，以素材为依托，在后期与导演一起“编织”整个故事。这一定要求剪辑师拥有剧作的思维和素质。

尽管对于不同人而言，工坊的内容受益程度不同，但不少导演还是对毒眸感慨，这几天的学习让他们找到了在学校的感觉，创作者们似乎无形中有了一种精神纽带，似乎“找到了组织”。而FIRST的文化，或许便是在这样的氛围中逐渐诞生了。

 “别平庸”

31个项目走到现场，并不容易。经历了层层选拔而入围的31项目在表达上呈现出了较大的丰富性，31个剧本中，犯罪、奇幻、喜剧、动画类型的作品频出，比例居过去三年内最高——

其中，有女性视角的期许如何在代际间传递的《破卵》、讲阿尔兹海默症的《笑忘书》、 “你不会爱上我了吧？” “没有，我把心掏出来给你看看”的《鸽子小姐》，山西煤矿开往香港红VAN的《夜车开往九龙城》。

也有关注中年男人、上海老爷叔的《肾内野史》《爱情神话》、聚焦藏区语境的《卓嘎》《喜马拉雅雪人》《进山》、犯罪题材《通缉犯可能经过此地》《一苇杭之》。而第二次来FIRST的“黑马”康博，选择讲述发生在东北林场的奇幻现实主义故事《森国》……

负责从673项目中选出89个的初审评审、编剧张珂和陶日成对今年剧本呈现的个人化表达感触颇深，认为类型化和作者表达之辩在今年也悄然发生了些变化。

在去年的FIRST上，毒眸观察到，很多创作者还没有想清楚究竟是往类型化的方向去，还是坚持作者化的个人表达。而在今年的现场，已经很少听到类似的争论，一种普遍的趋势是，哪怕是类型片，也更多的是借一个外壳，主要还是内在的个人表达。

《小鲜机》的联合制片人对毒眸说，该片也只是套了一个轻科幻的壳子，本质还是想以喜剧的形式去讨论中国式的家庭问题。类型片《火星司机》的灵感则来自于西安人李阔去年回乡偶识的、从未离开过西安的一位的哥，这部作品也是李阔写给家乡的一封情书。

《14 届 FIRST 青年电影展创投会征案报告》中专门提到了这一点：“（FIRST）不再将商业类型和作者表达粗暴区分为二元对立的两种作品， 也不再把能在商业与作者间取得平衡作为重要判断标准，而是进行更细致的分类 和更准确的定位。”

张珂、陶日成对毒眸说，被淘汰的一定是流水线、程式化，或者技术很简单的作品。

这些剧本可能存在着技术不成熟、表达浅层次、低技术的模仿等问题。如在对经典作品如《两杆大烟枪》的模仿上，形式大于内容；或者没有很好的驾驭三段式叙事，过分强调同一性元素导致匠气十足。

令张珂印象深刻的，是一些年轻导演习惯用精英视角去关注陌生的底层，用熟悉的身体位置去阐述不熟悉的生活，因此陷入了一种“想说又说不出来”的尴尬。

《枝繁叶茂》（原名《孽子》）的导演张阳对毒眸透露，其实在来FIRST之前，陈舒老师已经在其他创投上给他指导过剧本，所以这次写剧本，他特别注意了田野调查，做了充足的准备才动笔，因此没有陷入刻意想象的尴尬。

而到了剧本评审环节，除了必须有完整剧本才能进前31的改变， “我”的存在、私人化叙事的趋势更加明显。

“（剧本题材上）第一个大类是逃离，第二个大类是回归。”这是陈舒在剧本评审中最大的感触之一。逃离是逃离原生家庭、故乡；回归是逃离北上广，回到小镇，回到故乡。

“在FIRST评选当中，最大的硬伤是平庸，寻找新导演本来就是寻找他的个性。”陈舒说道，“在撞题的情况下，其实拼的就是创作者独特的观察和表达，如果你写的故事没有让我感受到特别新颖的，特别吸引人的东西，可能你就会被淘汰。”

在剧本评审中加入剪辑师视角，也是此次的一大改变。

李点石作为剧本评审之一，对毒眸坦言“（FIRST）邀请剪辑师加入眼光独特、懂得创作”。“新的创作者倾向于依赖线性文本完成故事，往往会忽略如何切入和布局叙事。而就像如何为一场戏选择第一个镜头一样，剪辑师的常态就是在琢磨如何切入和叙事。”

她身为剪辑师，读剧本时带着更强的画面、结构和速度意识，为剧本提供了一个新的审视角度。“如果早些给你的剪辑师看剧本，也许TA会告诉你：这一段戏可以不用拍得那么详细，而另一段戏希望有多些角度和镜头，甚至某段戏可以放在另一段之前或之后……这对创作者无疑是很有益处的参考意见。”

剧本评审会议现场

这样严格的标准和激烈的竞争，再加上提案阶段严格的评审规则，让许多导演们“碰壁”。张阳是第四次报名FIRST相关活动了，这次入选，“顶得上一届奥林匹克”。

而《鲁巴托风景》的王展虽然没有入选终审，但在和毒眸的交流中，他坦言已经很开心了，“有很多朋友欣赏我的项目，这对我就是很大的认可了。”

不再单打独斗

“钱很难筹到哦！” 这是公开周里，李子为对大家说的第一句话。而陈洁在公开周第一天，也反复强调在新人阶段，拍片的机会比薪酬更重要，“收入够生活就好”。

对于FIRST和TA的电影人来说，自己一直都是Hard模式，从来没有Easy过。影视寒冬来了，但青年电影人其实一直在寒冬里，而现下，更像是整个产业“陪”他们一起寒冬了。

这一天总会来的，在众多产业顽疾之下，国内电影产业早就到了需要升级的时候，而疫情的影响，更多是让我们不得不直面问题、不再逃避。

产业升级的同时，行业的危机意识也在加强，对于青年影人来说，他们同样在做出改变。这其中，在今年FIRST中表现最突出的，便是年轻电影人不再单打独斗——

今年投递的电影项目中，携团队而来的比例不断攀升：导演、制片人非同一人的情况在报名总量中占比55%，在通过初审的项目中占比61%；拥有制片公司的项目在报名总量中占比 42%，在通过初审的项目中占比 52%。

他们逐渐意识到让自己的想法从纸面上变成商品，是多么重要。

哪怕是文艺气息浓郁的《顺流而下》也不例外，未和王曦德接触之前，很容易把他套入作者电影的“作者”固有印象中，而实际上，他对参与电影创投有着很理性的认识。在聊天中，反复在制片人思维和创作者思维中切换。

“进创投、找到资方、拍出来，就是我们来FIRST最重要的三点。”

另外，在和导演们的接触中，毒眸感知到，一些项目的主创对预算、筹拍等环节已经有了比较清楚的认识。

《夜车开往九龙城》的导演在过去4年一直拍广告片、宣传片，面对长期没有为自己创作的处境，来FIRST之前，他找到自己的老板做制片人，对方为他解决了前期启动资金的问题。类似的，《如果某一家有丧亡事故》也已经筹措到200万的资金。

《伤寒杂病论》的导演张新阳则找到了制片人黄旭峰，此前，黄旭峰已经有了《春江水暖》等成功的作品，能给导演提供比较充分的支持；而《喜马拉雅雪人》《卓嘎》也获得了致力于拍摄藏族题材影片的万玛才旦老师的支持……

评审们也更加看重这些了。林明杰对毒眸说，在提案现场，他之所以会更多的提问文本以外的东西，来为了判断主创是否已经码齐盘子、可以进入到前期筹备阶段，还是说在找更前期的资源。

同时，导演们也在有意识的学习如何选择制片人、如何选择后期人员。他们逐渐懂得，自己需要对各项环节足够熟悉，有一帮足够契合的团队，才能打磨出优质的作品。

制片人陶昆（《寻龙诀》《画皮2》）在制片工坊上分享了不少自己做制片人的心得。他认为，在逆全球化的当下，文化产品越发保守，未来的创作空间有可能会越来越窄，这个时候，对于一位导演来说，找到合适的、能长期合作的制片人，是很重要的。这样在投资人面前，制片人和导演不容易内部分化。

在李点石看来，创作者在最开始，一定要找到有着相同创作理念、类似审美取向的制作团队。

“务虚是很重要的一件事，针对剧本、针对拍摄，决定合作之前应该充分地沟通彼此的想法。不管他是很有经验也好，还是一个年轻的剪辑师也好，他们对电影要有差不多相同的看法，对影片未来要达成的样貌有共同的期许，在这个共识之上，才是导演和剪辑师真正合作的开始。”

这样的不再单打独斗，也体现在了FIRST的电影新人身上。在活动的间隙，毒眸经常看到青年影人们三五成群，在组委会前的草坪、走廊上热烈的交谈着。侯一松说，这里的人很坦诚，眼神很清澈。彼此聊一场戏聊对路了，就有可能建立很纵向的友谊。

一位导演在公开周结束后，发了一条这样的朋友圈：

这一周见到太多让我肃然起敬又无比喜爱的人，发现但凡能在自己的领域趟出一片海洋的人，都会散发出一股“侠气”，和气场无关，这侠气是以真性情和真态度为燃料，燃烧出的一种灵光。

陈洁的朋友圈中，则引用了这样的文字：

主理人说，年轻人就要张开血盆大口拼命吸收养分

我感觉我在这里

像一棵树在雨中

每一片叶子都渗出水来

2020年，电影生命力或许还未迸发，但它在隐秘的生根发芽，不会熄灭。