不复《狮子王》动画之勇，“老司机”迪士尼漫改真人也翻了车

编者按：本文来自微信公众号“数娱梦工厂”（ID：D-entertainment），作者杨雪，36氪经授权发布。

伴随着一首荡气回肠的《Circle of Life》，迪士尼本年度重磅CG电影《狮子王》于7月12日登陆国内各大院线，成为了近期的热议话题。

十五年前，动画版的《狮子王》风靡世界，堪称20世纪90年代全球最受欢迎的动画电影。十五年后，这部在剧情上高度还原的“真人版”《狮子王》却陷入了口碑争议。

一些批评人士指出，影片把大部分的精力放在了对动物和草原的还原上，缺乏动画天马行空、富有想象力的奇观场面，技术上虽然有巨大亮点却依然无法弥补故事剧情上的保守与平庸。

目前，该片在北美烂番茄的指数只有58%，Metacritic评分同样仅为57分；豆瓣评分从开画的8.1分一路向下，目前只有7.5分，甚至不敌迪士尼上一部真人电影《阿拉丁》的7.8分。

欠佳的口碑也许会对《狮子王》在内地市场的票房造成一些不利影响，上映首日该片的票房未能破亿，在首周完成3.73亿的累计票房后，业内第三方票务机构将其从11.85亿的预测票房下调至11.43亿。

根据数娱梦工厂的不完全统计，自2010年以来，迪士尼动画改编的真人电影已上映和计划中的超过13部。但除了《奇幻森林》拿到9.79亿票房外，其他作品在国内市场并没有引发多少热烈反响。

动画改编真人电影到底有哪些“坑”？为何强大如迪士尼都无法绕过？在漫改真人剧（电影）渐成趋势的当下，这些过往案例也许可以提供更多的启示意义。

“真狮版”炫技背后的极度保守

1994年6月15日，迪士尼经典动画《狮子王》在美国上映后，一举创下了当年好莱坞的动画电影票房记录；一年后的1995年7月15日，《狮子王》以中国首部好莱坞动画引进片的身份在内地公映，勇敢倔强的小狮子辛巴也由此陪伴了一代国人的童年回忆。

若干年后，一家海外网站发起了一项调查：最想哪部迪士尼动画改编为真人电影？而《狮子王》当仁不让的排在了答案的第一位。也许是为了响应粉丝呼声，迪士尼重启了“真狮版”的《狮子王》。

2018年的感恩节，迪士尼发布了新版《狮子王》的预告片，重现了小辛巴被举起来的经典一幕。虽然PV只有短短的94秒，但足以震撼人心，创造了预告片点击量24小时内的历史最高记录——全球观看次数高达2.246亿次！

但电影宣发有时候也是一把双刃剑，播出前的期待有多大，上映后的失望就有多大。不只是国内口碑欠佳，豆瓣评分从开画的8.1分一路下降至7.5分。新版《狮子王》在海外的烂番茄指数只有58%好评率，Metacritic评分同样仅为57分。

动画版《狮子王》的剧本灵感来自莎士比亚的《哈姆雷特》，小王子辛巴的复仇故事在90年代打动了全球观众，但新版电影虽空有118分钟的时长，较动画版本的80分钟多了近30分钟，却并未在剧情上对原版故事框架进行任何翻新或延伸。这一极度保守的做法，堪称“真狮版”《狮子王》的重大败笔和遗憾。

数娱君身边许多看过新版本的朋友觉得，电影里除了以假乱真的CG特效，新版的《狮子王》并没有什么让人印象深刻的地方，也无法重拾当年动画版的那份震撼与感动。

在一百多年前，亨利·福特曾说过：“如果我问消费者他们想要什么，他们会告诉我要一匹更快的马。”这个故事想要表达的是，那些想做领头羊的公司永远要具备一种能力：透过用户的表面言辞，去捕捉他们更深层的需求。

显然，这回的迪士尼失算了——观众所期待的“真狮版”《狮子王》，不仅仅是只停留在视觉上的炫技，更有对剧情上的创新期许。我们想看的狮子王，不是一个新瓶装旧酒的复刻版。遗憾的是迪士尼却将全部精力都花在了CG画面和打情怀牌上。

电影最终也确实高度还原了《Circle of Life》《Hakuna Matata》《Be Prepared》等原版《狮子王》中的经典歌曲，但在这个创新至上的年代，光有这些就够了吗？

除此以外，还有批评人士对高度拟真的CG画面也提出来批评：例如新版中的动物与动画版的动物相比，在情感表现上有明显的割裂感和违和感。面部表情张力较小，无法做到动画里的“挑眉”、“微笑”等表情。

动画改编真人“编年史”

不论是《白雪公主与七个小矮人》、《睡美人》、《灰姑娘》、《美女与野兽》等公主电影，还是米老鼠、唐老鸭、星黛露等卡通人物，迪士尼通过动画塑造了一个又一个的经典IP。

1966年后，伴随灵魂人物华特·迪士尼的去世，迪士尼公司陷入了长达20年的原创枯竭期，经典IP“炒冷饭”也随之开始，通过原有动画影片进行修正重新上线以及进行真人化电影的改编，把经典动画进行真人演绎，一方面可以控制市场风险，减少大成本高风险的大制作投入，另一方面经典新编自带话题与关注度，能够继续深挖IP价值。

迪士尼在1994年、1996年、1999年相继推出了《森林王子》《101真狗》《圣诞颂歌》三部动画的真人改编影片，但是票房成绩平平，市场没掀起什么水花，甚至有消息称，这三部影片最终连投入的成本都没有收回。受到打击的迪士尼暂缓了动画影片真人改编进程。

转折点发生在2010年。那一年，詹姆斯•卡梅隆执导的《阿凡达》公映，成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影，给观众带来了巨大的视觉冲击。同年中，迪士尼也抓住了市场机会，著名鬼才导演蒂姆•波顿执导的真人版《爱丽丝梦游仙境》实现动画中梦幻的虚拟场景，通过美轮美奂的视觉效果，成功打造了全新真人版的“童话世界”，并在全球范围内席卷了10.25亿美元的票房。自此，迪士尼动画改编真人电影蔚然成风，“大制作+大明星+大场面”成为了后续这类影片的标配。

2010年至今，迪士尼已经上映了11部动画改编的真人电影。其中，全球票房最高的电影《美女与野兽》由哈利波特中饰演“赫敏”的艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯领衔主演，影片大手笔的还原了动画服装和场景，歌舞场面也颇有华丽的美感。

中国票房最高的《奇幻森林》剧情起伏、动物逼真，主角小男孩性格鲜明。5月24日刚上映的《阿拉丁》中威尔•史密斯变身“灯神”，贡献笑点，圈粉无数。但是《爱丽丝梦游仙境2》并没能延续第一部的辉煌，哪怕有约翰尼•德普和安妮•海瑟薇两大巨星强强联手，也没有挽回票房颓势，全球票房止步3亿美元大关。《胡桃夹子与四个王国》和《小飞象》均没有达到市场预期，表现不如人意。

根据统计，截止目前迪士尼在动画改编真人电影上已经收获超过70亿美元的票房成绩。迪士尼接下来还要将旗下近20部动画电影做真人版改编，包括已经定档2020年3月的《花木兰》和刚宣布主角人选的《小美人鱼》。除此以外，《森林之子》《小姐与流浪汉》等动画尚在改编筹备中，部分真人电影还会有续集，比如今年10月就要和大家见面的《沉睡魔咒2》。

经典IP重塑的风险与挑战

经过多年的探索，迪士尼真人改编电影主要形成了两种套路：

一是原封不动的照搬动画剧情，实现所谓的“完美复制”。

二是对暗黑童话进行“毁童年”式的改编，塑造反派人物的立体性格，加入新时代的价值观。

前者以《灰姑娘》《美女与野兽》等公主电影为代表，迪士尼追求“四平八稳”，主打“情怀”、“童年回忆”牌，正统还原经典童话耳熟能详的梗概，孩子和成人都会买单。后者则对《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》等动画进行了颠覆，更针对成人动画，加入了反派人物的心路历程，展现了人性的复杂。如《沉睡魔咒》堪称黑女巫的“洗白史”，女巫可怕的造型令人印象深刻，被公主感化的过程也非常精彩。

这两种套路并非迪士尼的万能药，在很多真人改编电影上频频失灵。原因在于第一种真人电影剧情与动画版的如出一辙，缺乏新鲜感，观众容易产生审美疲劳。由于原先动画故事太深入人心，导致真人版电影没有太多可发挥的余地，主线无法跳脱原有情节，只能在角色方面进行一定的创新，如增强女性人物的独立性。第二种电影是对经典动画的二次创作，也有很多观众不愿意买单，认为不够原汁原味，童话新编带有挑战观众习惯的风险所在。翻拍电影本质上在贩卖怀旧情绪，如何让粉丝为童年回忆买单，是迪士尼动画改编真人电影的核心所在。

除此之外，真人改编电影其他方面也争议不断，不同的文化背景难以调和，容易产生水土不服。一周前《小美人鱼》公布了女主角人选是一位黑人新人演员，和动画设定相差甚远，颠覆了人们的童年认知，被抨击过度追求政治正确。

《花木兰》刚公开的预告片也引发了国内一片吐槽，“木兰原来是福建人”、“木兰把华为的logo画在了额头上”等段子频出。总的来看，迪士尼的动画改编真人电影整体口碑不尽人意，票房表现不够稳定、忽高忽低，各国审美差异明显。

“迪士尼重塑经典，皮克斯创作新经典，而梦工厂则是逗比反经典。”对迪士尼而言，如何完成“新瓶装老酒”，才是动画改编真人电影上的关键所在。