他是B站花式「说书人」，不按套路出牌竟能圈粉60万丨创作者访谈

“创作者访谈”是腾讯媒体研究院推出的一档创作者访谈栏目，每期会邀请一位内容创作者来分享他们自己的创作经历与故事，为想要成为创作者的同学们提供思考。

“天真的和感伤的小说家”是B站知识区的一位UP主，专门为读者解析经典小说。他并不是全职UP主，在注意力稀缺的时代，他却靠自己精巧的内容构思，吸引了大批年轻粉丝。制作了许多有创意的视频节目，让人眼前一亮。

我们从内容创作者的角度，跟“小说家”本人聊了聊创作经历、内容心得和互动关系的看法。期待大家能有所收获。

“天真的和感伤的小说家。”这是一个略长，却总会让人有些印象的名字。

“小说家”自述，自己的全称其实和土耳其作家帕慕克的同名小说并没有太大的关系。只是某个时间点觉得特别契合，就拿来用了。

他在B站的主要是诠释、重读许多经典的小说。比如《百年孤独》、《活着》、《月亮和六便士》等等。与其他人不太一样的是，他经常会将作者写书的年代、背景、情境做一个相对充分的诠释，让读者尽可能地感受到文字作品当时的可贵之处。

他的作品十分能诠释何为“一本正经地搞笑”。如果让“小说家”来写开头，那么可能会是这样的——“天真的和感伤的小说家，这个名字很长，却有几分特别。那么它究竟特别在哪呢？（停顿）它特别长。”

他时常对年轻人的注意力不在小说上表示理解。“因为现在能展示丰富故事性的内容实在太多了。比如说游戏和电影。作为故事，小说可能很难比过如今游戏和电影那种庞大的世界观。但小说更有价值的地方，是在于它能带给别人思考的能力。”

“小说家”的本名叫邵男，曾做过一段时间的编剧，现在的工作是在做综艺。作为一个在B站讲小说、电影、剧本的人，他在生活中却几乎不聊文学。他说，自己本来是一个不爱说话的人，但因为自己是做传媒的，所以不得不沟通交流。虽然偶尔互相有调侃，但他很清楚，许多朋友其实并不适合聊这些话题。

生活中的邵男，其实是个很沉默的人，有点悲观、自卑，有时候甚至有点害怕交流。因为长期有点不爱交流，所以留给自己观察的时间会很多。这样的话，自己平时的想法就会特别多，特别容易落成文字。

在平时的交流氛围里，邵男很难表达对于文学的见解，甚至自己也很抗拒去深聊这个话题。但他感觉，自己组织的一套体系在心里生根发芽，越长越茂盛。

“这些东西在脑子里组织好以后，你总想找个机会倾吐一下。”他曾看过梁文道的《开卷八分钟》。虽然这档栏目停播了，但他心里一直有一个做类似节目的想法。

2019年底，正是快要到春节的时候，有个朋友推了他一把，“你就做着玩玩。”

“正好有时间，那就做吧。”抱着这样的想法，邵男开始了第一期的视频制作，介绍的是马尔克斯的《百年孤独》。对观众来说，这样的书有一定的受众基础，而且这本书本身比较有趣。他还记得小时候第一次看《百年孤独》的感觉，有区别于课本或者作文，“原来小说可以这么写。”

刚开始做视频的几个月，他的视频并没有很多人看。他却保持了相对平和的心态...顶多在视频里调侃两句。“玩”的心态，让他充分发挥了自己的创作力。

用下厨和讲书结合、情人节发表“单身论文”、以鸡蛋为主角的《阿蛋正传》、聊聊自己的编剧理想幻灭、讨论先有老婆还是先有决斗…思路毫不重复，却也新奇有趣。讲到鲁迅谈国骂的杂文——《论他妈的》时，视频火了，整体播放量也逐渐起来了。

关于书、电影包括内容方面的知识积累，邵男主要将其归功于自己高中和做编剧的两段时期。

高中时期，邵男消化摄入了大量苏联、中国、日本作家的作品；而自己还在租房子的时候，大概有四五年时间，一边做着节目的小型编导，一边在阁楼上看完了大量的书和电影。那个时期，邵男看了许多另类小众的书，如波拉尼奥、博尔赫斯、昆德拉等等。

邵男现在喜欢看的已经不再是马尔克斯一类的作家了。反而会是福克纳、《迷惘的一代》这类型的书籍。但在内容的选题上，邵男更加偏向高中生、大学生们能够涉猎到的范围，会从他们更加容易理解的角度去诠释这些小说。

讲述知识性内容，邵男觉得很难有固定的套路可言。毕竟，很多小说都不是简简单单讲了一个故事。

对于讲故事的小说，他倒有了一些简单的套路。会首先把小说的写作背景详细地描述一遍。讲清楚这本小说在当时的年代为什么了不起之后，将整个小说的故事从个人的角度梳理一遍，将自己印象深刻的地方整理出来，得出自己的一些想法，然后诠释出来。有时候一些很细节的点，或者被打动的几句话，就可能放大来讲。最后，再进行一个整体式的拔高。

这种选题也并非完全固定的模式，遇到很多不是那么大众、却容易有梗、好玩的选题，邵男也会愿意去做一做。比如“伍迪艾伦的话痨模仿秀”，就是一个很好的例子。

正如他简介所写：“小说、电影、和想象力相关的”。他的作品中，最直接的特点就是个人独特想象力的体现。他不仅在作品里模仿过伍迪艾伦的话痨，还曾分饰两角演绎了自己采访自己引发的冲突。

正经之下带有几分顽皮，戏谑之中又有几丝哲理。

谈及为何致力于做能体现想象力的内容，邵男说，“现在大家能接受的东西太多了，很多时候把书的内容看完，就能大概知道是一个怎样的故事。单单这样，已经很难满足现代人的许多需求了。自己会希望作品能有一种荒诞的想象力在里面，能让大家看或者玩的过程中有想象力的空间出来。而且，这个会更有意思一点。”

当然，相比很多小白，邵男的综艺制作经历也无形中帮助了他很多。视频的节奏、综艺的玩法、乃至标题的设计，都让他获利很多。

每次一有新奇的点子，邵男就会把它记录在电脑下面的便签上。邵男说，这些源源不断的点子，可能确实跟他对书和电影的阅读量、阅片量有关系。很多时候，是从别人那里得到了一个小小的灵感。只要自己觉得有意思，就可以放大来做。

但也不是所有的好想法都能够落地实现的。邵男目前是一个人操作，所以没有很多精力把它完成得很精致。很多想法也没办法实际落地。他曾经还试图模仿过昆汀的风格来做一期视频，甚至稿子都写好了，但自己的镜头感和实际拍摄的环境都很难做到还原。

在这方面，邵男也给个人创作者们分享了一点自己的经验。

他说，自己作为个人创作者，一开始的时候，也没有选择把视频做得很复杂，而是想好了怎么样可持续地做下去。他的视频，两个小时就能完成一期录制，也不会占据自己太多的时间。而且剪辑方面，因为只有一个机位，也是平剪，所以剪辑也不会占据他太多的时间。

也就是说，要在一开始，就考虑清楚自己的能力和资源能不能匹配把东西做得那么复杂，也许一开始想尽了脑子，花了三周做了一个很有趣的视频。但如果接下来的精力和能力都跟不上，基本就是玩砸了。除非像何同学一样，做到那个份上，把它做成了风格。