二次元手游的九局下半

编者按：本文来自微信公众号“手游矩阵”（ID:shouyoujuzhen），作者：衣钵，36氪经授权发布。

在棒球运动中，“九局下半”是整场比赛的最后环节。

不同于足球或篮球，棒球理论上可以在最后时刻通过攻防战术的碰撞，以及各种机缘巧合，实现超大比分的逆转——现实比赛中也的确出现过不少这样刺激的经典场面。在棒球题材的二次元作品里，最吸引人的高潮桥段也往往会安排在九局下半。

同样在2021年的手游市场，也正在上演一场二次元品类的九局下半。各家厂商或立项或收购，纷纷搞起了军备竞赛，俨然一副“谁家没公布个高成本大制作的二次元新游都不好意思打招呼”的架势。

结合游戏工委最新发布的《2021年1-3月移动游戏报告》不难发现，今年第一季度，国内手游总收入为588.3亿元，其中二次元品类收入超过77.23亿元，为环比增长做出了巨大贡献。此外在收入最高的10款新游中，有4款是二次元或泛二次元品类。

可见不管是厂商的积极布局，还是市场所呈现的数据，都证明了二次元手游已成为头部生力军，并且这个品类的竞争也已步入刺激精彩的九局下半。

二次元手游市场的鲶鱼效应

米哈游在2020年凭借《原神》的成功，仅三个月时间就获得50亿人民币的净收入，可以说是硬生生将国内二次元手游的天花板拔高了几层。

《原神》不仅让那些已经立项的二次元大作加快了进度，更让众多大牌厂商投入大量资金对二次元手游厂商进行投资并购。《幻塔》、《白夜极光》、《少前2：追放》、《代号：弥弥尔》、《偌星》等一系列新游在2021年上半年集中曝光，让人想起了2015年“手游重度化”初期的军备竞赛——此时此刻，恰如彼时彼刻。

可以说，《原神》就是这条将二次元池塘搅动起来的鲶鱼，玩家顿时才意识到原来国内还有这么多同类大作，放在2020年以前可是难得一见。

如今二次元大作的市场潜力被彻底释放后，大牌厂商的纷纷跟进——手游市场尚有潜力的细分领域，历来是出现一个就挖掘完一个。对于轻量化、偏单机内容的二次元品类而言，《原神》以及即将陆续登场的更多大作不断拉高玩家的预期，让曾有望依靠这条赛道突围的中小厂商压力陡增。未来或许就会形成像MMORPG、SLG等传统类型一样的虹吸效应，大厂以及成功突围的先行者，将二次元领域的大部分受众吸引过去，从而持续加强并挤占更大的市场份额。

也正是因为如此，在原创IP、玩法创新等方面最敢于尝试的中小厂商，接下来更多会面临类似大厂的投资或并购。比如从短视频打到媒体号再打到网文的“头腾大战”，近来又把战场延伸到了手游领域。腾讯投资《少女前线》开发商散爆网络，字节跳动收购《放置少女》开发商有爱互娱，看架势就是双方互相拦截对方跑垒，所以将2021年称为国内二次元手游的九局下半并不为过。

对于二次元，一个经常被忽视的误解

2021年多款高成本大制作的二次元手游蓄势待发，同时也有不少从业者认为，这些新作只有极个别能获得成功，更多则会在短期获得关注后迅速冷却。

理由很简单，这些新作背后的厂商与资本，目前对二次元受众的印象绝大部分还停留在“为爱付费”“社交货币”“Z世代”“破圈”这类概念术语层面。并且大厂与资本为追求稳定回报的基本属性，决定了其产品对创新尝试的保守态度。最普遍的做法就是在既有的玩法机制上，套一层二次元的精美外观，并通过产品的数量级优势来实现盈利叠加。

而从那些成功拓宽赛道的成功产品来看，绝大部分都出自于没有资本积累和成熟模式的中小厂商。正是因为轻装上阵和急需突围，米哈游、叠纸、鹰角、散爆等二次元开发商才会一直深耕差异化，进而依靠迥异的品牌特色立足于市场。

所以行业对二次元的最大误解，莫过于相信“小众圈层在不断扩大，不断向主流靠近”以及“我也是二次元游戏，年轻用户的接受度会很高”。实际上除了《龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等少数亿级体量的作品，大部分二次元IP就像网络流行歌曲一样，都会随着时间被年轻用户群体冷落或遗忘。至于原创IP，在形成“独占赛道”的差异化特色之前，同样很难吸引核心用户当它的自来水。

实际上，近年不少证券机构推出的分析报告，将二次元手游笼统地打上“重美术、重人设、轻玩法、长周期”等标签，进一步加重了外界对该类产品的误解。这就好比十几年前很多成功的端游通常采用Q版卡通风格，我们得出结论是“当年的非主流一代喜欢以Q版为代表的可爱画风”，完全没考虑当时游戏图像技术、网速环境、设计理念、消费结构等客观因素。

这种误解落地到具体产品，自然就会产生“《FGO》靠人设卡面好就大赚”、“同期播放的动画为《赛马娘》吸了大量死忠粉丝”、“《原神》成功主要是堆砌美术资源和开放世界”等一堆粗暴的谬论。类似的暴论，在跨专业领域不断蔓延，为接下来国内的二次元手游赛局释放了大量迷雾，甚至将一些正在摸过石头过河的开发者也迷住了。

悬在厂商头上的达摩克利斯之剑

二次元手游可以说从2013年国服上线的《扩散性百万亚瑟王》开始，就在不断突破这个细分市场的天花板。厂商们在获得蓬勃发展的巨大收益同时，也多年来面临着数倍于传统品类的舆情困境。

这是因为二次元与生俱来的同人文化，让核心用户们既是内容的消费者也是创作者，更是舆情的发起者与传播者。换成通俗的话就是：这群二次元太会带节奏了。比如抽卡概率感觉不对劲，很容易就会因为一些细节延伸成一场“概率欺诈”的风波，游戏角色的人设崩了，就是一场群情激奋的声讨。

特别是多才多艺核心玩家们，会通过包括但不限于发文、画图、直播、做视频、编段子等各种方式，将这种情绪宣泄在更多二次元用户聚集的平台上，进而轻易达到“破圈”的效果。当年《扩散性百万亚瑟王》号称第一消费大佬的M壕，录播了一段毁卡弃坑的视频，直接冲上B站全站排行榜第4，然后迅速转发于各个视频平台。这次事件之所以能载入国内二次元手游圈史册，就在于其开启了厂商“舆情困境”的先河。

在这之前大家是论坛、QQ群里骂几天，最多爆料给游戏媒体再起诉维权，影响范围仅限于具体游戏的玩家内部。而在这之后，全网全平台扩散已经成了家常便饭，节奏一次比一次破圈，时不时成为互联网热点。于是有从业者对此总结出一个概念——二次元游戏的舆情囚笼。

虽然没有数据作为支撑，但几位在二次元手游厂商的朋友都曾向我透露过：“玩家的怒气槽动不动就满，闹起来比上一个产品的玩家凶十倍。”“经常搞不懂他们的雷点在哪儿，运营和策划之间的最大矛盾就是怎么安抚玩家。”“为了不让玩家闹，不得不更改原本计划好的更合理的节奏。”

某种程度上来说，如果要看二次元玩家有多爱一款游戏，通过运营事故闹得有多大就能管窥一二。不过值得一提的是，这种舆情困境很少降临到大厂头上，并且即便发生了也能很快平息。

这其中的原因，一方面是大厂在运营和公关方面的经验更加丰富，很多事故有提前预案或者类似经历；另一方面则是个别大厂在自家游戏初期，就进行了较为精准的用户筛选，过滤了大部分会在互联网上发声带节奏的群体。尤其是后者，留下的只是接受自家运营风格的用户（偶尔也会闹事），被筛掉的用户则身处游戏之外，无法做到切实准确的舆情输出。这类游戏在核心二次元用户眼中，无法进行沟通和理解，一旦不能起到“社交货币”的作用，就会出现“开除二次元籍”的梗。

对于大厂商而言，被开除并不算什么值得关注的事，游戏只要有流水就行。至于底蕴不够深厚的中小厂商，就很不愿意发生这种尴尬的事情，毕竟游戏初期的营销传播很受圈内口碑的影响。尤其是在2021年下半年，众多二次元大作准备排开了来一场较量，届时无论是对比还是借着当枪使，大家要面对的舆情困境可能会进一步加剧。

结语

2021年的二次元手游市场，收入总量不断上升、各家厂商布局博弈、成本飙升肉眼可见——在这场“九局下半”后，国内二次元手游又会形成怎样的新格局？只能说一句“拭目以待，快打起来”了。