当“极简主义”被推崇时，来看看Gucci、MAC的“极繁主义”设计

这些年，我们一直谈论着“少即是多”和“极简主义”，而现在，快把大片的空白抛到脑后，与和枯燥的黑体字来个吻别！在设计界，“极繁主义”（Maximalism）一直都是许多知名设计师所推崇的设计理念。而在时尚圈，这一股「多即是多」的趋势改变了时尚的风向,许多品牌纷纷在新品中加入极繁主义穿搭的元素。

极繁主义就是一切展现颓废、放肆、挥霍的设计。大胆的运用色彩和图案来完成百分百吸人眼球的设计。快来看看如何速成极繁主义设计吧。

极繁主义从不惧怕色彩的叠加。事实上，颜色越多，越离谱越好。试一试撞色吧! 使用大胆、明亮、高饱和的颜色。大红色、粉色和橙色是极繁主义者最喜欢的几个颜色。

Hattie Stewart是一位职业涂鸦手，她以为服装杂志设计封面而闻名。Hattie的作品配色丰富多彩，整体充满活力。在这张Hattie为《i-D》杂志设计的封面上，我们可以看到她同时用到了紫色、蓝色、红色和绿色等多种高饱和度的颜色。

这张由 Gosia Stalinksi设计的CD封面，有着浓厚的８０年代风格。Gosia大胆地运用了撞色-浓郁的大红色被蓝色中和了（红色和蓝色应该也暗示着图片中的hot和wave）， 再在边上点缀了一点黄色，让画面色彩更加鲜艳与灵动。

《 Milk Magazine》封面的灵感来源绝对是20世纪80年代的情景喜剧角色 Punky Brewster。这张封面上两个穿着艳丽的小女孩儿躺在油漆飞溅的背景上，在两个女孩儿中间的是杂志的十周年庆典的文案。白色的杂志标题，非常醒目而且让人印象深刻。

在极繁主义的世界里，图形和图案同样可以像颜色一样大胆碰撞出火花。但是一定注意要和颜色在总体上保持一致性和完整性。

Atelier Bingo ，是一个法国设计工作室。他们运用一系列看起来像是手工制作的图案，创造了一组有着浓郁地加勒比海风格的图片。

Hennessy与纽约涂鸦艺术家Futura以Hennessy经典标志为基础，联手制作了一个限量发售的新包装。Hennessy的大名写在包装的正中间，下面是几个潦草的圆形图案，包装的外围绕着一圈葡萄藤，凌乱中凸显着美感。

当然，不是每一个图案都必须是相同的或是规则的。试着用不规则的图案，忘记整齐的排版，暂时忽略平衡与和谐。就像Steve “ESPO” Powers’ 对Kanye的极简风格CD封面的改造一样。一致的色调和统一的俏皮风格保证了整个图片的和谐。

没有什么比重复更能体现极繁主义的美学追求了。

Julie Verhoeven是一位艺术家和设计师。Juliet通过在瓶子上重新排列多个颜色丰富的面部轮廓为Royal College打造了令人惊艳的包装。

一只穿着滑板鞋踩滑板的公鸡听起来绝对是一个奇怪的点子。不过只要恰当地运用重复，你就可以拥有一只脚步稳健的大鸟啦。在Broll and Prascida的包装上，他们将鲜艳的红色、蓝色和亮粉色一起放在黑白的背景上，重复又独特。

在这些包装上我们可以看到许多颜色的碰撞和图案的重复。Asketic做了一个“来自世界各地的插画图案库”。每一个包装盒上都有两张不同的图案，这些图案在展现颜色碰撞的同时，还给人一种是手绘制成的感觉。

光学错觉产生于视觉与客观物体的不一致。在极繁主义设计中，光学错觉欺骗了我们眼睛，延缓了我们的大脑处理图像的时间。结果是什么？当然就是观众们用更多的时间埋头研究图片里的信息和含义。

Homa Delvaray 用3D打印技术制作出了极棒的视觉效果。她设计的图案不光在平面与立体中来回转换，还在各个平面中交叉缠绕。

这个The Royal Studio的设计里几乎包含了所有我们提到的要素：丰富的颜色、飘忽不定的涂鸦以及用来引起光学错觉的黑白马赛克图案。

这张Pichet Rujivararat 为 kult杂志的电影板块设计的封面，直到你第三次看到它，你都需要停下几秒仔细研究一下。《Kurt》杂志的编辑Steve Lawle支持运用极繁主义设计，他说：“我们欢迎那些做出混乱的、有张力的极繁主义艺术家们，因为我认为这些特质很难被模仿。”

尽管大片的空白是现代主义和极简主义的硬性指标，但在极繁主义中，我们根本就不需要它。极繁主义设计主张填满画面中的每一寸空间，就算没有全部填满，也只会剩下一点点的空白。但是，一定要记住不要为了填满而填满，而是装饰出一个丰富而又具有统一性的设计。

Evergrunge的封面可能没有用到我们之前提过的明亮的颜色，但是它绝对是将极繁主义与反复结合的完美产物。几乎接近三维的图像与复杂而精致的插图共同铺满了整个画面。

同样地， Marie Denise Leighton 也把整个画面填满了。她的作品也恰当地命名为“来着不拒”。这个设计同时也是对后现代主义的致敬。她在这个设计中重新排列了设计师David Carson的作品，除此之外还加上了四溅的油漆以及经过处理的文字。

尽管这个 Will Miller’s出品的明信片上仍留有空白，在这个设计中大部分的版面都被用来放置各种大小的文字。

多个图层的叠加给极繁主义设计带来了厚重感。这不仅使作品更深邃，还使作品看起来更加颓废。就像Charlotte Rivers在 《Maximalism: The Graphic Design of Decadence and Excess》中介绍的那样:“极繁主义主张在图像中运用大量丰富和冗杂的设计”。

这张《IdN Magazine》的封面恰如其分地展示了什么是极繁主义。它通过图像的叠加展示出了城市的风光。

这是 Kitkat Pecson搬到纽约后的一幅画。在这幅画中她将流行文化、地方建筑以及许多纽约的其他地标结合起来。同时，再用线条强调画面的层次感。

与叠加相同，尽情地剪切和粘贴来完成极具创意的拼贴设计吧。拼贴也意味着在叠加图片时将不同的图片结合起来，共同传达出连贯的、有意义的、有价值的信息。

这幅拼接作品是由Ayla Meridian为珠宝品牌Von Mazui设计的。它的灵感来源是巴西的贫民窟，贫民窟中房子都是一间间叠到一起的。比起平民窟的色调，图片中的色调看起来要更鲜艳一些，让人想起巴西的热带沙滩风情。

Hereford College of Arts 是一家极繁主义平面艺术工作室。在那里学生们可以学习到极繁主义设计，再尝试着做出自己的作品。这是一副Leva Luka设计的作品。这幅作品把时尚的黑白图像和一些剪贴画拼贴在一起完成了一副超棒的拼接作品。

尽管这幅作品是由许多3D图像叠加起来的，但角度的不同和平面的不同打造出了一种很特别的拼接效果。这是由 Jade Stickle设计的一副假日卡片，她说：“这幅作品受到了日本极繁主义设计师 Kyary Pamyu Pamyu和 Sebastian Masuda的很大影响”。

极繁主义有多注重复杂的东西，就有多注重迷幻元素。在极繁主义设计中，我们可以运用迷幻元素通过鲜艳的配色、生动的图案、颓废的形象和丰富的想象打造出一幅幅优秀的作品。所以，无论你是想要想象出一个全新的世界，还是制作一个时尚品牌的包装，别说话，让你的想象力来掌控你的大脑吧。

Alexander McQueen 绝对是懂得如何利用充满想象力的迷幻元素的品牌。Daryl Feril 的极繁主义设计百分百还原了品牌的这一追求。红色和黑色相结合的图案充满张力，插画好看而吸人眼球，整个作品看起来精致优美。

这张Laprisamata 设计的海报细节完备，充满想象力。海报中间的图案让人想起自然和一些历史人物，图片中还叠加着一些伊斯兰教和中世纪的标志。

后现代主义是现代主义和其死板的规则催生出的一种新风格。后现代主义与极繁主义很像，都尝试着忽略传统的规则，将高雅文化与流行文化结合，追求娱乐性高的、耐人寻味的图像设计。

这是一副由Steve Lawler为House of Mojoko展览设计的将流行文化与传统文化拼贴在一起的海报。画面被分为四个部分，每个部分都拼凑了代表“B级电影垃圾文化与传统亚洲文化的碰撞”的图片。

MAC的化妆品向来走在时尚与流行的前沿。上海时尚设计师Chris Chang与MAC联手推出了这个充满想象力的极繁主义后现代设计。他说，他将鲜艳的颜色与自己的创作灵感——“少数民族传统美学、多个国家的传统服饰与艺术界的变革”相结合，为现代女性打造出了这一包装。

一个做出极繁主义的好方法就是遵循“在混乱中寻找秩序”。其实颜色、图案、重复、想象和拼接都可以用来抓人眼球，传递信息。

Paula Scher 是一位获奖设计师。她的设计排版总是十分出色又不会为了追求所谓的“好设计”而牺牲自己的特色。再她的作品集 Paula Scher: Maps 中，她制作的手绘地图将枯燥变为美丽。展现了混乱中又有秩序的感觉。

Resn绝对是在混乱中追求秩序的头号粉丝。他在设计中运用了丰富的叠加在一起的插画、图案和视觉幻象，再配上随机的图片和文字。

到你了~感觉是时候放下对现代主义、极简主义的追求了吧？试试展开你的想象力打造极繁主义设计吧。在一个充斥着极简主义设计的环境中，极繁主义更能吸引大家的注意。