今年电影国庆档如此惨烈，是为什么？#一周热词④

欢迎收听评论有李。我是李洋。

本期讲讲最惨烈的国庆档。

有新闻形容今年国庆档最惨烈：

原因之一是因为拥挤，不是排片拥挤——今年只有6部，2014年时曾高达14部——说的是明星阵容最集中，刘德华、甄子丹、李晨、范冰冰、吴秀波、成龙、演过007的皮尔斯·布鲁斯南，古力娜扎等等吧；

原因之二是震荡，其实原本明星阵容更厉害，还有邓超、刘诗诗、阮经天什么的，他们主演的这部叫心理罪之城市之光，后来因为特殊原因被撤档了，同时撤的还有冯小刚的新电影芳华。

今年电影市场可以看到一个明显特征：电影多得排不下了，演员都得求着院线，各种大明星到处做品宣，跟项目路演似的。据说，在9月底一个全国电影推介会上，60多个制片方轮番向院线老大们敬酒、抽奖、发红包。

去年情况还不是这样。去年的国庆档不是惨烈，而是惨败。国庆档10年出现首次下滑，导致整年电影市场的增速只有2%，还是在年底集中排进好多进口批片拉起来的。

电影也分大小年，所以出现明星扎堆也没啥稀奇。但据说今年整体电影市场到目前为止还可以，虽然仍没有回到前几年那种夸张的增速，但应该会比去年好。

我觉得可以从几方面思考一下对这条新闻：

1.为什么会出现档期扎堆？

一年当中，最厉害的档期就三个：春节、暑期、国庆。其实本来还有个贺岁档，但在中国的放量没那么大。

今年国庆特殊之处在于跟中秋节合在一起了，虽然只多了1天，但没有前置干扰因素了。去年就是因为两个假期离太近，导致一些票房受到了分流。

我曾跟我们一个记者聊天，他谈到决定一部电影票房的，除了排片，排片还是排片。 

也就是说，一部电影的票房会怎样，跟它获得了哪个档期、多少场次的排片有最直接的关系。从这个角度看，今年中秋连着国庆这个大档期竞争激烈也就不足为奇了。

从中国影业收入构成来看，跟好莱坞非常不同。中国90%依赖于票房，美国大概只有30%靠票房，大头比方说50%来源于DVD和衍生品收入，还有20%的收入来源于付费电视等等。

我们常说拍电影就是个大赌博。因为票房决定一切。尤其现在电影业的趋势是重投入、拍大片，历史上有很多因为一部片子而倒闭的电影公司，小公司就不说了，最典型的可能就是1970年代的米高梅，拍一部巨片叫《天堂之门》，后来倒闭了，好莱坞就从8大变7大了。现在是6大。

上半年在中国上映的几部好莱坞大片比如加勒比海盗等，平均投入都在2.5亿美元左右，中国也在向这个趋势靠拢，当然还没这么贵，比如冯小刚的芳华制作成本在1.3亿元人民币，这算很高了。待会我在另一点里讲一下分账的事。对于中国制片方来说，因为你票房收入就是一切啊，所以赌的成分更大。

既然票房决定生死，制片方扎堆国庆档这种高流量的区间来发片，也就不难理解了，8天国庆档是个降低风险的最佳选择。

电影都想挤进大档期，也说明了电影本身号召力不足。作品假如像诺兰那么有号召力，我感觉什么时候发，那个时间点就会是个节日。

2.制片方的话语权为什么这么差？

我从国庆档这事上，看到了内容产业面临的普遍现实，就是渠道为大。在中国尤其如此。

这主要表现为俩特征：a 做内容的不如做平台的；b 渠道最后一定会做内容。

我这不完全是拿中国举例，从好莱坞历史上就能做出判断。

做内容的不如做平台的太明显了，你比方我所在的传媒行业，现在自己采写新闻，就不如做平台把大家内容都汇聚过来挣得多。今日头条今年的收入预期过百亿，但有几个媒体能过1亿收入呢？

自己生产内容是个风险极高的农耕型生意，好莱坞形成了电影工业，但它的核心还是人，编剧、导演，只要以人为核心的通常复制及扩大规模的难度就要很大。你拍一个镜头，都要好多人耗在那，反复试光线，角度，过好多条。举例说，像二更这种内容创业产品，做得很好的公司了，但也属于创意产业，你每新增一定规模的收入，你的人力成本就要随之一定比例上升，并不能实现互联网那种指数型增长，缺乏杠杆。 

所以说，通常制片方都会向产业链下游去走，反过来说也是如此。

电影的产业链分成这三个环节：

电影制作、电影发行、院线/影院。

你从好莱坞的历史上来看，假如不加控制，最终产业链一定会出现融合，因为垄断利润才能最大化嘛，即一个大集团统一制作、发行和院线。1930年，在美国政府的法律限制下，将大电影集团强行拆分。但后来到了里根时代又放开了。

中国目前的情况也是如此。几个大的制片方：万达、华谊、光线和博纳，它们都同时拥有发行和院线业务。这在朝着好莱坞那个方向发展。

说起中国的院线，在政策和资本的作用下，实在有点产能过剩——中国拥有全球最多的银幕数，加起来比北美总和还多，有的县城方圆几公里内就有两三家院线。所以曾经一度出现片源不足，没有电影可放的情况。

但好在中国观影人次按照发达国家的情况来看，还没充分达到顶峰，也就是说存在上升潜力。尤其对大院线比如万达这样的来说，它作为渠道的话语权还是产业链最强。

你从分账方式就看出来了。中国制片方最终可获得净票房约30%的分成，渠道分走57%。在美国，通常是不固定分账，要看你首周表现，基本上制片方可以获得40%到60%之间，看跟影院的协议。

我说一定会融合，渠道也会做内容，从万达身上就看出来了。还有明显的例子就是视频网站，它们早先也是不做内容的，后来统统参与了内容制作。那一直说自己没有价值观的今日头条以后会做内容吗？暂时可能还没有动力，因为媒体内容没有多贵，自媒体又这么多。

3.大明星为什么不好使了？

年初时，36氪就对电影行业做了个预测，谈到了IP的式微。

在 IP 盛行的时代，一部电影只要有了“大 IP+流量明星”这两个特征，便有资格冲击 10 亿票房。

但现在不是了。范冰冰也不好使了。十一票房从预购情况来看，最受欢迎的是《羞羞的铁拳》，它差不多占据了1/3排片，可谓独占鳌头。

这部电影背后也有开心麻花这个IP，但它受到欢迎主要是因为之前的两部电影《夏洛特烦恼》、《驴得水》口碑不错。

在我看来，这是市场走向成熟的标志。观众的审美水平在以惊人的速度提升。

就像36氪之前总结的，过于依赖明星和IP并不符合电影工业规律。购买 IP 和明星片酬已经占去了电影大部分成本，其他环节成本缩减，最终电影质量越来越差。2016年票房差跟烂片太多直接相关——当一个市场过于好赚，所有的人都不想费力做精品。

排片排的是什么呀？就是你的时间。就算小镇青年现在也没有那么多时间可以浪费了，在线的娱乐抢去了他们太多时间。

制片方们总是动不动就赖观众/读者素质不行，说小镇青年如何如何，一些片子就是拍给他们看的。

绝对不要低估小镇青年的实力，创作出三体的刘慈欣、获得诺贝尔奖的莫言，都是小镇青年，却比一线青年有才华得多，后者往往被繁华所扰。就像高晓松他的节目说的：那些伟大的人来自小镇。

诺兰的每部作品在中国票房都很好，中国人既不缺乏智商也不缺审美。

好了。这期节目到这里结束。祝你节日愉快！