波普艺术为何能长盛不衰？

你或许听说过“波普艺术”，却不知道这到底是一种什么样的艺术风格，为何波普艺术长久以来的追捧。

本文将带领你欣赏最知名的风格之一 ——波普艺术。

波普艺术兴起于50年代中期和60年代的英国和美国，艺术家的创作受到日常生活的现实启发，而其名字pop art也因此得名。

艺术家Andy Warhol, Roy Lichtenstein 以及 Richard Hamilton都曾经质疑过传统经典文化和艺术，他们都大胆尝试使用图像和大众传媒和大众文化的元素来设计作品。用饱和的色彩和大胆的轮廓，他们的日常物体和人物都生动地反映、表现出乐观，富裕，物质主义，战后社会的休闲和消费理念。

首先，让我们先看看一系列波普艺术的中心主题——消费和物质主义。无论是对资本主义的批判或认可，艺术家描绘的富裕和战后社会具有丰富的图像都在庆祝和崇尚物质主义。

因此，波普艺术作品的广告中有醒目突出的品牌名称和包装识别。

Sciencewerk为Basha Market制作的这幅广告，借鉴了“百老汇”及其五颜六色的设计风格和象征性符号，每一个广告都在为一个受欢迎的产品而服务。

由Adrian & Gidi设计的该作品，整体运用了迈阿密氛围，它目的在于为Ici Paris XL等一系列香水、化妆产品推销宣传。包装和品牌名称都是是该广告的主要突出点，其中包括运动手袋，太阳镜和购物袋等。

波普艺术的第二个主题是名气和名人文化，而这一主题也同样适用于当代。好莱坞，电影，电视，杂志和报纸都蓬勃发展。就像Andy Warhol说的那样，“未来每个人都将是世界著名的十五分钟。”

当然，名气和名人，一切和1950年代和1960年代一样，是要消耗的。比如说，玛丽莲·梦露和猫王名人的波普艺术表现是十分显著的。

这个封面时尚的意大利西，很明显的可以看出Steven Klein从波普文化中得到了他的灵感，将中西方风格结合，重新诠释了玛丽莲·梦露的标志性形象。

沃霍尔的玛丽莲梦露系列还给Tatler杂志提供了灵感，该封面中，Kate Middleton的四个图像色彩明亮，饱和。

随着名气和消费观在战后大众媒体如此大力推广，他们也成为了艺术家的启发和借鉴。他们从电视，杂志和漫画中寻找实质和美学上的视觉元素，并纳入该杂志内页的设计中，呈现了像连环画的具有特色的设计和公众形象。

Michael Hendrix的该政治海报作品运用了杂志或报纸的图像，它的像素颗粒清晰可见，覆盖了“让美国变得更加强大”的帽子，讽刺了唐纳德·特朗普的政治理念。黑眼圈说明他煽动暴力，而不是图片所想象征的“希望”，为美国总统奥巴马制作肖像的Shepard Fairey，也借鉴了一些波普艺术的风格。

Alexandra Bruel也从大众媒体的视觉来源借用，在这一设计中，是波普艺术元素的应用。此套设计的灵盖来源是，时尚杂志Vogue英国特色沃霍尔的金宝汤罐头模型，它向人们展示了闪闪发光的珠宝，成功打破高雅文化和低俗文化之间的隔阂。

艺术家有时会运用平平庸庸，司空见惯，并且无处不在的物体，这些物品有可能会出现人们每周购物清单上，在储藏室的背面，或者清洁橱柜上。

这种设计将日常物品提高到很高的艺术地位，高度颠覆了文化层次和评论艺术更好地起到了宣传产品的作用。这样一来，像Andy Warhol这样的艺术家就能更好的实现这样的设计。

日常的汉堡已经成为近年来的美食，同时，Kissmiklos很好地将这个视觉形象进行了转型，将其转化与高雅文化和低俗文化之间的反差对比。该广告运用汉堡包和汽水日常的图像，再加上à la LV的风格呈现出一个个标志。

Erin McGuire通过从两个视觉美学的来源转变，将零度可乐的广告中运用像素艺术。像素艺术的最早运用者是20世纪80年代流行的视频游戏太空侵略者；二是像素艺术家Invader在巴黎各地的作品。

家庭消费的主题和艺术元素可以从任何的日常生活中所借鉴，艺术家经常讽刺一些日常物品。而取得的效果便是将日常物品放大且重复来获取独特的视觉效果。

Hani Douaji这款无糖口香糖广告，运用俏皮和互动的包装，足够大的嘴图案让口香糖呈现出牙齿的部分。

Wei Yi Boo的珍宝不仅重复了标志性的棒棒糖元素，更像Warhol’的玛丽莲·梦露系列的形象，但它也从波普艺术中取得了借鉴。每个珍宝珠代表了不同的动画片，包括米奇和米妮老鼠，超级马里奥兄弟等。

波普文化，在许多情况下会去除情感倾向，它通过从环境的描绘来实现这一点。例如，画成一个水果盘在静止生活的香蕉是和Andy Warhol这个超大的香蕉体现出完全不同的视觉效果。对象不仅可以从他们的环境中删除，也可以与其他物体或图像相结合，创造出关于消费、物质和名利的主题的其他设计作品。

Alfred Eisenstaedt设计师在1945年的这幅作品VJ Day in Time Square是现存最有名的黑与白的照片之一。它是由在美国二战后的庆祝活动而为人所知的。Van Orton Design的设计使用的图像为Sisley 窗口、饱和的色彩和锐利的线条，呈现出波普艺术风格。

Twice Studio不仅采取了波普艺术的审美方式，用鲜艳饱和的色彩和大胆的黑色线条，但是从视觉角度来看，卡通人物图像被放大到几乎抽象的地步。

波普艺术的艺术家善于通过结合相似或不同的影像，来塑造大量信息融合的作品。其中的很多图片都来源于杂志，漫画书，广告等。其效果是为了使艺术与人之间的形成类比。

Snask 的该设计被评为盖华盛顿日报最受喜爱的封面之一，它融合了多种元素，共同组成了“favorite”（喜爱）这个单词。

澳大利亚艺术家和设计师Heath Killen 整合了杂志和照片图像到他的作品中，并且安排，覆盖，扩大和着色各种元素，将它们融为一体并和相关的推广产品息息相关。

波普的视觉效果，无论是拼贴或重复，通过再现，覆盖，和不同的图像的重复来进行重新的组合。图像的这种组合用来反映战后社会的日常生活，并且它重复强调了战后人群中迷恋的那些元素。

Sagmeister & Walsh旨在运用拼接效果来打造卧室或客厅的环境，从而强调对象轮廓的漫画风格。这是典型的波普艺术，强调对象为三维空间而环境是二维。

设计师和艺术家Mojoko用红色的基调和丰富的内容来给观众强迫感，来自西方和亚洲文化的熟悉的面孔组成这幅独特的波普艺术作品。

战后的生活充满了色彩元素，这是因为那段时期大规模生产新型塑料和彩虹颜色的其他材料。鲜艳的色彩传达战后生活的乐观和富裕，而波普艺术的艺术家使用的原色和饱和霓虹色生动地传达出该效果。

Reynolds & Reyner共同为Waldo Trommler油漆设计的这幅作品是鲜艳色彩运用的代表作，易拉罐结合绿色，黄色，粉色，紫色，红色，蓝色等让这幅作品脱引而出。

Kissmiklos 的该作品直接借用连环画的波普艺术。通过运用明亮，饱和的色彩，漫画文字的鲜明对比，表现出同一空间中表现的不同风格。

同样，简洁的线条，大胆的轮廓和清晰的彩色是波普艺术的熟悉的特点，艺术家也被商业作品中运用大众文化而吸引。许多艺术家开始在商业艺术的世界里自己的职业生涯，并在生产技术，如印刷大众传媒的图像，或培训漫画视觉风格。

Jan Baca的视觉风格是非常明确的，它看起来像Roy Lichtenstein的著名画作的艺术风格;而且在该样式已配合地应用于促进消费和崇尚物质主义的目的。

H 7’s果汁广告中运用简洁的线条和亮丽的色彩。每个包装被单独包裹在一个代表的果汁本身内容的味道的设计里，给整个设计独特感。

结语：

艺术与设计是文化和社会的一种表现，而像波普艺术，是结合很多日常生活中元素的现代设计。

运用波普艺术可以强化你的设计特点，它不仅有利于观众的欢迎与理解，而且也有很高的辨识度和记忆感。