数字博物馆和主题文创的纵横生长

按上文提到的维基百科定义，任何具有博物馆功能的数字虚拟实体都可被定义为数字博物馆。因而严格来说，在互联网流行以前，数字化技术诞生之初，人们就已有了对数字博物馆的探索。 

1992年，苹果公司曾挑选了一些藏品制作成光碟分发到世界各地1000所学校。但互联网兴起后，才真正从硬件和软件上刺激了数字博物馆的纵向爆发式增长。

在后台技术雷同的情况下，某个数字博物馆能让大家记住的，除了现有IP，还有技术编排后的商业小心思。 

下面我们以百度和Google Art & Culture两大联盟型数字博物馆为例。

百度百科数字博物馆用户可以通过选择博物馆——展览——藏品等链接，模拟现实中的参展顺序。每件藏品点击后都会配以放大图片，语音讲解，和VR模型。百度近年加强与全国各大博物馆的广泛合作，目前已基本把国内主要博物馆的主要藏品收纳进来，希望做成一个国内文物大百科。

Google的商业测重点则有所不同，在文物的画片，音频，视频，360度街景，VR等数字资料上传后，Google加入了自己最大的差异化优势搜索基因，对每一件藏品抽离出众多关键词——如作者、年代、风格、色彩等。

相比百度对实体展的还原，Google鼓励专业策展人或业余观众在平台上进行内容再创作，通过关键词将不同博物馆中的不同展品根据不同主题链接成新系列，在观展和策展两方面都打破了时间空间的限制。例如展览《玉色》，由第三方独立策展人策划，展品图片却来源于台北故宫博物院，韩国国家博物院，四川金沙遗址博物馆等9个国家与地区。

另外，Google还帮助策展人完善后期线上推广。除在Google Art & Culture中查看以外， 所有藏品也可在Google旗下各种应用中放送：如在Chrome浏览器打开新空白页时以桌面形式显示，通过Google Now在观者行进到实体藏品所在地附近后发出自动提醒等；策展人完成的展览能直接发布在博物馆自己的平台和APP上；可通过Chromecast投影到展馆的电子显示器中，无需任何技术转化，真正做到无缝链接。

在策展前期，Google也为博物馆搭建了技术平台，GoogleCultural Institute Lab 不断研发各种文物和街景扫描技术，提供预约上门服务，弥补了博物馆技术人员的不足。同时帮助博物馆开设自有Google账户，方便博物馆上传、管理，以及编辑发布文物的数字资料。

可以看到，同样是数字博物馆，相对于百度的单方向线性传播，Google更提倡全网式UCG生产，多平台整合，以技术和商业思维撬动艺术的发展以及艺术家、艺术机构相互间的交流，同时用给用户导流的方式持续增加用户粘度，为往后数字化艺术品的商业变现打下基础。

百度博物馆自2012年上线以来至今收录300余家博物馆的藏品（但故宫和敦煌藏品均不在其中），Google在2011年上线以来与1200家博物馆与艺术机构达成合作（故宫为合作伙伴之一），并上线英、法、日、意大利等18种语言。

（加拿大数字博物馆检索页面）

大都会2018财

报由于西方文创产品很多在互联网流行之初就分化成熟，现今还习惯于单一部门内运作，整合度较少。而我国文创行业虽起步较晚，却胜在有文物数字化带来的东风，电商经济铺设的平台，及人民群众对文化娱乐业的空前关注，前景广阔。赶上了一个好的时候，后发优势极强。

除了借鉴西方文创品的开发设计经验，国内也在进行线上线下多渠道尝试，体验与产品结合，打造出以IP为中心的全生态链经济，链条 之间联系紧密，形成行业闭环。

《王者荣耀》皮肤”飞天

“游戏方面，爆款游戏《王者荣耀》推出了“飞天”皮肤，把敦煌地标、场景、元素应用于寻仙手游和QQ飞车；音乐上，在QQ音乐平台推出PGC形式的敦煌古乐及现场音乐会。联合“腾讯动漫”召集高校爱好者，以解读敦煌“经变画”为主题创作同人连环漫画《劳度叉头圣变》。电商平台上线的“藻井”丝巾，让消费者自行选择不同的藻井图案进行排列组合，设计生产出自己独有的丝巾图案。