三大厂牌同时入驻中国内地，环球音乐在下怎样一盘棋？
对于很多热爱音乐的朋友来说，Republic、EMI和宝丽金是三个能勾起很多美好回忆的词汇，也是环球音乐集团旗下三大著名厂牌。
Repubilc Records被誉为欧美乐坛的“巨星摇篮”， 泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）、德雷克（Drake）和The Weeknd等顶级音乐人让Repubilc成为过去十年来最成功的厂牌之一。
EMI的前身是全球最早的唱片公司之一，早在20世纪前十年，便已经在中国设厂，生产和发行唱片，大半个世纪后，EMI这个标识，随着王菲、张信哲、萧亚轩、陶喆、林忆莲和蔡依林等本土歌手令中国听众所熟知。
宝丽金唱片（PolyGram Records）则是两代中国人的集体记忆，从1980年代到1990年代，谭咏麟、张学友、陈慧娴、黎明、李克勤等名字，令70-80后念念不忘。
8月16日，环球音乐集团宣布启动多厂牌战略，以环球音乐中国为旗舰，Republic、EMI和宝丽金三大厂牌同时入驻中国内地市场。
三大厂牌齐聚内地，是环球音乐在中国音乐市场所祭出的史无前例的大手笔。 看起来，在正式进入中国市场20年之后，环球音乐将开启一次大规模本土化音乐实践，以此为契机，深耕中国内地的音乐市场。
“毛毛雨，打湿了尘埃，微微风，吹冷了情怀，雨息风停你要来，哎哟哟，你要来。”
1927年，上海百代唱片为艺人黎明晖录制发行了歌曲《毛毛雨》，被公认为中国历史上最早的流行音乐唱片，歌曲的创作者是黎明晖的父亲，“中国流行音乐之父”黎锦晖。
黎明晖《毛毛雨》唱片
从那时起，在中国开办的唱片公司，从发行戏曲唱片逐渐转型为发行本土原创流行音乐歌曲。最早进入中国市场的百代唱片，也因此成为中国本土流行音乐的领头羊。
彼时的百代唱片，是法国人创办的唱片公司，英文名是Pathe Records，“百代”一词来自Pathe的音译。
1930年代，英国哥伦比亚唱片公司（Columbia Graphophone Company Limited）收购了法国百代，随后又跟英国留声机公司（Gramophone Company）合并成立了EMI（Electric and Musical Industries），保留了“百代”作为EMI的中文品牌。
英国留声机公司购买了小狗尼佩尔的画像，尼佩尔后来成为了著名的音乐商标
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对于大多数中国听众，对于“百代”和EMI的记忆，更多是从1980年代开始的。罗文、陈百强和刘德华，成为“百代”开拓本土音乐市场的敲门砖，并在1990年代中后期开始，借助王菲、张信哲、萧亚轩、陶喆、林忆莲和蔡依林等明星艺人而开始在本土听众群众深入人心。
在百代耕耘华语乐坛的同时，宝丽金（包括前身宝丽多）也挖掘中国本土流行音乐市场，并因为许冠杰、谭咏麟、张学友、陈慧娴和黎明等中国香港歌手的先后崛起，而成为最具影响力的本土品牌之一。
宝丽金群星
毫不夸张的说，在1990年代，“宝丽金”是香港流行音乐的代名词，除了上面提到的歌手，宝丽金旗下还有徐小凤、周慧敏、邝美云、关淑怡、草蜢、郑中基、陈晓东等，这些歌手和他们的经典作品一起，成为一代人的集体记忆。
1990年代末到2010年代初，传统唱片市场出现动荡，宝丽金和EMI欧美唱片业务先后并入环球音乐集团，但也是在同一时期，环球音乐开始尝试挖掘和培养中国内地的新人新秀，先后推出张杰、郝云、萨顶顶等内地本土歌手的唱片。
随着音乐产业的复苏，环球音乐重新启用了EMI和宝丽金两大品牌，并签下张惠妹和陈慧娴等华语乐坛顶级歌手，继续着百年的传奇。
2013年，环球音乐重建宝丽金厂牌，并签下陈慧娴
如果说，“百代”和“宝丽金”代表的是环球音乐集团对华语乐坛的探索，那么Repubilc Records代表的则是环球音乐在全球流行音乐市场上强大的竞争力。
毫不夸张的说，Repubilc Records是目前全球音乐市场里最强的音乐厂牌之一，连续多年被《公告牌》（Billboard）评为年度最佳厂牌。
Repubilc Records创办于1995年，6年后，厂牌签下了当时年仅18岁的阿丽亚娜·格兰德，阿丽亚娜·格兰德首张专辑《Yours Truly》便登顶Billboard 200的冠军，很快大家都知道了乐坛上出了个“A妹”。
Ariana Grande《Yours Truly》
2015年，Repubilc Records先后签下“盆栽哥”The Weeknd和波兹·马龙（Post Malone）的唱片约，两人也很快就证明自己的才华，既是销量担当，也是流量担当。
不得不提的还有流行天后泰勒·斯威夫特。2018年，与前公司约满之后，泰勒·斯威夫特转投环球音乐，并签在Repubilc Records旗下。泰勒·斯威夫特的乐坛地位已无需赘言，而她的加盟无疑让Repubilc Records的乐坛地位更加夯实。
环球音乐集团主席卢西恩·格兰奇（左）和泰勒·斯威夫特
2019年的《公告牌》年度专辑排行前十中，Repubilc Records旗下歌手占了其中的五位，并因此被《公告牌》和《综艺》（Variety）同时评为年度厂牌。
因为强大的竞争力，Repubilc Records吸引了很多音乐人合作，说唱天王德雷克（Drake）便是其中之一。另外，近年来，韩国偶像团体也把Repubilc Records视为冲击全球市场的重要合作伙伴，2020年，韩国娱乐公司JYP与Repubilc Records建立了战略伙伴关系，Repubilc Records为JYP旗下的偶像团体TWICE在欧美进行推广。
Repubilc Records为TWICE在欧美进行推广
Repubilc Records的突出表现，是环球音乐市场地位的一个缩影，作为传统音乐公司的老大，环球音乐牢牢占据着全球音乐市场的头把交椅，这让环球音乐拥有更多的底气来深耕中国音乐市场。
“流量为王”的时代，可能要过去了，“内容为王”的时代，可能要来到了。
不久前，腾讯音乐宣布调整进行组织架构，“内容战略被提到了前所未有的高度。”
观察过去几年来中国音乐市场的发展，“流量”始终占据着重要的地位，“内容”只是流量的附庸。这也让不少听众怨声载道，“没有好歌”不绝于耳，听众对于20年前的传统唱片业时代更加怀念。
这是互联网野蛮生长的必然，流量对于网站生存的重要性以及互联网对于效率的迷恋，决定了流量挂帅的结果，另一方面也跟中国内地唱片业的“断层”有关。
优质内容的生产，并未一朝一夕之事，需要经验指导，需要产业链的维持。相对中国港台地区，内地的唱片业起步较晚，还未发展成熟便受到了互联网的冲击，人才流失、观念迷失、体系缺失。
随着互联网音乐的“野蛮生长”基本完成，互联网音乐生态基本完善，流量几乎见顶，内容的重要性也开始体现出来。
环球音乐旗下三大唱片的集体入驻，正是这一趋势的反映，同时，也将有助于帮中国内地音乐市场补上重要一课：借助唱片公司的内容生产经验和完善的服务链条，让内容的产供销更加专业化。
实际上，环球音乐近年来在华语乐坛非常活跃，陈立农和Sunnee杨芸晴等选秀艺人签入环球音乐之后，在作品端获得了很大的支持。陈立农还成为IFPI年度报告的艺人案例。
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但这还仅仅只是开始。过去，华语乐坛的内容生产以中国港台为重心，如今，中国内地已经取而代之，高度发达的互联网和新技术发展，只会强化中国内地市场在华语泛娱乐圈里的重要性，而深耕中国内地市场，建立一套适合中国内地的优质内容生产体系也变得格外重要。
品牌调性决定了Republic、EMI和宝丽金不会降低自己对于内容品质的要求，同时，三大厂牌所拥有的经验和资源，将会帮助签约艺人提升个人价值、输出优质内容，并开拓出更广阔的市场空间。
告别野蛮生长，意味着内容生产和宣发上更需要精耕细作，而这正好是环球音乐旗下三大厂牌的优势。“三大厂牌”到底能给我们带来什么，现在下结论可能为时尚早，但可以预见的是，随着“三大厂牌”的进入，中国内地音乐市场的内容竞争将会越来越激烈，未来，我们有望听到更多的好音乐。
本文来自微信公众号 “新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：亿谦，36氪经授权发布。
